為什麼懸疑總是國劇裏最快洗牌的？_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

正如硬糖君已多次論證的：如果我們將2018年視為影視行業，尤其是劇集、長視頻的一個轉折點，種種亂象已無法用速度遮掩，並由此進入一個漫長的調整期。那麼2023年顯然走到了一個新的轉折點上，內容和玩家的洗牌都在各領域發生。

影視寒冬加三年疫情，不止平台戰略有所調整，觀眾心理也發生不可忽視的變化，種種原因促使劇集市場進入新一輪的洗牌重組。不斷有新廠牌走進人們視野，也時而有“前浪”追趕不及，存在感漸弱。

而在所有垂直賽道中，懸疑劇的品質升級與內容迭代最為激烈，廠牌換代也尤其迅猛。2023開年，懸疑劇大放異彩，可展開battle的既不是以往那種內容，也早不是大眾熟知的那些玩家。

被“稀釋”的懸疑

無需為《狂飆》的全民追捧感到驚訝，早在二十年前，掃黑主題的懸疑涉案劇就曾掀起播放熱潮，“劉華強”這一經典熒幕形象便誕生於此時。

然而，熱播導致跟風，跟風引來管控。2004年，總局下發《關於加強涉案劇審查和播出管理的通知》，禁止涉案題材在黃金檔播出，懸疑電視劇從此陷入低谷。不過這也意味着，當多年後視頻網站開始嘗試自制，懸疑題材便是最現成的差異化手段。

2014-2017年之間，網絡平台爆發式產出了一批懸疑劇集。可能是受到當時大熱的《神探夏洛克》等海外劇影響，又或者是因為網文IP含量極高，這些劇集大多走得是奇情懸案逼王流——主角沒有點天才的怪癖、過去的陰影或者宿命的對手，都不好意思出來混懸疑圈。

2017年優酷的《白夜追兇》，是這一派的集大成者，也是同類作品難以逾越的標杆。在此之後，懸疑網劇的監管逐步完善、題材紅利消退，陷入產量高但爆款少的尷尬境地。直至2020年才迎來第二個高峯——以愛奇藝迷霧劇場為代表的精品短劇。

這一階段主打社會派推理，不斷有電影咖、電影導演下場，抬高了懸疑網劇的陣容天花板。然而不久之後，這一派的弊端也顯露出來：主創容易陷入賣弄手法、故弄玄虛的誤區，導致劇情拖沓晦澀、難以下嚥。

經歷一年多的低迷之後，2022年至今，懸疑劇終於浮現出新的內容趨勢——懸疑+：

懸疑+科幻的《開端》《三體》，懸疑+古裝的《風起隴西》《唐朝詭事錄》《君子盟》《顯微鏡下的大明》，懸疑+職業的《獵罪圖鑑》《庭外》，懸疑+年代的《膽小鬼》《平原上的摩西》，懸疑+倫理的《江照黎明》《消失的孩子》《回來的女兒》，懸疑+愛情的《迴廊亭》，懸疑+主旋律的《罰罪》《對決》，懸疑+現實主義大劇的《警察榮譽》《狂飆》……

這可以理解為懸疑在大類型之下出現了進一步的細分子類型，也可以理解為懸疑在類型融合中被稀釋了——懸疑開始成為一種形式，能夠承載各種各樣的內核。

比方説，《顯微鏡下的大明》明裏查案，實則在講官場腐敗、歷史洪流。《狂飆》《警察榮譽》裏案件只是表層的敍事線索，更重要的是通過形形色色的人物勾勒出過去或現在的社會百態。

《三體》採用懸疑手法，可能是為了更好地適應影視市場、與觀眾拉近距離。改編自“新東北文學”的《膽小鬼》《平原上的摩西》則通過陳年懸案帶出時代變遷，都有很強的文藝片氣質，觀感與人們印象中的懸疑劇大相徑庭。

不止是下游選擇

相較於古偶、現偶、家庭劇等可以在很長時間維持類型穩定，只進行微創新，為何懸疑劇總在主動或被迫做着國劇的變革急先鋒？硬糖君曾嘗試從觀眾角度去探討：即過去三年特殊的社會環境導致人們更願意選擇一些輕鬆明快、治癒減壓的內容，放棄艱深晦澀、或者可能造成悲觀焦慮的東西。

這種心理影響到懸疑劇的消費。於是我們看到，2022年，“迷霧”式的深沉短劇幾乎全軍覆沒，受到市場歡迎的懸疑劇都帶有某種明快的特質：《開端》內有小年輕談戀愛，外有觀眾玩梗；古代背景的《唐朝詭事錄》以奇觀取勝；《獵罪圖鑑》《警察榮譽》採用單元劇模式，幾集一案不深挖，根本沒時間emo。

此外，隨着時間與情緒成本的提升，以及內容供給的豐富多樣，人們在看劇上也更加務實，敢於棄劇，不會因為製作好、演員好或者主題正確就強忍着去看一些看不懂的、或者劇本稀爛的“高級劇”。懸疑劇的受眾本來就屬於“挑剔觀眾”，得到的市場反饋也更加殘酷直白。

從內容本身來講，本格推理容易走上邏輯遊戲的炫技道路，進入小眾化審美的領地。社會派推理聚焦社會或人性陰暗面，不僅創作難度大，邊界也很難把握，很多短劇在播出時都遭遇刪改，出現爛尾情況。因此，如今這種與其他類型融合、降低推理與犯罪含量的做法，某種意義上是懸疑劇的求生之舉。

