現在大陸電影發展起來，一個個酸溜溜的，大陸基礎電影文學一直都比香港強_風聞

來源：微博@兔頭學姐張鐵根

香港電影曾經給我們帶來很多歡樂和美好，但作為業內人這麼拋開事實不談；來評價大陸電影，就要説道説道了。

香港電影最早怎麼發展起來了？

基本都是20到50年代因為歷史原因，以上海為主的電影人跑到香港建立了，再大陸電影人沒有過去之前，香港電影一直被斥為“落後的”“奴性的”“淫穢的”“粗俗的”，最具標誌性的中國商業電影類型武俠片，

也是從1928年上海明星製片廠製作《火燒紅蓮寺》開始的，從1928年到1931總共拍攝了250多部武俠片，《火燒紅蓮寺》續集就多達18集

由於歷史特殊性，香港承接了上海電影產業的轉移，才促使了從武俠片到動作片等一系列的創新，我們童年的那些經典港片，無一例外都是

大陸電影人創作理念的延續。

香港電影從來都是隻注重商業而沒有靈魂的，這於香港電影創作環境有很大的關係，都是殖民時期港英政府不管理，由黑社會進入管理扶持的產業，拍片子只有一個目的就是賺錢，從來不會考慮電影美學的發展，武俠片火了就拍武俠，動作片火了就拍動作

賭片火了就拍賭片，那個明星火了就搶過來拍我的戲，女明星基本都是玩物和賺錢的工具，經濟低迷電影消費不行的時候，就開始強迫電影人拍三級片，這種爛招80年代用到了現在從《玉蒲團》到《3D玉蒲團》。

比電影文學香港電影從來都是被大陸按着打，比電影文藝被台灣按着打，就商業電影一直是香港電影的優勢，但電影文學是電影產業的基礎學科，香港電影一直追求商業，從來沒有夯實這一塊！隨着流行文化的快速過時，香港商業電影習慣的那一套方式就顯的過時和老套。

大陸與香港電影開始合作，集體北上發展的時候，香港多抱團，打壓大陸電影人，甚至可以説欺辱。

蘆葦編劇多厲害的人，《霸王別姬》《活着》《秦頌》《圖雅的婚事》《盲山》等作品，要深度有深度，要藝術性有藝術性，可以説只要他筆下塑造的人物基本上穩定在威尼斯，戛納混個獎，再不濟入圍沒問題。

香港電影圈是怎麼對待大陸頂級編劇的？吳宇森要拍《赤壁》，讓蘆葦寫劇本，人家辛辛苦苦構思了一大堆，搞了大綱，你説你想的在赤壁中表達的主體是和平，編劇糾正説赤壁什麼都有，就是沒有和平，就算有也是曹操想和平，讓吳國不戰而降。你不認可人家，而且一直讓編劇的重點寫小喬，蘆葦都納悶赤壁之戰和小喬有個屁關係啊，最後琢磨出來了，這是捧角的思路，不是拍戲的思路，結果丟下一流編劇的劇本不用，讓自己老婆寫！搞出了“萌萌站起來”讓一堆大陸的演技派給一個模特做配角！

現在大陸電影發展起來了，一個個酸溜溜的，記住大陸電影從來都不缺精品，大陸電影只是商業電影上很拉胯！基礎電影文學一直都比香港強