漫威要打新BOSS了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

Sir過去三年腦子裏常會蹦出一個場景。

2019年4月23號深夜。

Sir剛發完稿子就趕到廣州市中心最豪華的商城，最好的影院門外，那裏已經排好了長長一條取票隊伍。

迅速找到編輯部小夥伴，走到隊尾，期間碰到許多老同事、老朋友，我們在逛完街離場的路人的羨慕眼神中，聊着即將要看的電影。

那是Sir電影組織的**《復聯4》粉絲觀影活動**（比北美還早兩天）。

不僅廣州，當天在北京、上海等20個城市都有場次。

我們特意讓大家提前半小時到場，在影院裏聊天，互動，起鬨，期間有影迷舉起巨大的盾牌和錘子，全場都笑了。

走出影院已經凌晨三點，但絲毫不困，Sir還在朋友圈發了首歌。

如果你還記得，它是《銀河護衞隊》的插曲，並在《復聯4》第一幕再次響起。

是的，Sir那時不知道疫情會來臨，世界會陷入劇變，滿腦子只沉浸在一個想法——電影，我們，什麼時候再相聚？

直到前兩天。

Sir收到迪士尼邀請，坐在上海迪士尼大劇院觀看《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》首映禮。

一切恍如昨日，如此熟悉。

卻又能清楚地感知到，不一樣了。

△ 因為進場觀影要封存手機，只能給你們看看外面的現場照啦

漫威電影宇宙（MCU）終於迴歸內地大銀幕。

先是2月7日0時，漫威電影宇宙第四階段的壓軸之作《黑豹2》，在中國內地影院正式上映；同時定檔的還有第五階段的開篇之作——《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》，2月17日，也就是明天，將於全國和北美同步上映。

激動不再？

的確，漫威缺席內地市場三年，讓國內影迷錯過了MCU的第四階段。越發龐大的世界觀加上錯過的劇情，不少非死忠粉的觀眾慢慢跟不上漫威的劇情，甚至表示了對新故事的“婉拒”。

而信息的閉塞，也讓市場上出現不少圍繞漫威的雜音。

漫威變得無關電影。

被紛爭和謠言包裹在迷霧中心。

如今在“漫威迴歸”的大前提下，我們不必再霧裏看花。

所以。

Sir認為有必要用純作品的角度，去為各位毒飯們複習一下。

這個橫跨15年，全球最大的商業電影IP。

漫威曾經做到過什麼？

漫威正在做什麼？

以及，漫威未來還想做什麼？

01

新英雄

回顧漫威電影，勢必要回到原點《鋼鐵俠》。

如果要從整個系列中挑出一個印象最深刻的鏡頭，Sir總會想起他：

多年後荷蘭弟也親自承認，這個小男孩就是年少的蜘蛛俠。

現在想想挺扯的。

但Sir想起這個鏡頭，並不想説漫威彩蛋埋得多深，世界觀設計得多細。

它恰恰承載了漫威電影初期某種粗糙的**“衝動”**。

這一幕，是一個小男孩戴上面具，以為自己是鋼鐵俠，而他多年後經歷曲折和挫敗的確成為了“鋼鐵俠”。

這是漫威最初想傳遞給觀眾的願望。

但塑造的方式卻相反：

漫威在不斷地撕下英雄的“面具”。

就像《鋼鐵俠》中那句可能改變超級英雄電影史的台詞：

I’m Iron Man

説出這句話前，斯塔克做了什麼？

讓助手買了幾個芝士漢堡，招待記者朋友們坐下，回顧着自己劫後餘生的經歷。

以上都源自小唐尼即興發揮，編劇根本沒想讓他第一幕就自爆身份。

從世界第一軍火商，到維持世界和平的英雄。

他首先展示了作為人的弱點（慾望）。

其次又展現了作為英雄的弱點（身份）。

這是當時絕大部分超英電影沒有想過的。

前漫威時代裏，超級英雄更多是一種新奇的符號，鑲嵌在不同的議題當中——宏大的，如李安和諾蘭，借超英反思冷戰時期的核危機、現代社會的秩序與道德；精緻的，如最初蜘蛛俠，套用了經典的家庭倫理與愛情範本。

簡單説。

其他人講的更多是“時勢造英雄”。

漫威講的則是一場普通人的英雄夢。

鋼鐵俠是誰？

他的身世，源於世界首富的八卦秘事；

他的經歷，又與主演小唐尼的經歷不謀而合——因深陷醜聞而事業遭遇重創，眾叛親離後重新振作；

他的顛覆，則是當時漫威這家瀕臨破產的小公司，面臨絕境後迫不得已的冒險，就像漫威之父斯坦·李曾説：“我要把鋼鐵俠塑造成一個混蛋，然後讓全世界都愛上他。”

