“聽完”這部16分鐘的純愛片,我們從未如此需要情歌_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业,见证黄金年代。02-14 20:44
作者 | 小童 編輯 | 範志輝
又一年情人節如期而至,玫瑰、巧克力、禮物、燭光晚餐攻陷了朋友圈,街上處處洋溢着愛與浪漫的氣氛。這一天不僅屬於情侶,也屬於每一個“有情人”,適合告白,也適合想念和回憶。
而一段特定的旋律,便是踏上回憶之旅的“車票”,那些人生的重要時刻,大都與音樂有關:曾經共享一個耳機的夏日午後,一起揮舞過熒光棒的演唱會,反覆挑選送出的一張CD,小心翼翼分享給對方的藏在歌裏的表白。
《春光乍泄》裏最有名的一句台詞是“黎耀輝,不如我們從頭來過。”而代表着遺憾和未完成的“不如……”也成了世界上最讓人揪心的句式。在情人節甜蜜的另一面,也有曾經愛而不得的人,或是魂縈夢繞無法忘懷的故事。
最近,我們留意到一張名為《不如在歌裏遇見》的翻唱EP,正是以“分手後”為主題,恰到好處地契合了當代人的集體情緒。也由此,其同名話題還登上了抖音熱榜,相關話題播放量破4.8億次。這也讓我們思考,在愛恨都匆匆的世代,人應當怎樣更好地面對離別?
藉着雨點説愛你”:一場“遇見”回憶的旅行
灰藍色構成了整個畫面的主色調,淅淅瀝瀝的雨絲加重了惆悵,在城市一隅,有四個小小的窗子,亮起了暖黃色的燈,那是酒店裏四位輾轉無眠的房客,思念着一個不會再見面的人。

——這是《不如在歌裏遇見》的封面,童話般清新的畫風讓人聯想到漫畫家幾米,以及他關於都市愛情之憾的名作《向左走,向右走》。
整張EP選曲包括2006年的《如果沒有你》、2002年的《愛上你等於愛上寂寞》、2010年的《雨愛》、2015年的《別來無恙》,原唱分別為莫文蔚、那英、楊丞琳、陳柏宇,都曾是火遍大江南北的金曲,讓人好奇:時隔多年,經典重塑該如何擊中新生代?
一遍遍循環播放後,宛如觀看一部由四位情歌演技派用聲音出演、16分鐘的純愛片。從《如果沒有你》的糾結,到《愛上你等於寂寞》的傷感,再到《雨愛》的想念,最後是《別來無恙》的釋然,每首歌都關於遺憾和失去,也關於雨,層層遞進,從失去到放下,構成了一個有情感變化、起承轉合的完整故事。
一場聽覺蒙太奇漸次上演,韋禮安的《如果沒有你》成為這次奇妙之旅的第一站,不同於Karen都市女性的灑脱,清亮細膩的韋式聲線唱出“我真的好想你”,優雅克制中暗藏深情,營造出了更加舒緩、沉浸的氛圍。演唱的語態看似故作輕鬆,實則句句扎心,過往如倒敍鏡頭般在聽者腦海中閃回。
而《愛上你等於愛上寂寞》成為整張EP中唯一的女生視角,距離A-Lin上一次在《我是歌手》演繹《愛上你等於愛上寂寞》,已有八年,更為成熟的她帶來了更為平和飽滿的演繹,特意使用了現場錄音樂隊的舞台配置,配合這位“天生歌姬”渾厚極富感染力的聲音,自帶説服力和畫面感: 女生先於男生成熟,她發現這只是一場一個人的寂寞戀愛。

隨後的《雨愛》,編曲兼具摩登感與復古感,陳勢安富有辨識度的聲線穿透力極強,呈現出與楊丞琳版的“倔強追愛女生”完全不同的形象:一個不善表達、將愛深埋心底的男孩,終於失去了對方。經過不斷鋪墊,高潮情緒終於在最後伴隨着搖滾伴奏爆發,“讓想念繼續,讓愛變透明”。
最後一曲《別來無恙》在前奏便預設了故事場景,在都市人來人往的喧鬧裏,編曲思路反其道而行之,以清冽乾淨的木吉他為基底,突出人聲演唱本身的講述感,情感表達更加直接但也更濃厚,烘托出布志綸歌聲中的情感共振力量:“自己做飯”很久以後,終於完成“恨不得當初懂得愛惜你”的自我成長。

