宋方金:流量演員拍電視劇是消耗，拍電影是滋養_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■譚飛&宋方金****■****

**譚飛:**歡迎方金老師。

**宋方金:**見到譚飛老師很高興。

**譚飛:**想問問宋老師覺得2023的電影界會有哪些變化？因為現在確實有新人出現了，國家電影局的新領導毛羽局長也上任了，我們的管理部門有一個新姿態，那麼你覺得2023會有一些什麼新跡象呢？包括編、導、演、類型片都會有哪些新的變化？

**宋方金:**譚飛老師也提到了咱們的毛羽同志到國家電影局主抓電影工作，因為毛羽從很早的時候就在電影領域工作，後來又到了電視劇領域，現在又回到電影領域，他對影視行業創作規律、生產週期和技術性是比較瞭解的。我也曾經有幸在他的領導下進行過工作，我覺得他是一個對電影本體和電影創作規律比較瞭解的官員，毛羽同志的上任應該從解放生產力上來説，肯定會有非常良好的影響。

從電影創作來説，疫情三年我覺得電影人沒有停下前進的腳步，雖然我們確實遇到了很多的像電影院生存這樣的問題，包括電影拍攝被迫延遲的這樣一些不可抗力，但我覺得在劇本創作、項目儲備，包括First影展、上海國際電影節、北京電影節、海南島電影節的創投環節，還是湧現出了很多有才華的年輕創作者，他們為中國電影帶來了新語法、新美學或者説年輕一代的視角。我相信2023是一個充滿希望的年份，我覺得我們不能只看到眼前的困難，一定要認識事物的本質規律，事物的本質規律就是觸底反彈，沒有永遠的黃金時代，也沒有永遠的至暗時刻。

**譚飛:**對。

**宋方金:**我很期待文牧野導演的《歡迎來龍餐館》，我覺得應該説是一個類型很清晰又帶有喜劇感的故事，那麼像陳凱歌導演的《偉大的勝利》，我覺得是一部全景式展現的作品。

**譚飛:**呈現了抗美援朝的全過程，從決策到最後停戰協議。

**宋方金:**對，我相信這也會是凱歌導演展現自己全面技術和他對那段歷史的認知，我覺得這些作品都是讓人抱有期待的，還有像劉江江、劉循子墨這樣的新人導演的作品，也是讓人充滿期待的。那麼張藝謀導演、陳凱歌導演沒有停下前進的腳步，文牧野導演、劉江江導演也湧現出了一種創作的新可能性。我覺得電影就像種子，你給它土壤就能蓬勃生存，它的復活能力很強，電影這門藝術本身就有着非常強大的生命力。

**譚飛:**中國電影人也有這個毅力，給點陽光就燦爛，在困難條件下也能創造出好東西來。

**宋方金:**對，雖然《揚名立萬》算是前年的電影了，但從今天來講，我覺得從裏邊還是能夠看到新一代導演講故事讓人出其不意的地方，另外也用了很新的類似於劇本殺的形式，讓人心裏一動，我覺得它的敍事態度跟之前都是有區別的。還有很多優秀導演，比如拍了《人生大事》的劉江江導演，我看了他的履歷，其實他原來是拍欄目劇。

**譚飛:**是電視劇、欄目劇的編導。

**宋方金:**對，他是個編導，我們有的時候有一種偏見説導演拍欄目劇、電視劇會把手給拍壞了，但人家劉江江導演怎麼把手拍好了呢？所以我覺得他拍了《人生大事》，如果咱們看他接下來拍，比如《人生軼事》或者《人生巧事》，形成個系列，我覺得都是很有意思的，我覺得《人生大事》就是一個不錯的片名，它説的是大事，不是小事，這些創作者都讓我對這個行業充滿希望。

**譚飛:**當然説到表演上，其實我們也看到現在電影市場對所謂只有流量的小鮮肉還是比較抗拒的，確實電影對錶演的要求也會更高，所以我們看到很多好的演員在電影市場上不斷地湧現，像朱一龍這樣從電視劇跳到電影領域的演員有些也表現得很好。在表演這塊，你覺得2023年會不會有一些像剛才説的驚喜演員，包括這次你看《中國乒乓之絕地反擊》是不是鄧超甚至都比以前有一個不小的變化？

**宋方金:**從表演來説，剛才譚飛老師首先講到了非常重要的一點，我覺得電影行業對流量演員和年輕演員的使用一直是非常謹慎的，比如在《無名》的搭建裏邊，梁朝偉是定海神針，王一博作為一位年輕演員，還沒有經過長期的歷練，實際上他和梁朝偉的搭配在歐美日韓的電影裏邊是常規搭制。

