電影院與愛優騰誰才是未來觀眾的選擇？_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■汪海林&譚飛****■****

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自中國院線制度改革以來，影院數和銀幕數激增，影院發行窗口期不斷延長，當內容製作方和院線方還在為票房分成問題相互扯皮之時，互聯網公司的入局又加速了“院改網”電影發行窗口期的形成。不得不提的還有短視頻的來襲，短視頻像一把雙刃劍，既有利於電影營銷和宣發，又奪取了大量觀眾的注意力。是什麼顛覆性因素影響電影行業發展，如何看待當今電影產業環境的快速轉變，並抓住時機做出應對方法？本期四味毒叔邀請到了尹力、尹鴻、劉朝暉三位與大家一同分享他們的獨到見解。

一

尹力：“院網之爭”漸趨白熱化

**汪海林:**從《囧媽》開始有一個院網之爭。就是説這個影片，我們是在院線上還是在網絡上？在你看來，院網之爭意味着什麼？對我們來説會有一個什麼大的改變？

**尹力:**首先，積極的一面是它會給未來大銀幕電影培養後續的生力軍。另外互聯網公司也已經開始進入電影，從營銷平台，包括各種自媒體、公號。而且現在電影的宣傳營銷已經不只是舉行首映式、發幾波海報了。而是在自媒體終端，像平板電腦、手機、智能手機中都能看到海量的營銷方式，這些也都是順應了互聯網的年代，特別是手機終端。包括我昨天下午參加美術協會電影海報大賽，擔任評委會主席，看到了近幾年靜態的海報，當然這只是一個方面。因為現在街頭大屏幕、平板、電腦，生活當中無處不在的活動影像，這種動態海報未來會成為一個潮流。還有一點，我就覺得我們國內目前的電影業，還沒有形成互聯網的體量。像當年的Netflix，它是賣DVD的一個租借和買賣公司，現如今已經成為美劇自制劇的一個巨大平台。像《紙牌屋》這樣體量的戲，它不光對電影產業構成了一個新的挑戰，對傳統電視也是顛覆性的改變。包括像馬丁·斯科塞斯導演，拍的《愛爾蘭人》，也同樣是選擇了用這樣的流媒體平台來播出。我覺得這個影響對中國電影來講還不是很大，或者説我們中國電影人還沒有意識到未來它是一個什麼樣的面貌。就像十幾年前，我們也完全沒有預料到，如今的智能手機可以如此高科技，它已經遠遠超出一部電話所能夠帶來的東西，也改變了當下人們的生活。那麼電影發展的歷史，也是從黑白到彩色，無聲到有聲，銀幕從小到大。所以我們也很難想象到20年以後的電影會變成什麼樣子？但是一定會有很多的變化。銀幕會越來越大，視聽方面也一定是超越人類經驗的，作用在你的耳膜和視網膜當中。未來的網絡，我想更多的就是人機互動，作為觀眾的參與感可能也會越來越強。另外人腦和機器之間可能也會變得越來越互動化，越來越個性化，越來越定製化，越來越即時化。在我們小時候看片子時，可能看着看着燈就亮了，因為跑片子的下一本沒來，他得騎着摩托車從這個影院跑完一本片子再接一本片子，畢竟那會兒拷貝少。但是今天的電影完全是不用這樣的。

**汪海林:**現在已經完全數字化了。

**尹力:**第一，膠片沒了，全是數字化。第二，現在用密鑰解碼就可以看。現在有很多導演，包括諾蘭導演拍戲的時候可能會有多個攝製組，一個攝製組在希臘，一個攝製組在南美，一個在好萊塢的棚裏邊，40多個監視器，導演實時都能夠通過衞星傳過來的信號，知道現場拍了幾條，哪兒不行再來一次，如何改變調度？如何調整一個燈位？現在這種影像的傳輸，特別在未來5G時代這樣的速度，可能永遠會對電影這種科技影響電影的這部分形態。但是它從電影誕生那天一直到現在不變的是那些雜耍的東西，像水幕電影，72度電影，90多度的電影，90多度也就意味着周邊一圈兒全是影像連起來的。你就置身在一個影像的空間當中，人在這兒就是一座標。但是都沒形成作為影院電影的一個固定座位，看着一個矩陣式的銀幕，這沒有改變，那些東西再先進再怎麼弄，是博覽會和遊樂場的遊戲項目。那麼這一塊銀幕，巨型的這塊銀幕，它一定還得是吸引人的故事。

**汪海林:**這個不會變。

二

尹鴻：中國電影產業結構也有很多要深層調整的部分

馬戎戎:****很多人的擔心，可能更多的還是在電影的多元化和電影產業結構的深層調整上，因為從票房來講的話，我們的確是在高速增長在，但是從實際的狀況來講，我們還是存在，比如題材狹窄，然後類型化不夠多元，而且產業結構也有很多要深層調整的部分，比如內容製作方和院線方的票房分成，這些問題。

