梅蘭芳有深厚的理論功底，知道梅蘭芳表演體系嗎？_風聞

【本文來自《央視網：絕望的“文盲”，能演好戲嗎？》評論區，標題為小編添加】

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• 我的意思是，

如果把藝術當做一門職業技能，那麼社會不要對藝人有過高的要求，別想着藝人們人均德藝雙馨。

就好比你聽梅蘭芳先生的《貴妃醉酒》，聽完之後，一個話筒懟上去：來，梅蘭芳先生，請你講講你在飾演楊貴妃的過程中，對她這個人物塑造是有什麼想法？？你對楊玉環這個人有何看法？你能不能用馬克思主義理論分析一下這個人的悲劇性？

梅蘭芳先生估計也説不出個一二三來。

如果把藝術當做一門學術理論，那個明顯是跨界了。

因為有現成的藝術理論研究學科，它叫藝術評論或者叫藝術批評。

你説藝人讀書重要不重要，重要！這無可否認。

但是你説藝人能在當藝人的同時，又當藝術評論家嗎？很難！

斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，是告誡從事表演藝術的人們，在表演的過程中，不斷在“藝人”和“藝術評論家”兩個身份之間轉換，通過肯定、否定、否定之否定這種模式，不斷洗練自己的表演水平，提高自己的表演能力。

因此，演員讀書的本質，是服務於他的藝術職業水平，而非服務於他的藝術評價能力。

現實的狀況是，絕大多數藝人做不到德藝雙馨。

對絕大多數藝人來講，藝術其實就是個掙錢吃飯餬口養家的飯碗，是一門職業技能，而非學術理論。

人為拔高對藝人的要求，對藝人不公平，對觀眾也不公平。

你的例子舉錯了，恰恰梅蘭芳能講出很多道理

梅蘭芳有深厚的理論功底，知道梅蘭芳表演體系嗎？

在他的回憶錄《舞台生活四十年》中，他詳細地分析講解了自己扮演趙女的過程，他認為，演員在台上的表情，有兩種層次:第一種是要描摹出劇中人心裏的喜怒哀樂，是單純的一面，比較容易做到———遇到得意的事情，露出一種歡喜的樣子;有悲痛的地方，表現一種淒涼的情景。第二種難辦一些———要形容出劇中人內心裏面含着的許多複雜而矛盾又是不可告人的心情。他在回憶錄中寫道:

一個女子在夫家遭遇到突如其來的奇禍，回到孃家面對着的又是丈夫的敵人，也就是自己的父親。體會到她的這種複雜而矛盾的處境，在表情上就應該捻出她的兩種交錯的心情———冷靜和憤慨……你想想看，我們在台上扮演劇中人，已經是假裝的。這個劇中人又在戲裏假裝一個瘋子……

梅蘭芳還具體分析了角色的表情:趙女裝瘋以後，同時要做出三種表情:一是對啞奴的接受她暗示的真面目;二是對父親裝瘋的假面具;三是自己在沉吟思索當中，透露出進退兩難的神氣。

對於不同的場景，他也琢磨出不同的處理:《修本》《金殿》兩場，趙女同樣是裝瘋，身段上可大有區別。在家裏裝瘋，採用搖擺扭捏的姿態。到了金殿裝瘋，應該把身段處處放大了做，通過侃侃而談的唸白和響亮的鑼鼓聲音來發揮。以此顯出趙女的不畏強權，當着皇帝的面，還是高視闊步，旁若無人的樣子。