同時，這也是類型發展的必然。任何內容都需要不斷創新，懸疑劇要給觀眾帶來燒腦或驚悚的體驗，更加不能走老路。

最後，懸疑的潮頭從精品短劇變為現實主義的全民大劇，也是受到了上游的影響。在超前點播被叫停、降本增效成為主調的新階段，後者比前者展現出更多優勢。

精品短劇與超前點播、劇場打法的興起時間都在2019-2020之間，本質上為長視頻解決的是同一個問題：在內容圈層化無法避免、用户與廣告主不斷流失的情況下，如何會員、廣告兼顧，從有限的用户那裏更加集中地獲取更多收入。

三者相互配合，超前點播相當於提高“票價”，彌補了短劇集數少、週期短的劣勢。而超點被叫停後，短劇的商業模式問題就更加致命。

降本增效則意味着相比用類型劇精準收割，平台更加倚重頭部大劇的頭部效應。一部大劇一旦熱播出圈，可以從廣告、會員、衍生品、發行（反輸電視、出海、授權翻拍……）等多個角度創收。而現實主義，正是能夠爭取“最大公約數”的選題思路。

當然，大劇與短劇對於平台來説意義不同。**大劇實現的是長視頻作為主流媒體平台輸出價值、維護共識的義務，短劇承擔的則是創造與探索的行業責任。**大劇與短劇都能得到空間與滋養，平台生態才算健康。

在超前點播被叫停後，平台又陸續推出了迴轉付費、結局點映與會員純享等模式。《平原上的摩西》甚至沒有費心做下沉市場的宣發，而是像文藝片一樣走了評獎路線。

誰失落，誰火熱

《狂飆》背後有中央政法委的指導，投入與組局都是S級。很明顯，不是所有制作公司都有能力、有資源駕馭這樣的大劇。硬糖君認為，在未來很長一段時間內，懸疑廠牌都會被這個標準所篩選。

2020-2021年間，愛奇藝的迷霧劇場曾給到許多新鋭公司一劇成名的機會。其中，僅萬年影業保持着相對穩定的產能，離開迷霧劇場後還與芒果TV、B站合作了新劇。其餘要麼像好記影業（《沉默的真相》）一樣至今只有一部作品，要麼像國韻文化（《誰是兇手》）一樣匆匆轉戰其他領域，根本不能以懸疑廠牌的身份在市場立身。

值得一提的是，這次的《平原上的摩西》是真正的愛奇藝自制劇，只有他一家出品方。愛奇藝近些年吸納了不少資深製片人進來搞工作室，也快到“圖窮匕見”的時候，之後勢必會對懸疑廠牌格局造成影響。

五元文化曾是愛奇藝懸疑的主要供應商之一，2022年在懸疑競爭中也遺憾缺席。不過，一來它的崛起要早於精品短劇潮，二來它在2021年已經制作了另一部大熱反黑劇《掃黑風暴》，算得上是成功過渡。

靈河文化也是一路從2014年走來。不過，騰訊視頻的《三體》在其作品矩陣中更應該歸為“大IP承製”這一類，其自行開發的懸疑劇很多還是垂直趣味的“小而美”型，去年拍攝的《棕眼之謎》就是一部16集短劇。

這是順利過渡的，還有沒能順利過渡的，比如工夫影業。它於2017年觸網，作為電影公司，一上來就靠畫面美學超車。然而到了2023年，懸疑觀眾已經看過太多電影級短劇，再看《君子盟》也不會輕易為精緻畫面動容，反而被稀爛演技震撼。《君子盟》與《河神》如出一轍的玄學破案未能贏得叫好，反招致“技窮”爭議，哪怕兩部劇其實出自兩個不同的子廠牌。

那麼，又是哪些製作公司得到了本輪懸疑利好？

首先是老牌公司，也包括電影公司。君不見，博納首次拍劇就將本質還是言情IP的《掌中之物》改編成了掃黑除惡劇，與公安部金盾聯合出品。

正午陽光、檸萌影業與耀客傳媒在2022年的懸疑代表作都是短劇，但這三家同屬六大製作公司，操作大劇與主旋律的能力是毋庸置疑的。強情節、男人戲是正午陽光的舒適區，而檸萌影業在2020年就推出過一部聚焦經濟犯罪的《獵狐》。

其次是資深業內創建的主創型公司，如《人民的名義》《巡迴檢察組》導演李路的弘道影業，鄭曉龍創立的春羽影視。

最後是資源或資本突出的新鋭公司。比方説，《罰罪》出品方當代時光成立於2017年，屬於體制內創業，上一部《獵毒人》與這一部《罰罪》都組建起了軍警題材的資深班底，公司的下一部作品是陳曉主演、嚴肅文學改編的《人生·路遙》。

《狂飆》背後的留白影視成立於2014年，創始人徐康曾任中國文化產業投資基金高級副總裁，聯合創始人毛攀鋒是歡瑞前董秘，二人聯手將資本與產業進行了較好的融合，至2017年9月已獲得四輪融資。有媒體分析，除了不差錢，留白在項目管理與資金運營效率方面也存在優勢，因而可以連續推出大劇。

**平台背景的公司也不可忽視。**阿里影業敦淇工作室2021年發佈過一張懸疑片單，三部劇中，《重生之路》與《重生》、《重生之門》屬於同一系列，偏垂直趣味；《掃黑》與《中國刑警》則偏主旋律，前者已經於2022年7月殺青，正式劇名為《掃黑之拂曉行動》，由黃志忠、姜武主演，不難想象其項目定位。

雖然動不動就洗牌有些殘酷，但起碼就懸疑劇來説，品質提升、推陳出新正是誕生於瘋狂的內卷之中。繼短劇潮之後，如今的大劇潮能夠持續多久，下一個浪頭在哪裏，又有誰能存活到下一階段？硬糖君衷心希望，所有的劇集類型都能像懸疑一樣捲起來。