尹鴻:****從產業環境上來講，分賬本身已經模式化了，只是説能不能保證市場的公平競爭，有序競爭，過去我們都説是上游內容端競爭激烈，其實現在下游影院端競爭非常激烈，因為中國的院線太多，而且高度分散，這就導致了它們加速競爭。我前天在電影局，宏森部長還開玩笑説官越做越大，我關心的事越來越小，為什麼呢？説兩件事情，第一件事情希望你們把燈泡調亮，放映的時候不要那麼暗。第二件事情希望大家讓觀眾去做選擇，不要因為誰返一點，誰給你這個買點票房，你們就給誰多排，還是要尊重觀眾的選擇。從這兩個點你也能看出，由於市場終端的競爭加劇，為什麼它燈泡不亮？就是節約成本，這樣燈泡的使用週期更長，耗電量更小，這樣它影院觀影就會受到影響。還有一個為什麼它競爭激烈，大家都用各種不正當的手段去競爭。但是為什麼中國終端市場調整難呢？上端的內容業現在容易調整，因為它市場化程度非常高，終端現在反而更麻煩，它也是市場化的，但是現在我們40來條院線，其中一多半是國有院線，這些國有院線都是屬地資產，沒法整合，而且大部分院線的影院都是加盟影院，它不像萬達，所有影院我都是垂直影院。它都是加盟的，我跟你籤個約，你隨時可以退，隨時可以走，這樣你今年完成了，明年你就可以不幹了。院線對它的控制力很弱，導致幾十條院線整合不了，惡性競爭，同樣一個城市20多條院線一起競爭。比如大家老反映差異化放映做不了，為什麼做不了？很簡單，你20多個競爭的我怎麼敢差異化？你賣蘿蔔賣得好，我也肯定在賣蘿蔔，我不能去賣白菜，那我賣白菜我就虧了。但是如果都是自己的電影院，哪怕蘿蔔賣得好，我還會拿出一個影廳賣白菜，因為總有一部分觀眾需要這個，但現在不敢。所以這就是中國電影改革的焦點，終端市場要改革，這個不改，中國電影其實就會，現在市場上的很多亂象，偷漏瞞報這些都有關係，它跟比例沒有太大關係。現在終端市場競爭加劇，還加進了一個要素，就是票務平台。票務平台由於已經壟斷化了，影院幾十條院線，數千家影院，可是線上平台現在變成了2+1。

馬戎戎:****兩家。

尹鴻:****2+1，三家，兩家大的一家小的。這三家掌握了百分之七八十的線上票務。而且它就壟斷性，在議價上，服務費越收越高，返點越來越多，影院的利潤越來越薄。這是我們將來在反壟斷競爭當中要考慮。一方面這些互聯網企業要從可持續長久發展來為這個行業產業負責，但另一方面大家知道逐利，這是一個天然的東西，你必須要靠規章規則來平衡和約束，這是一個大的問題，比如剛才你説題材、類型那又是另外一類問題，那一類跟社會大環境有關係，很多類型像災難片在中國就很難做，你説在哪兒發生災難？美國一炸就是紐約，華盛頓，洛杉磯炸起來都覺得沒意思，城市太平，華盛頓有白宮，我要炸它，中國你炸哪？你只能找山區，最多死幾頭豬，翻幾輛車。所以我覺得中國的題材和類型是強求不了的，它跟社會環境的改變有關係，發展得越順利，社會矛盾越少，社會越安定，題材的範圍就越大，反之只會越來越緊張，為什麼？因為社會矛盾社會衝突比較多，而且你發現什麼拍一個什麼東西，大家都會從政治上解讀，我一直覺得這是非常可怕的事情，電影就是電影，你不能把電影當作政治教科書，也不能把電影當成歷史教科書，它是從一個個體，一個小角度去感受歷史和感受社會的。你不能説這作品你沒反映那個，沒反映這個，你這麼反映是不是你是故意要幹嗎？我覺得中國的觀眾就是有一些習慣不好，過度政治化。

馬戎戎:****過度闡釋。

尹鴻:****對，過度政治化，而且闡釋沒有關係，你不要去在政治上給它上綱上線。闡釋只是説我們有不同的理解而已，但你不要去做政治上的定性，搞得拍電影很緊張，管電影人也很緊張。大家都覺得一部電影出來不知道會引起什麼樣的政治風波，這在全世界也少有，美國炸白宮炸了多少遍，也沒人説引起政治風波，説你要推翻社會制度，顛覆美國曆史，沒有人這麼説。可是中國拍任何一個題材，哪怕是古裝題材，都會覺得你有問題，所以我剛才講題材類型的豐富。

馬戎戎:****還是和社會大環境有關係。

尹鴻:****它跟社會的環境有關係，韓國也是社會進入了相對穩定的民主社會制度以後，電影題材才開放。中國可能還需要一個過程，這個東西是求不得的，這跟電影人沒太大關係，你想這些拍《我不是潘金蓮》《芳華》多麼折騰，已經很不容易了，有時候大家老批，説這個你迴避，那個你不敢表現，你們都是站着説話不腰疼，這也不能怪管理者，全社會都在做檢查員，而且這些檢查員比真的還要苛刻，還要上綱上線，其實審查過了的電影，就發現這個社會審查員。

