柏林電影節上，老外怎麼看中國電影？_風聞

第73屆柏林電影節獲獎名單出來了。

華語電影大量入圍卻0獲獎似乎在意料之中，但走出國門和世界接軌本身仍是一件有價值的事。

對比之前獲獎的光輝記錄，這兩年華語片可以説是顆粒無收。

那中國電影到底有沒有必要拿國際獎項，外國人又是怎樣看待中國的這些電影呢？

柏林電影節，華語片又崛起？

今年柏林電影節上久違的“中國風”又刮起來了。

一共有15部華語作品入圍各個單元，包括8部長片，6部短片，1部劇集。

而且類型多樣，犯罪、喜劇、奇幻各個風格都有涉及。

其中《白塔之光》《藝術學院》入圍了主競賽單元。

《白塔之光》被評價“不像以往的中國文藝片，擁有更多的色彩”“詩意，優雅，細膩”。

這兩個導演入圍也是有跡可循——他們已經多次受到柏林青睞了。

張律的《豆滿江》（2010）和《福岡》（2019）在新生代、論壇等次級單元展映過。

堅持手繪動畫的導演劉健在2017年憑《大世界》入圍柏林主競賽，拿下3.3分（滿分4分），成為當年柏林場刊評分亞軍。

他的《好極了》是《千與千尋》之後，第二次有亞洲動畫電影入圍柏林國際電影節主競賽單元。

此外，今年中國電影還創造了幾個“首次”。

《雪雲》是首次入圍了奇遇單元的華語長片。

迷霧劇場的《平原上的摩西》也衝進柏林電影節，成為中國首部入圍的電視劇。

電影節上還有一些熟悉的身影。

比如春節賀歲檔《深海》，入圍的是新生代單元，有外媒評價“製作水準超乎想象”。

電影的跨國、跨區合作帶來了多種文化的碰撞。

《綠夜》的拍攝和設定都在韓國，投資來自香港，演員是中韓合作。

説到歐洲三大電影節和中國電影的淵源，我們可能首先想到的是《紅高粱》《霸王別姬》。

這兩部分別是中國的第一個金熊獎和金棕櫚獎。

八九十年代華語電影在國際收穫了十足的關注度。

五六年之間就拿遍了三大電影節最高獎項。

一大批獲獎電影也成為了中國影史的經典。

到後來，雖然入圍和獲獎還是有的，卻無法再復刻當年的轟動，得獎的片子在國內也基本上不温不火。

《地久天長》主演斬獲最佳男女主，票房只有四千多萬，《白日焰火》拿下金熊票房也才剛破億。

中國電影在國際電影節進入了一個平淡的階段。

19-22這幾年之間僅有兩部華語片入圍主競賽，2021年全年都沒有一部華語片入圍三大節主競賽。

2022年的戛納，甚至連次級單元都沒有華語片入圍了。

而且拿到最高獎項或者含金量高獎項的情況極少。

華語電影獲獎情況，越來越倒退？

中國電影在國外不受待見了嗎？

今年中國電影在電影節大爆發很大一部分原因是口罩限制解除後，中國電影能更好和國際接軌。

之前的《藝術學院》就因為口罩原因未能成行。

柏林電影節總監也説，因為這個原因他無法前往中國選片，因此僅零零散散看到了十幾部華語作品，也就沒辦法選擇更多中國電影來到柏林。

但不得不説，中國電影在1995年之後很少再獲得最高獎了。

這背後是中國電影越來越商業化的趨勢。

之前導演不斷衝擊國際電影節無非是想提升作品的知名度。

而國際三大電影節都更傾向於藝術性強或話題比較嚴肅的電影，商業性是其次或者幾乎不考慮。

這就使得導演在電影的文化內涵或藝術性上下功夫。

但近些年國內電影市場不斷擴大，票房收入越來越好。

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像今年中國電影總票房已經超100億人民幣，成為全球第二大電影市場。

