為什麼《瑪莉的鍊金工房》要重製？_風聞

來源：觸樂

在此時重製非常理智。

在2月的任天堂直面會上，各色殿堂精品大作洶湧而至，在人們感嘆不斷的過程中，有一個作品尤其引起老玩家的意外驚呼，那就是如今以“肉腿”聞名天下的“鍊金工房”系列的原點——《瑪莉的鍊金工房：薩爾布魯克的鍊金術士》。它竟然要推出重製版了？！

1993年，一個當時名不見經傳的遊戲工作室從原公司Keiken System分離出來，成立子公司，取名為GUST。時值日式RPG蓬勃發展，GUST也在PC、PS等平台推出RPG作品，但反響一般。直到1997年5月23日，“鍊金工房”系列首作《瑪莉的鍊金工房》問世，引起轟動。自此，一個獨特的系列誕生了。

來張異世界舅舅喜歡的SS版封面

“超能苟”的“鍊金工房”

“鍊金工房”系列是真正的“年貨”，除去最初3年處於摸索階段，只推出兩部作品外，從2001年開始就做到了一年一部，整個系列26年下來總計已經推出了23款正傳和若干其他作品，正傳的第24作《萊莎的鍊金工房3：終結之鍊金術士與秘密鑰匙》今年3月馬上就來了，業界勞模無疑。

系列的創始人吉池真一在公司成立前就對鍊金術很有興趣，後來慢慢藉此構建出一套深度結合鍊金術概念、以道具為驅動的鍊金RPG玩法，並一直深挖。到今天，這套設計已經堪稱整個遊戲界有關道具合成玩法的教科書，歷代20餘部作品如窮舉一般，列出各種相似又有差異的道具合成方案，幾乎在這個方向上挖掘到了極致。

GUST只是一個二三線RPG小廠，“鍊金工房”也屬於小眾定位，常規情況是單作銷量在10萬到50萬之間。在“出圈”的“萊莎的鍊金工房”之前，系列單作最高銷量37萬份，在業內不算很耀眼。因此，一直以來，系列都以高性價比的製作著稱，GUST在周邊產品等“信仰充值”手段上也頗有建樹，甚至是較早啓動電商經營的日廠。總之，這個系列的營收十分穩健，被戲稱為“超能苟”。

《萊莎的鍊金工房》之前，銷量冠軍是前輩《蘇菲的鍊金工房：不可思議書的鍊金術士》

在這20多年中，GUST本身也發生了很多變化。它先在2011年被光榮特庫摩收購為子公司，又在2014年經歷瞭解散重組，變成“GUST長野開發部”。2016年，又與光榮特庫摩的“京都開發部”合併，改稱“GUST Brand”。2020年，公司又從長野搬家到了神奈川縣，促使系列創始人離職……波瀾也不少。但可貴的是，收購和重組並沒有讓系列丟掉靈魂，新作如《蘇菲的鍊金工房2：不可思議夢的鍊金術士》的Staff中也依舊能見到創始人吉池真一的身影，作品依舊備受玩家的喜愛。這在血雨腥風的遊戲業裏，這個系列簡直是長久經營的正面典範，甚至有些突破次元壁地符合“鍊金工房”系列中那種安逸祥和的氣質。

正因為如此，和其他沉寂很久、慘遭遺忘，或是續作銷量持續不佳的系列相比，“鍊金工房”看上去活得超級好。不僅“萊莎的鍊金工房”前兩作賣出了合計破百萬的系列銷量紀錄，新作的前景也沒多少問題。“鍊金工房”可能是最不需要“文藝復興”的IP了，怎麼忽然就打算出初代的重製呢？

這是當年就温暖了許多人的老圖，也是系列常用橋段，摯友的拜訪

不要問我為什麼看着官宣忽然哭出來，GUST很懂怎麼寵玩家

奠定整個系列的要素

為什麼打算出初代重製？在更深入瞭解這個系列後，答案會明顯一些。一個能屹立20多年的系列，總要有些看家本領——“鍊金工房”中有很多至今未變的初心。

從首作開始就奠定了系列的第一個特點，那就是鮮明的“反主流”基調。這個理念也出現在了本次重製版的宣傳片中——救什麼世界，我要四處去浪。在系列首作推出的1997年，日式RPG正在步入黃金時代，神仙大作如《最終幻想7》《格蘭蒂亞》等正是在當年登場，往前還有1995年的《超時空之鑰》《幻想傳説》、1996年的《露娜：銀河之星》等，隨便一提就是金光萬丈的名字。這些作品的基調基本上都不會脱開當時熱門的主題，或多或少終要勇者去拯救一下世界。