説是容易，怎麼做到？

挖出面具背後那個“人”。

曾經，他躲在花花公子的套子裏。

人們説他很花心，但他想勾搭小妹妹時，還要靠哈皮的眼神和彙報，才和對方搭話。

然而一覺醒來，原來他生活中不只性愛是一次性的，連清晨的陽光都是模擬的。

極度缺愛，到濫愛，再逃避所有愛。

花花公子不過他另一件“盔甲”。

後來，他躲在“世界和平”的幻象裏。

他是個科技狂人，甚至以為憑藉自己的聰明才智可以推動世界和平，沉浸在宏大的正義感裏。

但當他被恐怖分子劫持，揭開商標，才發現正是自己的斯塔克工業將無辜之人扔進火海。

最後一件“面具”。

是山洞中遇到的伊森博士。

在這場魯濱遜漂流記式的自我救贖中，斯塔克慢慢意識到自己的侷限，麻木，和微渺。

並在一直保護自己的伊森博士犧牲時，真正感受到生命的重量，以及為何他必須成為“英雄”。

謝謝你救了我的命

那就珍惜它 別浪費生命

所以你能看見——

鋼鐵俠第一套“鋼鐵戰衣”，是如此粗糙，如此鬆散，最後破碎在沙漠裏。

徒留一塊“面具”。

那是斯塔克救贖後的警醒：

正是意識到肉體的脆弱，他才發瘋一樣將自己鎖在實驗室裏，不斷升級盔甲，發明程序，為自己，以及自己深愛的人（小辣椒、蜘蛛俠）提前打造好保護的鐵甲。

不是他覺得鐵甲可以成就英雄。

而恰恰是人的“弱點”——情感、憐憫、同理心等等，在激發着保護彼此的衝動。

正如那個手無寸鐵的小孩，看見外星人入侵，看見高樓崩塌和生命垂死，才敢舉起那細細的手。

Sir仍記得《復聯4》那個藏得最深的彩蛋。

在電影進度條的最後，一個只能聽到的“彩蛋”。

哐，哐，哐……

那是11年前，所有故事開始的聲音。

託尼·斯塔克被劫持，他在山洞裏，用錘子敲出第一件鋼鐵戰甲。

正是徒手拿起錘子這一刻起。

那個傲慢的斯塔克。

具有了讓所有“小男孩”，敢於舉起那隻手的魔力。

02

新宇宙

聊漫威還繞不過另一句話：

馬丁·斯科塞斯的“主題樂園”論。

老馬的批評確實點出了電影市場發展的不平衡，而不少漫威創作者當時也有過回應。

但許多人引用這段話時忽略了一個前提：

他批評的是漫威。

**更是“只有漫威”的趨勢，**是“漫威式電影娛樂”侵佔“cinema”的嚴重不平衡。

是的。

漫威出現以前，漫改片不過是一個人見人嫌的巨坑。

爛片密密麻麻，偶有《黑暗騎士》這樣的佳作，更多靠神人神力。

漫威在那個時代，就像是憤懣的“老馬丁”。

鋼鐵俠成為《鋼鐵俠》之前，他只是nobody。

1990年，環球就買下鋼鐵俠的電影改編權，想走B級片路線。

計劃一直擱淺。

直到2005年版權回到漫威手裏，期間改編權輾轉於福克斯、新線影業（代表作《指環王》三部曲），昆汀想過當導演，尼古拉斯·凱奇和湯姆·克魯斯都曾接近出演鋼鐵俠。

但誰都搞不定。

同樣情況也出現在《鋼鐵俠1》爆火後。

按照迪士尼前CEO羅伯特·艾格自傳《一生的旅程》透露：早在上一任CEO邁克爾·艾斯納時期，就有收購漫威的想法。

“這是一座擁有數千個IP的沉睡的金山”。

當時市場普遍看淡，連獨立董事喬布斯都不看好，而且漫威（動漫）內容不乏黑暗色彩，與迪士尼的閤家歡氣質有衝突。

△ 漫威漫畫中：蜘蛛俠吃掉自己的家人

但剛剛收購了皮克斯的羅伯特·艾格堅信IP的力量。

——他帶了一本漫威角色全介紹的書，向喬布斯解釋這個全新的世界觀。喬老爺只看了十秒就把書推了，“這對你很重要嗎？你真的想要它嗎？它會是第二個皮克斯嗎？”