**譚飛:**比較安全的一種搭建結構。

**宋方金:**對，比較安全，他需要通過幾步跳，最後才能到達電影演員所謂的元神歸位。

**譚飛:**一個成熟期。

**宋方金:**那麼從另外一個角度來講，電影是催化劑，這些年輕演員或者流量演員其實在電視劇裏大部分時候是被消費的。

**譚飛:**利用他的名氣，所謂的流量和號召力。

**宋方金:**但他到電影這一邊是被滋養的，每一個鏡頭，對每一段戲的理解，對錶演的微表情的調整，甚至我看在程耳導演的訪談裏，他説看到王一博來了之後收了他的手機，關到酒店裏，什麼也不幹，讓他先把身上浮躁的東西都放空，這個時候慢慢地進入人物。

**譚飛:**建立一種新的氣質出來。

**宋方金:**對，所以我相信這個過程對王一博來説，一定是脱胎換骨。如果有更多程耳導演這樣的導演，有更多這樣的劇組，我覺得對於年輕演員的成長就不是驚喜了，咱們看到的肯定是“狂喜”。所以我們作為這個行業的一份子，劇組或者團隊要保護年輕演員，他如果真的習慣了消費式表演的話是不會有更高的成長的。因為有的時候演習就等於寫字一樣，如果字寫成了倒筆畫就很難把它改過來，比如像黃渤、何冰這些當打之年的演員都是非常優秀的演員，包括胡歌，都會在演幾年之後去話劇舞台上再歷練一次。因為話劇舞台就是讓演員又迴歸到表演本體、進行藝術滋養的過程，帶着這些歷練的經驗，再到影視行業裏去放電。只有環境好，才能夠保證有不斷的新人，不斷的優秀演員、編劇、導演，甚至優秀項目出來。當然這是大家共同維護的，從政策到團隊創作，到演員、導演、編劇的個人道德，我覺得這也是最基本的。

**譚飛:**包括我們看到一些原來是偶像的年輕演員，像易烊千璽，包括王俊凱，都在變化，通過電影的滋養呈現各種可能性，不再像原來的電視劇時代或者偶像時代，它只需要消費，只需要拿來賣，現在他們其實給自己身上加了更多的年輪、更多的內涵，這是不是對演員的成長也是極其極其重要的？

**宋方金:**現在的這一波年輕演員從生產數量上已經具有很大的延展的可能性了，另外還有資訊的發達，陳道明老師也是咱倆的好朋友，他那個時候比如接到了《圍城》，就拍一年，因為那時候也沒有多少戲拍，想歷練都沒有多少機會。還有一點，那個時候比如他們想看達斯汀·霍夫曼、羅伯特·德尼羅這些大師的表演都很困難。

**譚飛:**要找錄像帶。

**宋方金:**而且錄像帶在轉化的過程中也會有磨損，餘華當時到朋友家去看伯格曼的《野草莓》，帶子都模糊了，但依然看得激動不已，看它的故事結構、看它的表演。到今天我們可以隨時接受到全世界各種各樣的表演。

**譚飛:**最好的表演我們都能第一時間看到，而且是以前沒有的高品質畫面。

**宋方金:**對，包括各種表演流派的融合，所以説信息的傳遞、匯聚會形成一種表演大爆炸。

**譚飛:**是，現在演員會成長得更快，因為信息量更大。

**宋方金:**但這些話也要反過來説，正是因為獲取信息量的便捷，讓大家覺得這些信息量不值錢了，所以我覺得這就是學習態度問題。因為有幾位演員從青澀到成熟，其實是讓我很驚歎的，一個是周冬雨，她在演《山楂樹之戀》的時候，應該説是在大導演張藝謀手把手的指導下，完成了一種人物的表達，那個時候周冬雨是不知道如何塑造人物、如何進行情緒和情感的表演傳遞的，但是她迅速地通過幾部電影，最後成長為一位我覺得可以説能夠接班鞏俐、周迅這些優秀電影演員的接力棒。另外易烊千璽也給了我很大的驚喜，其實一開始我覺得像易烊千璽這樣從偶像轉行到演員的表演都是不入門的，也拍過電視劇。

**譚飛:**都是靠着直覺在表演，沒有積累。

**宋方金:**靠這本能在表演。但後來到了《送你一朵小紅花》的時候，我就看出這個演員已經完成了一種蜕變。到了《奇蹟·笨小孩》的時候，我覺得易烊千璽完全可以獨挑大樑，成為一部電影的“四梁八柱”。所以我對《滿江紅》的期待其實有很大一點是想看易烊千璽又有怎樣的表演和驚喜。我覺得咱們現在還是缺很多好的年輕的演員、有質感的演員，但是未來可期。

**譚飛:**好的，謝謝方金。