全新編曲帶來了最直接的衝擊,歌手演唱方法、技巧和帶入情感的煥新,則拓寬了原作的情感表達空間和意義豐富度。
MV進一步補全了一對情侶從校園戀愛到踏入社會的故事:《如果沒有你》中的爭執決裂,《愛上你等於愛上寂寞》中女孩戴着耳機回到曾經下大雨的車站,看見穿着校服的自己和他;《雨愛》中男孩在雨中逐漸讀懂女孩的心情,《別來無恙》中男孩看到與舊愛相似的陌生人迎面走來時的忐忑和之後的落寞,“四幕劇”濃縮了萬千痴男怨女的愛恨糾葛。一切終將逝去,但多謝那時是你。
至此,彷佛更加理解了“不如在歌聲裏遇見”的含義:指的既是有緣無份的曾經戀人,也是年輕時代那個為愛奮不顧身的自己。
**這是一次“普魯斯特效應”式的魔法,解碼深埋心底的名字和畫面,**正如受《First Love》和《初戀》啓發而創作的日劇《First Love》,戳中每個人記憶深處最柔軟發光的部分。
跨越時間的共鳴:當音樂連起過去與現在
正如宋詞對唐詩的“翻唱”與繼承,翻唱歌曲歷來是音樂中一大重要類目,音樂在跨代際的交流中完成了自我更新和生命力的延續,許多膾炙人口的名曲均為翻唱。
如李叔同的《送別》來自日本作詞家犬童球溪的《旅愁》,原曲由18世紀下半葉美國作曲家約翰·P.奧德威(John P. Ordway)作曲,後竇唯、唐朝樂隊、朴樹又對《送別》進行了翻唱。陳慧嫺的《千千闕歌》、王菲的《容易受傷的女人》、張學友的《李香蘭》、周華健的《花心》等經久不衰的金曲,都翻唱自日語歌曲。
隨着近年來內娛“文藝復興”成為熱潮,越來越多聽眾緬懷起十幾年前、二十幾年前的樂壇黃金時代,多個平台入局翻唱老歌的重製企劃。在翻唱企劃大熱的背景下,如何將翻唱打造出新意顯得更為困難。《不如在歌裏遇見》為行業示範了新的解法,帶來了獨特的啓示。

發表在《人民音樂》上的《藴藏在“細節”中的流行機制——翻唱歌曲文化新解》一文描述了什麼是成功的翻唱,即**“以對原作的拓展、超越甚至解構程度為準繩,旨在實現美學層面的大膽突破……既熟悉又新鮮,既流行又經典,同時萌生重温的適意感和戲擬的快感。”**
不妨用上述視角來看待整張EP的打造。首先是整體思路創新。EP告別了整張翻唱以及由一個歌手翻唱的傳統思路,以真摯為關鍵詞,以情感故事為主軸,重回愛情事故現場,邀請四位不同歌手,串起不同時代和歌手的經典歌曲,以音樂講述了一個完整的“分手之後”的故事,保留了整體敍事感和情緒連貫性。
而在視覺傳達上,EP也選擇了剋制和創新。告別傳統過度花哨包裝的MV以及MV推介歌曲的“買櫝還珠”模式,而是攜手名導演黃中平導演一起創作短影集故事,每首歌以不同視角來不斷回望某段愛情,採取豎屏適合短視頻時代的影像敍事,串起四首歌的故事,充滿時代氣息,令聽眾得以沉下心來專注於傾聽和回憶,迴歸音樂觸達心靈的本質。
此外,女歌男唱也注入了截然不同的色彩。對換的性別視角,讓整首歌的對話情境完全得以轉變,歌者不同的音色和演繹方式,也誕生了不一樣的情感和全新風味。如韋禮安演繹莫文蔚的《如果沒有你》,頗具少年感,剋制而戳心,陳勢安演繹楊丞琳的《雨愛》,男聲的醇厚和深情,演繹出雨中守候對方的不變執念。

綜上,這些創新之舉共同打造出全新的藝術風格,使得歌曲歷久彌新。
由此,整張EP也產生出不可替代的價值:致敬過往,洞察直擊當下年輕世代,激活內容,突破圈層,延續並拓展了金曲生命力;不同時代的情感跨越時空實現了共鳴,呈現出音樂行業的傳承性;打造新經典,展現出音樂的療愈撫慰作用;為音樂人賦予多元化氣質,拓寬了其未來職業生涯發展可能。
這次夢幻聯動的產生,依託於索尼自身行業資源的積累,同時也離不開對音樂、情感的理解熱愛,從而讓每一首經典歌曲找到了最適合詮釋它的人。這也讓外界更加期待,下一場以音樂之名的“不期而遇”,將會在何時到來。