在這個時代背景下，沒有銷量、口碑壓力的GUST充分發揮小船調頭快的優勢，很智慧地避開了“神仙們”的優勢區域，開拓自己的生存空間。GUST這個基調以今天的視角看就是“躺平勇者”，也難怪“萊莎的鍊金工房”終於在如今紅火了起來，畢竟現在無論是“塞爾達傳説”還是《最終幻想15》，大家都是四處釣魚、整活，就不去做主線的躺平人了。

這種一直老老實實堅持做自己，活活熬到大時代變遷贏得認同的現實劇情，也真是頗讓人感慨了。

正傳第2作的女主艾莉：“我只是想找到用鍊金術救活我的人説聲‘謝謝’，順便也想像她一樣厲害。”

“鍊金工房”的第二大特點，就是整個系列貫穿始終，描繪的都是主角與其他角色之間堅定、大方、感人至深的友情，頗有我國自古以來，理想化的君子之交那份感覺。

系列構思期間，恰逢日本的女性意識覺醒，概念開始較大力度地影響ACG的階段，比如至今影響力頗深的動畫《少女革命》就是1997年4月上映的。與此同時，少女漫畫興起，女玩家開始增多，這都讓吉池真一感到，不能無視女性玩家們的存在和感受。

正傳第3作中，莉莉甚至親手打造了鍊金術學院，最初的三部曲就很有獨立女性的勵志感

於是，與主流大作幾乎清一色男主完全不同，《瑪莉的鍊金工房》不僅選擇了女性作為主角，也對角色之間的感情進行了更成熟的友情化處理。遊戲中男女配角數量基本持平，與瑪莉發展的都是友誼，並且足夠深刻。以鍊金術為紐帶，無論是為治好摯友的頑疾而踏平八荒做出萬能靈藥，還是為朋友打造獨特的求婚戒指獻上最高祝福，每一段都是極其獨特的故事體驗，也從當時大批RPG作品一言不合就情情愛愛、你死我活的劇情裏脱穎而出，成了一股清流。

這個設計收到了很好的效果，《瑪莉的鍊金工房》基本做到了男女通吃，男女玩家各佔一半，系列後續的發展也沒有偏離這個基本盤。

系列的大部分續作也是以清新少女風格的女主居多。甚至從着裝角度看，最初還沒特別與美少女遊戲定位區分開的瑪莉小姐，這身穿搭恐怕是系列女主裏最“奔放”的一位了（第8作除外）。

20週年時的主角集結圖，各位大概的穿搭氣質能夠比較直觀地看出來

第三個特點與上條是呼應的，那就是告別少年向的青澀後，遊戲着重描繪了知識女性的魅力。《瑪莉的鍊金工房》雖然描繪的是差生逆襲的故事，瑪莉本人也是抄起掃帚就打的野丫頭屬性，但無論是遊戲玩法還是故事劇情，都循序漸進着讓玩家走入鍊金術研究的美妙殿堂，充分體驗到知識、智慧、魔法（科學）這些元素的美。

例如，就算是看起來冒失、大條的瑪莉，當遇到人們具體的需求時，也是建立在理性思考基礎上的，通過定義問題、尋找信息、制定方案、測試、執行解決等等一整套體系達成目標。其中的每一步，玩家也都在清楚地與女主共同面對，自然且直觀的體驗到智慧的光芒。整個系列所有的鍊金術士們也大體如此，智慧的光芒是不分男女的，可謂“智性戀寶典”。

第四個特點也是從初代就定義好的，那就是玩法具有足夠的廣度和深度，做到了“萌武雙全”。雖然氣質輕鬆，但系列的各種挑戰上限一直很高，按今天的説法就是“足夠硬核”。例如《瑪莉的鍊金工房》的最難結局“傳説的二人”，需要玩家將朋友中最病弱的希婭培養成滿級並贏過武術大會，這不僅需要玩家平時給她提供大量攻擊道具，從戰鬥中搶到經驗，同時還要狂奔式地鑽研，治好她的絕症，同時還要兼顧瑪莉自己的工房的經營問題，能玩出這個結局來的人必須是時間管理大宗師。

被踩的那位可是能屠龍的王國騎士團長……

第五個特點是製作成本上的取巧。初代《瑪莉的鍊金工房》是以低到近乎簡陋的成本來製作的，畫面上如今甚至能給人一種“同人作品”的錯覺，第二作《艾莉的鍊金工房：薩爾布魯克的鍊金術士2》通過許多精緻的外裝修才算體現出商業作品的氣質。此外，系列直到2009年才從2D轉變到3D，也是成本控制的體現之一。

正因為如此，為了維持整體的遊戲體驗，系列的音樂一向製作精良，種類豐富，不同場景和角色都有自己對應的曲子，曲意情緒飽滿，十分耐聽。歷代遊戲的背景曲都堪稱洗腦與動聽的完美結合，沒有什麼比在這樣歡快悠揚的曲子裏製造成堆的“大規模殺傷性魔法道具”更讓人快樂的事了——順便説，本文就是邊聽這些曲子邊寫的。

