“聽完”這部16分鐘的純愛片，我們從未如此需要情歌_風聞

作者 | 小童          編輯 | 範志輝

 

又一年情人節如期而至，玫瑰、巧克力、禮物、燭光晚餐攻陷了朋友圈，街上處處洋溢着愛與浪漫的氣氛。這一天不僅屬於情侶，也屬於每一個“有情人”，適合告白，也適合想念和回憶。

 

而一段特定的旋律，便是踏上回憶之旅的“車票”，那些人生的重要時刻，大都與音樂有關：曾經共享一個耳機的夏日午後，一起揮舞過熒光棒的演唱會，反覆挑選送出的一張CD，小心翼翼分享給對方的藏在歌裏的表白。

 

《春光乍泄》裏最有名的一句台詞是“黎耀輝，不如我們從頭來過。”而代表着遺憾和未完成的“不如……”也成了世界上最讓人揪心的句式。在情人節甜蜜的另一面，也有曾經愛而不得的人，或是魂縈夢繞無法忘懷的故事。

 

最近，我們留意到一張名為《不如在歌裏遇見》的翻唱EP，正是以“分手後”為主題，恰到好處地契合了當代人的集體情緒。也由此，其同名話題還登上了抖音熱榜，相關話題播放量破4.8億次。這也讓我們思考，在愛恨都匆匆的世代，人應當怎樣更好地面對離別？

 

藉着雨點説愛你”：一場“遇見”回憶的旅行

 

灰藍色構成了整個畫面的主色調，淅淅瀝瀝的雨絲加重了惆悵，在城市一隅，有四個小小的窗子，亮起了暖黃色的燈，那是酒店裏四位輾轉無眠的房客，思念着一個不會再見面的人。

——這是《不如在歌裏遇見》的封面，童話般清新的畫風讓人聯想到漫畫家幾米，以及他關於都市愛情之憾的名作《向左走，向右走》。

 

整張EP選曲包括2006年的《如果沒有你》、2002年的《愛上你等於愛上寂寞》、2010年的《雨愛》、2015年的《別來無恙》，原唱分別為莫文蔚、那英、楊丞琳、陳柏宇，都曾是火遍大江南北的金曲，讓人好奇：時隔多年，經典重塑該如何擊中新生代？

 

一遍遍循環播放後，宛如觀看一部由四位情歌演技派用聲音出演、16分鐘的純愛片。從《如果沒有你》的糾結，到《愛上你等於寂寞》的傷感，再到《雨愛》的想念，最後是《別來無恙》的釋然，每首歌都關於遺憾和失去，也關於雨，層層遞進，從失去到放下，構成了一個有情感變化、起承轉合的完整故事。

 

一場聽覺蒙太奇漸次上演，韋禮安的《如果沒有你》成為這次奇妙之旅的第一站，不同於Karen都市女性的灑脱，清亮細膩的韋式聲線唱出“我真的好想你”，優雅克制中暗藏深情，營造出了更加舒緩、沉浸的氛圍。演唱的語態看似故作輕鬆，實則句句扎心，過往如倒敍鏡頭般在聽者腦海中閃回。

 

而《愛上你等於愛上寂寞》成為整張EP中唯一的女生視角，距離A-Lin上一次在《我是歌手》演繹《愛上你等於愛上寂寞》，已有八年，更為成熟的她帶來了更為平和飽滿的演繹，特意使用了現場錄音樂隊的舞台配置，配合這位“天生歌姬”渾厚極富感染力的聲音，自帶説服力和畫面感： 女生先於男生成熟，她發現這只是一場一個人的寂寞戀愛。 

隨後的《雨愛》，編曲兼具摩登感與復古感，陳勢安富有辨識度的聲線穿透力極強，呈現出與楊丞琳版的“倔強追愛女生”完全不同的形象：一個不善表達、將愛深埋心底的男孩，終於失去了對方。經過不斷鋪墊，高潮情緒終於在最後伴隨着搖滾伴奏爆發，“讓想念繼續，讓愛變透明”。

 

最後一曲《別來無恙》在前奏便預設了故事場景，在都市人來人往的喧鬧裏，編曲思路反其道而行之，以清冽乾淨的木吉他為基底，突出人聲演唱本身的講述感，情感表達更加直接但也更濃厚，烘托出布志綸歌聲中的情感共振力量：“自己做飯”很久以後，終於完成“恨不得當初懂得愛惜你”的自我成長。

全新編曲帶來了最直接的衝擊，歌手演唱方法、技巧和帶入情感的煥新，則拓寬了原作的情感表達空間和意義豐富度。

 