成功憑經驗，劃時代的成功靠直覺。

後來的故事我們都知道了。

收購漫威成為迪士尼有史以來最划算的買賣。

這看似意外的成功有一個重要原因：

這一波又一波覬覦漫威的電影人，對它知之甚少，更談不上愛。

而迪士尼也並未辜負一眾漫威死忠。

深刻地改變了好萊塢漫改片的思路，讓之後的漫威作品成為標準的、有統一風格的產品。

他們就是要做主題樂園。

而且是一座高質量，高標準，讓所有年齡層都能流連忘返的主題樂園，而不是哄人買票的“鄉鎮樂園”。

即，開創漫威宇宙。

漫威之前，一個電影IP的開發，一般是拍攝續集——要麼拍前傳，要麼拍後續。

漫威不一樣，他讓不同的英雄在各種的電影之間“串門”，給了觀眾發現彩蛋的樂趣和驚喜，忠實地踐行着娛樂至上。

只是彩蛋文化嗎？

很多人忘了，與《鋼鐵俠》同期上映的，還有一部叫《無敵浩克》的超英片。

如今看《鋼鐵俠》在商業上是大勝，但當時後者作為成熟IP，期待值幾乎碾壓。

原因説來話長。

Sir就説一個細節。

片尾高潮戲，班納博士從高空墜落，變身過程，《無敵浩克》是以悲壯的正劇處理。

跳之前，浩克與女友深情吻別。

無獨有偶，《雷神3》也有類似橋段。

阿斯加德，班納博士又跳飛機。

這次可沒人吻。

墜落姿勢還是醬紫——

這個細節説的是什麼？

情感。

前者是濃重地渲染情感，後者是滑稽地消解情感。

別誤會，Sir不是説漫威的娛樂沒有感情。

相反，它能以娛樂化的橋段消解，恰恰是一種強大自信。

這種自信來源於漫威所塑造的電影宇宙，足以讓編劇用三部、五部、甚至十部電影的體量去積蓄情感。

而當它真正完全釋放呢？

你懂的——

15年下來，粉絲們幾乎每看一部漫威，都會得到過去時光的迴響。

美隊的“我能跟你耗上一整天（I can do this all day）”；

黑寡婦、雷神對綠巨人説的“太陽快下山了（Sun’s getting real low）”；

先是《復聯1》鋼鐵俠對洛基説，再到《復聯3》洛基對滅霸説的“我們有浩克（We have a Hulk）”。

以及，鋼鐵俠的那句“我是鋼鐵俠”……

令多少人淚灑影院。

這一切匯聚成《復聯4》的終局。

漫威本可以在那個人氣最高的節點，像外界猜測那樣，為下一階段開始鋪墊，讓利潤繼續翻滾。

可Sir還記得當年專訪時，漫威CEO凱文·費奇堅決地否定這一做法：

**這部電影（《復聯四》）在嚴格意義上，只會關於一場終結。**只有當我們公佈了未來的電影計劃時，你或許會在電影中找到一些蛛絲馬跡。

但如果你第一次看，你是不會察覺這些的。

結果如他所説——

幾乎沒有新英雄、新反派、新宇宙。

有的只是一場莊嚴、慘烈的集體告別。

將英雄們毫不留情地置入一場無關陣營，甚至無關正邪的“自然災害”。

讓他們再次卸下榮耀。

與普通人一樣，無法喊出任何崇高的口號，徒留一片屈辱又難以辯駁的緘默。

這是漫威創作者們，自己作為狂熱粉絲的又一次任性。

同時。

也將漫威前20部電影，推向漫威自己都難以逾越的高峯。

03

新冒險

眼下是漫威最困難的時期。

漫威的前三階段可謂高歌猛進。

第一階段，六部電影，全球票房38.13億美元；第二階段，六部電影，全球票房52.69億美元；第三階段，十一部電影，全球票房135億美元。

而剛剛結束的第四階段則進入疲態：

七部電影，全球票房56.95億美元。

△ 第四階段收官之作《黑豹2》全球票房8.57億美元。圖源：貓眼電影專業版

當中有很多因素。

疫情的影響、文化的差異、審美的疲勞等等，都減緩了漫威電影進擊的勢頭。

加上電影宇宙是一個前後緊密咬合的鏈條，不能亂，一個項目被拖延的結果，就是所有項目都被影響。

不少嘗試都未達預期。

甚至像《永恆族》《尚氣》這些區別於以往氣質的開拓，在質量並不完美的前提下，也因為輿論環境劇變，徹底消弭於電影外的爭端。

當然有例外。

尤其小熒幕——《旺達幻視》反喜劇的情景喜劇；《洛基》企圖改變命運的荒誕穿越；《月光騎士》暗黑恐怖的冒險；還有《假如…？》徹底釋放平行宇宙的瘋狂猜想。

△ 《旺達幻視》《洛基》《月光騎士》《假如…？》

不過這些都過去了。

一個插曲。

迪士尼經歷過去幾年的動盪後，在2022年重新邀請羅伯特·艾格回到CEO的位置。