還有一點很重要，那就是玩法系統一直只進行適當的探索、迭代，沒有過度被商業指標束縛，因此係列的成本控制一直很穩。整個“鍊金工房”系列的感覺也大概如此——特別有安全感。

貫穿整個系列、吉祥物般的帕梅拉，她的個人曲尤其觸人心房，不愧是能穿牆的幽靈少女呢

系列“痛點”

有句在系列玩家間流傳的戲言，叫做“十年鍊金無人知，一朝肉腿天下識”。這吐槽的就是“萊莎的鍊金工房”的突然爆火，以及由此引來的一些讓老玩家感到彆扭的東西。而“萊莎的鍊金工房”能出來這麼多事兒，也體現出系列存在一些多年積累下來的“痛點”。

第一個就是玩法迭代的週期逐漸無法適應時代。

最早的時候，“鍊金工房”的“年更”思路是建立在傳統主機遊戲一次性買斷制基礎上的，許多比自己噸位大的作品製作週期太長，一代之間等四五年都是常有的。在網絡還不發達的時代，年更具備更加靈活地調整遊戲方向的優勢，能更快地完善已有的設計，降低運營風險。“鍊金工房”系列在PS2時代也是做過許多摸索的，甚至一度很接近過傳統RPG，但從正作第11代開始還是儘量迴歸了與最初相近的定位，從此沒有再進行大改。如果沒有PS2時代好幾部作品帶着測試方向快速摸索，系列怎麼發展也難以得出如今的結論。

各方面都很容易被誤認為是“傳説”系列的第10作

但在如今這個DLC、大小更新隨時上線的服務遊戲時代，這些優勢不僅變弱，更有反成劣勢之嫌。以如今服務型遊戲的邏輯去看，“鍊金工房”系列穩定的“大更新”週期就是一年，可因為核心玩法變化不太大，更多的是冒險舞台、角色、劇情的變化，這又與如今流行的“活動更新”太過相似，很多手遊、網遊都能做到6個月甚至一季度週期的活動更新，製作投入的性價比較“鍊金工房”更有優勢，收益上限還更大。

當然，系列也曾開拓過手遊市場，在日廠裏甚至還算涉足早的。其中一部2014年開服，2020年關服，另一部2018年開服，2022年關服，總體來説算“沒活下來”。

系列一向勇於嘗試各種途徑，倒也不是沒搞過DLC、手遊之類的

第二個問題就是任何老遊戲系列必然存在的，穩固到成禁錮的玩法壁壘，這在本系列中尤其明顯。鍊金術玩法雖然是特色，但在20餘部的各種加加減減的迭代後，其新鮮感也幾乎走到了盡頭，就算老玩家喜歡這口，也多少會被拖出點倦怠感。此外，由於玩法起源於上世紀，一些當時不算重度，甚至本算休閒的設計，對如今很多輕度玩家來説依舊是比較麻煩、不好接受的，有很多“萊莎的鍊金工房”入坑的新玩家不同程度地表示過對鍊金體系的不適——作為系列核心，鍊金系統又堅決不能缺失。

從玩法上看，近年來出現的《藥劑工藝：鍊金模擬器》把鍊金具體操作的過程放大，作為主要玩法。還有很多地方都像極了“鍊金工房”，堪稱“精神續作”的《Potionomics》，將售賣還價的過程以卡牌戰鬥形式表現出來，作為核心。這些都是後輩遊戲給出的新方案，也分別獲得了大眾與小眾羣體的高度評價，但接觸過“鍊金工房”的玩家都清楚，這些元素對系列來説都不易吸收，不小心就得“變味了”。

《Potionomics》確實會讓人暢想另一種不同的“鍊金工房”，包括“貼貼”

第三個是否算痛點還不是定論，但從商業角度看，確實必然會痛。“鍊金工房”系列每一作故事的獨立性很強，各作之間沒什麼很強的關聯。就算在同一個世界觀下續寫主角的故事，一般也是三部曲就收手，最新的《萊莎的鍊金工房3》在宣傳上也體現着“最後”的意思，説明下作主角大約要換人了，不會總指着“肉腿”。

這種設計本身是非常良心的，讓“鍊金工房”系列幾乎每一作都獨具魅力，並且隨便玩家從哪裏入坑都好，像“最終幻想”系列似的，很理想。但是，系列的劇情內核、玩法本身存在一些小眾門檻，不是“最終幻想”那樣的大眾規格，實際上迎新有一定困難——我們都明白，無論在哪兒，《守望先鋒》裏智性戀代表的莫伊拉女士都沒有D.Va或安吉拉更有人氣。