馬戎戎:****比你還專業。

尹鴻:****真的更專業，比他更狠，他會更加把它往政治上定性，會帶來特別大的危險，本來我們覺得電影有些可爭議的，但沒有大問題我們就讓它放了，可是你這麼一説下次就不敢放了對吧？你一放萬一有問題批評我怎麼辦？實際上我覺得中國已經到了有一定寬容度的時候，我們都偉大復興的這個階段了。經常説大國心態，大國心態重要的一點就是包容，多元，允許差異，不要動不動上綱上線，所以有時候電影要好，一定要寬容，電影才會真好。否則電影就會在非常狹窄的範圍內掙扎，就很難拍出韓國印度那種電影，大家有時候開玩笑説，《天才槍手》這個中國是沒發生過嗎？發生過，你能拍嗎？有些環境你還真不能拍，《摔跤吧！爸爸》體育局你能那麼拍嗎？你未必能那麼拍。所以説進步是全方位的，社會方方面面都要一起進步，不能讓電影自己孤軍奮戰。

三

劉朝暉：院轉網其實解決的就是全民流量的問題

**譚飛:**那再説説你做的《倩女幽魂:人間情》，當時87版的真的是很火，直到現在仍是無數人心中的經典，包括《紅樓夢》也是87年。那麼現在在做那麼一個東西，實際上錢花得也不少，在網絡電影屆，花了4000萬左右，宣傳加上製作也是極大的一個賭博，當時你覺得自己能賭贏的抓手是在哪兒？

**劉朝暉:**首先它的類型非常好，網絡電影特別吃類型，它屬於東方奇幻魔幻這個裏面。如果你認真地看，其實我們守了一個底線，它首先是一部爽片，它的動作戲魔幻感其實是非常有張力的，院線也拿得出手。第二個就是這個IP已經在很早以前或者是某一個品類裏面已經完全破圈了。也就是説我們有好內容去讓人家知道，最難的是告訴他們説，我這裏有個好內容，你們來看，人家是不會相信的。《倩女幽魂:人間情》，我要做的事情就是四兩撥千金，我要讓人知道這是一部負責任的《倩女幽魂:人間情》，其實現在抄這個IP或者打擦邊球的依然還有，甚至還有抄我們海報的。我還找了阿雲嘎來翻唱，我們買了正規的版權，那在這裏面花到的錢，是把《倩女幽魂》它原來就覆蓋到的人羣重新激活，或者再去延展。所以實際上是買一個放心產品，買一個熟知度很高的產品，並且確信它的品質。

**譚飛:**那你用一句話分別描述一下三年後和十年後的網絡電影會是什麼樣，你怎麼展望？因為很多人其實對網絡電影是沒有預期的，他們認為網絡電影呢就是一個“短平快”、一個暫時的業態，你怎麼看？

**劉朝暉:**我覺得從行業來講，三年以後網生團隊和院線團隊的交互，也就是他們的公共區間會最大化的存在，就是選擇去拍一部網絡電影，還是拍一部院線電影，更多地取決於導演本身的喜好，而不是鄙視鏈的問題。它們會有一個非常大的融合，而且我相信網絡電影現階段的一些優秀團隊，未來在中國的院線一定會扮演比較重要的角色，會形成有價值的廠牌。

**譚飛:**但是我們現在也看到了一個新現象，就是説北美的院線電影直接轉網，零時差。你怎麼看待這樣一個現象？如果中國有朝一日也出現了這樣的現象的話，你覺得網絡電影是一個“危”還是“機”？

**劉朝暉:**其實對我們來講，不存在“危”，就這個市場的容量，你一定要有一個基本判斷。我以前在選擇從上一家網絡電影公司出來重新做一家網絡電影公司的時候，有一個最大的焦慮，就是我有機會嗎？市場才幾個億的盤子，密密麻麻地排了那麼多的公司，旁邊還環顧了很多如狼似虎的院線公司，如果他們再插一足進來，我哪還有機會？

**譚飛:**一杯羹都分不到。

**劉朝暉:**對，但是你要想，不是這樣子的，如果市場夠大的話，其實他們進來以後盤面就變成這麼大了，反而會騰出很多空隙，機會更多，就是對於有創造力的、有誠意的電影人，他的機會反而會更多。院轉網其實解決的就是我之前講的全民流量，它是中國所有的用户都想來看，只是換了一種介質而已，但是傳統的網絡電影更多的是在這個階段，如果它沒破圈的話，它更多的是網絡流量的收割。我覺得在第一個階段裏面，一定會有一些成功的案例和失敗的案例。就是傳統的院線人，他可能是需要去對節奏的理解，互聯網觀影的場景理解，需要有更多的理解。