被流量殺死的李榮浩_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧02-22 09:07
來源 | 搖滾客
年少有為音樂：李榮浩 - 耳朵
今日BGM，《年少有為》，李榮浩
大家好，我是馬拉松。
昨天還發文感嘆，這是流量為王的時代。
話音剛落，又有一首“神曲”《烏梅子醬》火爆全網。
隨隨便便就是**11億+**的播放量，駭人聽聞。
這實在是個老生常談的話題，從《驚雷》到《黑桃A》再到《早安隆回》，底線越來越低，罵都罵累了。
但這次不同。
因為唱《驚雷》的是MC六道，唱《黑桃A》的是DJ小魚兒，唱《早安隆回》的是袁樹雄，而唱《烏梅子醬》的人是李榮浩。
相比於罵人的痛快，更令我感慨的是看到一位創作型歌手才華的萎縮。
《烏梅子醬》只是表象，更深層級的原因是李榮浩創作者人格的消退。
早年的命運經歷已經説盡，文學審美上扁平的想象空間卻不足以支撐他在音樂審美上的造詣。
對於此歌，某樂評人絲毫不留情面地評論：
“（寫出這樣的歌）就是因為他沒怎麼讀過書。”
三個字總結，沒文化。
沒人能記得前三個名字，但沒有一位樂迷會不知道李榮浩，當今華語樂壇舉足輕重的創作型歌手之一。
看不慣《烏梅子醬》爆紅的原因有二：
第一，歌爛，且出自李榮浩，他完全有能力寫更好的歌。
第二，歌不好，但是紅。
這首歌爛就爛在音樂審美在線，但文學審美卻被糟蹋得一塌糊塗。
文學審美直接體現在歌詞上。
你淺淺的微笑就像 烏梅子醬
迎風吹過你的頭髮 我好喜歡
這一句“我好喜歡”真TM破大防了。
我是在讀哪位中學理科生的情書嗎？
一個不成熟的建議，完全可以學周杰倫請一位方文山，合作填詞。
卧龍鳳雛，“哥胸肌給你靠”、“我好喜歡”這樣的詞寫出來給大眾聽，太糊弄人了。
還有，那最膩的情話怎麼講，他還要再想一想。
別想了，差不多就得了。
一首歌好不好，大眾樂迷最直觀能感受到的無非就是旋律和歌詞。
其中旋律的創作有跡可循，因為人的聽覺感受服從某些規律，一些音階聽上去天然和諧，另一些天然擰巴。
流行音樂照着和諧的和絃去寫，就不可能難聽。
這一點李榮浩做到了，不僅做到了，而且做得很漂亮。
但是歌詞方面過於草率，但凡有點文學審美的人都不可能接受這樣的歌詞。
或許他並不在乎，否則也不會説出那句經典的判定：
“音樂沒有好與壞之分。”
因為不在乎，所以寫出這樣的歌詞是理所當然。
可惜的是，類似的話《驚雷》作者MC六道也説過：
“音樂沒有高低之分。”
退一萬步講，這首歌如果是MC六道創作出來的，我表示理解。
因為他的文學審美就停留在中學生水平，我甚至還會誇他旋律寫得好，曲編得好。
**可這首《烏梅子醬》詞、曲、編、製作、錄音、混音、和聲、樂器都由李榮浩自己一首包辦，**審美低幼這口鍋想甩都沒地方甩。
説難聽點，單從文學審美上講，李榮浩並不一定高出網絡歌手太多。
這樣的音樂能在短視頻爆火，還是由主流歌手下場創作，實在令人痛心。
原本是劣幣驅逐良幣，現在直接成了良幣退化成劣幣。
只有聽眾們被當成傻幣。
火遍全網的同時，得到的不是各有千秋的情感共鳴，只剩下千篇一律的洗腦旋律。
如此統一的機械化表達，讓我毛骨悚然。
萬千的人，重複着同一句話，卻不知其意。
如膝跳反應。
這樣的作品你看不見創作者的人格，能看到的只有工藝技巧。