系列從第17作才首發包括PC版，黃昏世界三部曲更是直接一天全砸上Steam

另外，20多年下來，日子久了，難免產生玩家接續的斷層，系列的弱相關讓玩家從任何一作“畢業”都不奇怪——實話實説，我也不是每一作都啃了的，總有沒留神錯過的時候，而且因為弱相關，萬一漏掉哪一作也確實不算很肉疼。

一個不算很嚴謹的對比，與GUST同樣算是二線RPG廠商的Falcom，就是“終身捆綁”專業户。“軌跡”系列歷代不僅用一個世界觀，且與所有前作的海量人物之間永遠存在着各種聯繫。因此，“軌跡”系列若要體驗完整樂趣，應該最好從《英雄傳説6：空之軌跡》入坑且儘量玩全。如此一來，日子久了有沒有新玩家另説，老玩家出坑的反向壁壘肯定是越來越高的，畢竟“來都來了”，已經啃了這麼多前置作品，就不好突然“畢業”了吧？系列的銷量自然有了點保底效果——這是“鍊金工房”系列沒法擁有的。

對我來説，屬於“一段日子不見，忽然發覺多了好幾個不認識的同學”

重新開張

綜上來看，“鍊金工房”系列在此時重製就非常理智了。

從作品自身講，“萊莎的鍊金工房”帶來的火爆確實讓下一步的選擇非常關鍵，這可能是熬了20年終於等來的進階機會。從習慣上來説，“萊莎的鍊金工房”不太合適出4，那麼不會得罪基本盤的老玩家又能吸引新玩家的《瑪莉的鍊金工房》重製版也許是一個不錯的選擇。

尤其是，2月20日公佈的宣傳片也能印證這個意圖。重製版中含有取消原作5年時間限制的“休閒模式”，這是非常符合如今新玩家習慣的調整，同時也不會影響老玩家用老模式懷舊。

系列首次取消限時的第4作確實很受輕度玩家歡迎

此外，重製版的試探意圖也很明顯。仔細瀏覽GUST的出品目錄就會發現，《瑪莉的鍊金工房》是真的系列大姐，幾乎任何一個新平台、新客户羣的試探工作都有讓瑪莉去趟雷的身影，不僅早在2000年就嘗試過PC平台，甚至到了2018年還上過手機安卓平台。

另一條佐證是，瑪莉並非沒有真實比例的3D建模，在系列主角齊聚的外傳中有與萊莎等後輩一樣的全比例模型，按系列的習慣完全可以套用。但重製版整體風格卻選擇了比較可愛、成本更低的Q版，也算是體現一貫嚴謹的成本控制吧——如果這一作賣得足夠好，其他舊作説不定也有機會了，順便多一條不虧本的產品線也不錯。

外傳《奈爾克與傳説的鍊金術士們：新大地的鍊金工房》中的3D瑪莉

從作品以外的環境看，也存在一些出重製版的間接推動力。比如近年來總體上“世風日下”，日廠ACG不分家，三天兩頭進行“文藝復興”已見怪不怪，以日本特有的“合羣”邏輯推理，這撥潮流無論如何是不該缺席的，足以催動重製版的出現。

還有一點，GUST早在2000年就在PC端嘗試性地發佈過前兩代，但效果不理想，之後堅定地轉到了主機平台。除去理性的銷量數字之外，對當時的GUST來説，PC平台還有一個大魔王般的存在——工畫堂。

作為日本極少數全年齡的PC遊戲軟件商，2000年的工畫堂產品線豐富且資歷深厚，賽道與GUST很近，都是融合各種玩法的美少女風格，比如《特勤機甲隊》《天使音樂會》，以及2002年登場，哪怕在我國貨架上也常和《瑪莉的鍊金工房》放在一起的《發明工坊》——誰都看得出是競品，但當時的GUST，從噸位、資歷、產品各方面，甚至算不上工畫堂的“對手”。

雖然嚴格來説，娜諾卡小姐這邊算模擬經營而不是RPG

有趣的是，今年年初，《發明工坊》的初代重製版《發明工坊Legacy》幾乎是突然就來了，從去年12月發佈消息到1月上線，簡直疾風迅雷。在這個背景下，《瑪莉的鍊金工房》重製版緊跟着現身也多了些現實勵志的意味——猥瑣發育20多年後，是時候在次世代技術加持下與曾經無法對抗的對手重新過招啦！

GUST的歷史總體看似平淡，作品和諧温暖，但也經歷了許多風雨，至今能仍然堅挺，簡直是誠信經營的教科書，比暴雪之類的人員抽空、味道大變的大廠要靠譜得多。雖然它的歷史、文化背景沒法複製，但對其他廠商而言，它身上還是有不少值得借鑑的東西，不管是“走正路，活下去才是硬道理”，還是“善待系列靈魂人物”，GUST和“鍊金工房”系列都是最好的案例之一。

雖然試圖將系列主角們的圖儘量鋪滿本文，但還是沒放全……