導演傾向於把關注點放在吸引觀眾和提高票房上，而不是追求藝術性有多高，拿不拿獎。

早先在國際獲獎無數的大導演也開始轉戰商業片。

比如《滿城盡帶黃金甲》《妖貓傳》等等。

內地院線上映的電影也大部分是好萊塢式大片和國產商業電影。

相比於國外有專門的藝術院線，國內文藝片電影市場很小，拍攝動力也就不足了。

《圖雅的婚事》

不同階段導演整體風格差異也是一個原因。

繼張藝謀陳凱歌等第五代導演之後，能在國際電影節上產生非常大轟動的就只有賈樟柯。

他是第六代導演裏第一個獲得三大電影節最高獎項的，後來還拿過最佳劇本獎，當過戛納的評委。

第六代導演相比於第五代導演的特色在於環境大多從鄉村來到了都市，關注變革轉型下的中國社會，和其中底層人物經歷。

《天註定》匯聚了社會上形形色色的人物——礦工、農民工、洗腳女郎、青年打工仔。

《青紅》中的小城女孩兒青紅當被告知要返回她原本屬於的而又十分陌生的故鄉而陷入了兩難的境地。

這些內容一定程度上偏離了西方對中國的傳統印象。

相比於《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》裏的鄉土景觀，或是《卧虎藏龍》的中國功夫，這些現實主義電影的辨識度和對西方衝擊力在降低，

因此影片質量受到了更嚴格的審視。

而且隨着中國開放，媒介發展，西方人瞭解中國的窗口增多，中國電影在這個意義上的重要性有着明顯弱化的趨勢。

在國際電影節亮相的作品因為某些原因很多在國內都無法公映，同時，一直有一種聲音，就是在國際電影節獲獎的電影是在迎合西方。

這種説法到底合理質疑還是在上綱上線呢？

中國獲獎電影在迎合西方？

中國導演包攬國際電影節獎項後，爭議也隨之而來。

張藝謀獲獎後就被批是在醜化中國人形象，取悦西方。

小印認為，與其説取悦，不如説這是外國選擇後的結果。

三大電影節評選是按歐洲藝術電影的傳統、審美、評判標準來的，難免會受到政治和刻板印象的影響。

最早獲獎的那批作品，展現了西方對中國想象和期待 。

情節上以農村題材為主，一般會涉及文革、抗日等民族大事件。

“鄉土中國”成為了一種“國際電影節模式”，並且屢試不爽。

色彩方面則偏愛那一抹中國紅，這是中國從古至今最具象徵意義的顏色。

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《紅高粱》中貫穿始末的張揚、濃烈的紅色印證了“我爺爺”有血性的一生；《喜宴》裏用紅色作為環境色鋪陳；《圖雅的婚事》裏女主人公那頂有一頂紅色漸變頭巾和具有紅色元素的民族服裝；

柏林電影節的選片人雖然喜歡黃建新的《輪迴》，但覺得它們“太不中國了”。

鄉土電影確實加固了西方的刻板印象，可以説，導演有意無意地都迎合了西方對中國電影的期待。

但取悦與否關鍵在於導演展現這些內容的態度以及想通過內容表達的東西。

此外，中國電影在歐洲幾大電影節仍然是非常小眾的。

電影節分配給華語電影的提名配額很少，電影各種藝術水準要在美國、法國等電影大國之上，才能收穫青睞。

所以沒有獲獎不一定就不是好片子。

比如陳凱歌的《孩子王》參加戛納電影節，因為文化隔閡和過於抽象晦澀的風格，最後得了一個調侃性的記者獎。

《牯嶺街少年殺人事件》被認為拖沓曾被戛納拒之門外。

姜文在採訪裏説到：“（當時中西方文化之間）誤讀比較多，大家不知道什麼是中國。或者帶上了同情的眼光。覺得你拍片不易，説我給你獎吧，講的什麼故事他們其實也不知道。”

三個電影節的評審標準也各不相同。

威尼斯電影節重文化氣質，而戛納電影節在藝術標準之外還摻雜了對於影片商業性的考量，柏林電影節重視政治和思想。

拿獎的影片需要本身質量經得起考驗，還要綜合天時地利人和。

因為政治原因最後拿不了獎的中國電影有很多。

隨着時代發展和中國電影不斷向外輸出，現在電影節上出現了越來越多不同類型的華語影片。

中國電影走出國門本身並不是一件壞事。

能讓世界看到中國的作品，許多導演也在國際上得到了資金支持和展映、交流機會。

同時對於獲獎這件事不必過於執着。

我們既需要文藝片、藝術片，也需要以觀眾為導向的商業片，這兩者不是非此即彼的關係，電影更需要的是多元的視角和聲音。