為什麼是垃圾？
因為它明明在短時間內佔據了無數人的時間，卻可以在十天半個月之後被忘得一乾二淨。
聽完《烏梅子醬》，我翻出來李榮浩早年的歌洗洗耳朵。
7張全長專輯，從初出茅廬聽到如今，我聽見一個創作者逐漸熄滅的脈搏。
2010年，發行的第一張ep《小黃》，潦倒卻真誠。
他在歌裏唱的故事，他在故事裏勾勒的畫面，我信。
那些《老街》裏爸媽添下柴火升出的裊裊炊煙，我信。
那些《小黃》中流浪的躺在院門口曬太陽的陌生小狗，我信。
信，是因為他真。
2014年同名專輯《李榮浩》發行，一首《模特》讓他從幕後走到台前。
這是一首把自己解剖三千刀之後寫出來的歌。
從前，是意外車禍，是早年喪父，是異鄉的求學之路，是北漂時的影子寫手。
往後，是金曲獎黑馬，是華語樂壇冉冉上升的創作型新星。
2014年，李榮浩提名金曲獎最佳作詞
其中還收錄了一首翻唱老崔的歌曲《快讓我在雪地上撒點兒野》。
曾幾何時，在任性的吉他編排中我聽不見名與利的糾結，不管那些。
快讓我在雪地上撒點兒野音樂：李榮浩 - 李榮浩
2016年，專輯《有理想》發行，功成名就的他回頭望，卻發現子欲養而親不待。
一首《爸爸媽媽》，淚斷腸：
爸爸媽媽給我的不少不多
足夠我在這年代奔波
足夠我生活
年少的輕狂不能用來揮霍
也曾像朋友一樣和我訴説
爸爸媽媽音樂：李榮浩 - 有理想
時光荏苒，2018年的《年少有為》是我聽見李榮浩作為創作者對自己最後的剖析：
假如我年少有為 不自卑
假如我年少有為 知進退
……
婚禮上 多喝幾杯
和你現在那位
北漂時湊不出頭款、喝粥也要打包、婚禮上把自己灌醉的細節，甜蜜、辛苦與心碎，無處言説的秘密，藏在字裏行間。
所謂青春，一窮二白的男孩與風華正茂的女孩相遇。
是美好、是自卑、是付出、是註定的錯過、是不會説話的愛情。
年少有為音樂：李榮浩 - 耳朵
文章憎命達，這是古今所有創作者都繞不過去的殘酷現實。
天才如周杰倫，才華耗盡之後也會發行《最偉大的作品》，寫出“哥胸肌給你靠”這樣的歌詞。
都給歌迷整不好意思了。
“我”説完了，卻又不知道怎麼説“我們”，於是《烏梅子醬》誕生了。
只好與市場相結合，述説着自己不痛不癢的愛情故事。
同為創作型歌手，梁博在《好聲音》奪冠後消失，回到音樂學院深造碩士，只跟音樂死磕。
趙雷唱倦了《成都》，不上綜藝，不跑通告，六年後捧出一首《我記得》。
黃綺珊擁有另外一個不為人所知的名字“小霞”，53歲的年紀依舊展現出自己生命的B面《小霞2.0》，唱進了時間，唱進了人心。
好的音樂，穿透階級，穿透時間。
我的美麗音樂：小霞 - 小霞 2.0
説了這麼多，無意綁架李榮浩成為梁博、趙雷似的苦行僧，每個人都有選擇自己生活的權利。
只是客觀現實擺在這裏，幸福的、成功的李榮浩把困頓的、鋒利的李榮浩殺死了。
美滿的婚姻、排滿的綜藝讓他無心沉澱，也再説不出這樣的話：
“我最討厭的歌，都是我最紅的歌，一首叫《李白》，一首叫《不將就》，難聽、土、受不了。”
《烏梅子醬》與《李白》，與《不將就》相比如何呢？我想他心知肚明。
如果説《烏梅子醬》都可以成為樂迷甚至歌手“音樂不分好壞”的證據，那我只能扼腕嘆息，單方面宣佈勝利的自我麻痹已經到了無可挽回的地步。
但“我好喜歡”這樣的詞下次真的別寫了。
主流歌手，要有底線。
音樂雖無貴賤，但一定有好壞之分。