而艾格迴歸後，給員工內部信中有這樣一句話：

我完全相信，故事仍是推動這家公司的燃料。

這可能是一種信號。

迪士尼與漫威，必須再次打破某些經驗依賴，重新上路。

這也引出內地內地市場開放後，影迷真正關心的問題：

第五階段，怎麼搞？

具體的計劃與藍圖，Sir今天一篇説不完，也太縹緲。

就説最近兩部我們能看的片子。

《黑豹2》本應是重頭戲。

《黑豹》是首位擁有個人電影的黑人超級英雄，而在前作上也的確投入巨大誠意，去還原黑人的部落文化、信仰、儀式。

續集本應在這個方向上深化，同時打磨故事。

直到噩耗傳來。

項目幾乎推倒重建，電影本身則成為一場大型告別禮。

這對於漫威粉絲來説無可厚非——查德維克·博斯曼在拍攝《黑豹》時就確診癌症，但為了確保身材達到黑豹的標準，他還是堅持每天訓練4小時，最終在銀幕上成就了真正的瓦坎達國王。

電影不惜6次重寫劇本，就為了紀念這樣一位電影人。

有一個死忠粉才知道的細節。

押解埃弗雷特·羅斯運輸車的車牌——CB112976，是查德威克·博斯曼的生日， 1976 年 11 月 29 日，“CB”也正是查德威克·博斯曼（Chadwick Boseman）名字的縮寫。

而作為中國觀眾，Sir更喜歡的還是《蟻人3》。

如果要在《復聯4》中選出一位最能“承上啓下”的關鍵角色，無疑是掌握核心科技的蟻人。

或者説，是專注於量子領域的皮姆教授。

而漫威卻選擇了二代蟻人作為系列主角——斯科特·朗。

這是個什麼人？

原著中，簡直屌絲版“鋼鐵俠”。

不是什麼好好先生，坐過牢，離過婚；他也有戰衣，但戰衣從皮姆博士那偷來的。

漫威宇宙中最沒有天賦的“小人物”。

但也因此，漫威在他身上衍生出新的變奏——

敍事上的平民化。

與初代復聯後期才加入的家庭關係不同，蟻人，出場便是漫威宇宙第一個單親爸爸，第一個女兒奴，第一個“戀愛腦”。

視覺上的微觀化。

Sir可以毫不誇張地説。

《蟻人》，是漫威想象力的新跳台。

炸完了紐約炸地球，炸完了世界炸宇宙，然後該炸啥？

反其道而行，扭頭進入微觀世界。

正如《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》（《蟻人3》）中所傳遞的那樣：世界上真正美麗的景色，隱藏在我們的世界之下。

《蟻人1》《蟻人2》中，漫威先將視角縮到了螞蟻大小。

很多人都還記得《蟻人1》中玩具房的打鬥。蟻人看玩具火車竟然如真的火車一般具有壓迫感。

但等他們戰鬥結束，導演切回正常視角——

啊？

就這？

《蟻人3》更進一步，直接全方位展示了量子領域的視覺奇觀。

別的不多劇透。

就説一點，Sir在首映時收穫了漫威電影宇宙至今在大銀幕都沒有過的視覺震撼，而這震撼不全建立在技術之上——更多在於視覺模式的開拓。

當量子領域在銀幕上具象化，是前所未有的體驗，是混沌與秩序的有機結合。

同時，《蟻人3》作為漫威第五階段的開端，還是“多元宇宙傳奇”（The Multiverse Saga）的關鍵戰役。

漫威未來階段的終極反派“征服者康”也首度在電影中登場。

他是一個無視時間和空間、擁有無數人格的反派。

《蟻人3》中，他已經展現了他幾乎無人能敵的戰鬥力——當一個康倒下，又有千千萬萬個康站起來時，你很難想象，編劇該如何結束這一場戰鬥。

征服者康將成為復仇者聯盟在未來的最大威脅，也是我們對未來故事走向的最大期待。

所以，《蟻人3》並非單方面視覺炫耀。

Sir更想將它比作一次意識層面的“戰爭”。

效果如何，有待市場驗證。

對於感興趣的毒飯們，Sir強烈建議親自去大銀幕感受，更推薦大家找上當年一起聊過漫威的小夥伴共同體驗。

畢竟主題樂園的意義除了爽、嗨、刺激……

在後疫情時代，它更意味着相聚。

這些年。

我們似乎更習慣各種對主流價值的消解，適應了撕裂與下墜，於是也更離不開繭房裏的安全感。

但。

回想起來，Sir至今仍慶幸。

當初那個深夜，拋開稿子和熱點，卸下了生活重壓和第二天還要上班的疲憊。

像個小男孩一樣。

踮着腳走進那個造夢的空間，感受大銀幕上的光影流動，變幻萬千。

本文圖片來自網絡

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品