MV進一步補全了一對情侶從校園戀愛到踏入社會的故事：《如果沒有你》中的爭執決裂，《愛上你等於愛上寂寞》中女孩戴着耳機回到曾經下大雨的車站，看見穿着校服的自己和他；《雨愛》中男孩在雨中逐漸讀懂女孩的心情，《別來無恙》中男孩看到與舊愛相似的陌生人迎面走來時的忐忑和之後的落寞，“四幕劇”濃縮了萬千痴男怨女的愛恨糾葛。一切終將逝去，但多謝那時是你。

 

至此，彷佛更加理解了“不如在歌聲裏遇見”的含義：指的既是有緣無份的曾經戀人，也是年輕時代那個為愛奮不顧身的自己。

 

**這是一次“普魯斯特效應”式的魔法，解碼深埋心底的名字和畫面，**正如受《First　Love》和《初戀》啓發而創作的日劇《First　Love》，戳中每個人記憶深處最柔軟發光的部分。

 

跨越時間的共鳴：當音樂連起過去與現在

 

正如宋詞對唐詩的“翻唱”與繼承，翻唱歌曲歷來是音樂中一大重要類目，音樂在跨代際的交流中完成了自我更新和生命力的延續，許多膾炙人口的名曲均為翻唱。

 

如李叔同的《送別》來自日本作詞家犬童球溪的《旅愁》，原曲由18世紀下半葉美國作曲家約翰·P.奧德威（John P. Ordway）作曲，後竇唯、唐朝樂隊、朴樹又對《送別》進行了翻唱。陳慧嫺的《千千闕歌》、王菲的《容易受傷的女人》、張學友的《李香蘭》、周華健的《花心》等經久不衰的金曲，都翻唱自日語歌曲。

 

隨着近年來內娛“文藝復興”成為熱潮，越來越多聽眾緬懷起十幾年前、二十幾年前的樂壇黃金時代，多個平台入局翻唱老歌的重製企劃。在翻唱企劃大熱的背景下，如何將翻唱打造出新意顯得更為困難。《不如在歌裏遇見》為行業示範了新的解法，帶來了獨特的啓示。

發表在《人民音樂》上的《藴藏在“細節”中的流行機制——翻唱歌曲文化新解》一文描述了什麼是成功的翻唱，即**“以對原作的拓展、超越甚至解構程度為準繩，旨在實現美學層面的大膽突破……既熟悉又新鮮，既流行又經典，同時萌生重温的適意感和戲擬的快感。”**

 

不妨用上述視角來看待整張EP的打造。首先是整體思路創新。EP告別了整張翻唱以及由一個歌手翻唱的傳統思路，以真摯為關鍵詞，以情感故事為主軸，重回愛情事故現場，邀請四位不同歌手，串起不同時代和歌手的經典歌曲，以音樂講述了一個完整的“分手之後”的故事，保留了整體敍事感和情緒連貫性。

 

而在視覺傳達上，EP也選擇了剋制和創新。告別傳統過度花哨包裝的MV以及MV推介歌曲的“買櫝還珠”模式，而是攜手名導演黃中平導演一起創作短影集故事，每首歌以不同視角來不斷回望某段愛情，採取豎屏適合短視頻時代的影像敍事，串起四首歌的故事，充滿時代氣息，令聽眾得以沉下心來專注於傾聽和回憶，迴歸音樂觸達心靈的本質。

 

此外，女歌男唱也注入了截然不同的色彩。對換的性別視角，讓整首歌的對話情境完全得以轉變，歌者不同的音色和演繹方式，也誕生了不一樣的情感和全新風味。如韋禮安演繹莫文蔚的《如果沒有你》，頗具少年感，剋制而戳心，陳勢安演繹楊丞琳的《雨愛》，男聲的醇厚和深情，演繹出雨中守候對方的不變執念。

綜上，這些創新之舉共同打造出全新的藝術風格，使得歌曲歷久彌新。

 

由此，整張EP也產生出不可替代的價值：致敬過往，洞察直擊當下年輕世代，激活內容，突破圈層，延續並拓展了金曲生命力；不同時代的情感跨越時空實現了共鳴，呈現出音樂行業的傳承性；打造新經典，展現出音樂的療愈撫慰作用；為音樂人賦予多元化氣質，拓寬了其未來職業生涯發展可能。

 

這次夢幻聯動的產生，依託於索尼自身行業資源的積累，同時也離不開對音樂、情感的理解熱愛，從而讓每一首經典歌曲找到了最適合詮釋它的人。這也讓外界更加期待，下一場以音樂之名的“不期而遇”，將會在何時到來。