《夏花》讓言承旭“回春”，“電影感”會成為都市劇新主流嗎？_風聞

作者| 無花果

編輯| 把青

近年來，古偶劇卷特效卷妝發有目共睹，如今，也輪到都市劇開始卷畫面卷鏡頭語言了。

言承旭與98年的徐若晗主演的《夏花》熱度逐漸趨高，大結局日熱度穩站貓眼、骨朵網絡劇TOP3，豆瓣評分6.9。導演陳宙飛曾執導過懸疑題材網劇《雙探》，也擔任過電影《影》《李米的猜想》的攝影。相比劇情，導演對於鏡頭語言和畫面美感的把控在《雙探》就已經有過一輪討論，此次在《夏花》中又一次發揚光大，把復古風和電影感拿捏得死死的。

並且，這一次“男神”迴歸，言承旭新角色蕭寒的身材、髮型、原聲台詞都讓人恍惚穿越時光回到20年前的《流行花園》時期。年過40、近年來罕有代表作的言承旭此次為了演出蕭寒練肌肉、吃水煮菜、學習木工，總算沒有浪費此次在網劇界重整旗鼓的機會。“言承旭彷彿吃了防腐劑”、“晉江裏走出來的糙漢男主”、“言承旭依然少年氣滿滿，荷爾蒙爆棚”等評論證明了此次“雅痞都市風”格外適合如言承旭這樣的40+型男，同時也證明了“高度自律型”男演員的稀缺。

顧名思義，正如那句“生如夏花般絢爛”，在《夏花》純欲系、氛圍感、畫面絕美、音樂貼合等優點被盛讚的同時，青春傷痛文學、人設單薄、慢鏡頭、大型MV等聲音也圍繞在這部劇周圍。除了狗血和職場，都市愛情劇究竟以怎樣的打開方式更能戳中觀眾的心扉，仍然有待商榷。

從道明寺到“男版灰姑娘”，言承旭顏在“江山”在？

一開始，得知《夏花》的男女主相差超過20歲，不少人是拒絕的，哪怕他是言承旭。這些年，言承旭在內地演過不少劇，初代“花美男”也沒能逃開程式化都市劇和狗血愛情套路的窠臼，而頭頂霸總光環多年，對於一個演員來講也是喜憂參半，類似的角色不出意外的無一部可以超過當年的《流星花園》。

況且，觀眾對於“大叔配蘿莉”的模式有點PTSD，畢竟前有陳建斌VS李一桐《愛我就別想太多》的前車之鑑，如若處理不當便會“萬劫不復”。好在40+的言承旭依然維持住了童年男神該有的體態和顏值，温柔、紳士、雅痞的形象立主了園藝師蕭寒這個角色。《夏花》能夠成功去油膩，功勞也不僅僅是男主的外貌，身患絕症的叛逆富家女搭配藝術氣息的落魄帥大叔，給這場“一生只夠愛一人”跨階層的愛情一個合理的前提。

熱愛繪畫的蘿莉作為主動出擊的一方，不僅直線提升了女主的行動力，也提供了各種浪漫約會以及曖昧觸碰的新穎打開方式，包括兩人初相識的理髮店、車靠背吻等等，都在劇集早期發放預告時第一時間奪人眼球。而保養得當的言承旭來詮釋這個略帶頹廢的小鎮萬人迷，也是足夠別出心裁；加上女主徐若晗自然清新的演技，“釣系小白花”、韓劇女主臉與屏幕上千篇一律的可愛系女主打出了差異化，帶來了新鮮感。

如果説選角的合適，令《夏花》有些不接地氣的情節有了意料之外又情理之中的效果，那麼鏡頭畫面的美感則讓一切浪漫落地。《夏花》取景於海南萬寧，椰樹、海岸、沙灘自帶熱帶度假氛圍，非校園敍事和職場敍事的現代愛情故事的表達自然，鄉下海邊、野外木屋、佈滿植物的閣樓構建出了完美的“戀愛聖地”，文藝電影式的構圖，以花喻人、金魚作為核心意象等等表現方式，在愛情劇中也較為出挑。

除了海灘度假風負責浪漫愛情部分，黃奕和徐若晗的母女鬥法也給劇集帶來了懸疑與倫理部分，前期黃奕飾演的外表高貴內心飽含傷痛的控制狂母親，那一段為了女兒內心撕扯痛哭的獨白不可謂不是精彩的表演，後期的姐弟戀也給了40+女性角色一定的延展空間。

比較驚喜的還有第10集開始展開的雙視角敍事，男主蕭寒的回憶讓一腔孤勇的女追男變成了雙向奔赴。不過，28集的時長對於一個簡單且強調風格的愛情故事來説，仍然略顯冗長，反覆強調女主“不可言説”的家庭背景和因白血病帶來的痛苦抉擇，也在一定程度上削弱了故事的可看性，不能言之有物、點到為止也就帶來了不少人吐槽的“MV風”。

都市劇的電影感和風格化漸強，真·爆款何時來？

過去幾年間，市面上大多數都市甜寵劇都走輕快、高甜、低齡路線，家庭生活、校園和職場元素作為支線也由來已久，同質化極高。而近兩年，不少在網絡興起的都市劇也在尋找新出爐，開闢相對分層的輕熟齡新受眾，譬如以職場為主的《怪你過分美麗》、走“都市慵懶風”的《夜色暗湧時》或是女性羣像路線的《芳心蕩漾》，以及主打“母女關係”的《搖滾狂花》，都或多或少在服化道風格和音畫的特殊上下功夫。

同樣的，除了強調藝術性、講究復古美感的鏡頭畫面，《夏花》的OST也同樣可圈可點，時而韓劇3.0《鬼怪》《頂樓》風，時而港風的配樂足夠豐富多樣，無論是古典的、歡快的、曖昧的，還是流行的，傷感的都格外的貼合劇情氛圍，結合美輪美奐的自然以及人造場景，共同塑造出了《夏花》神秘、旖旎的小情調。

比起一些甜寵劇擅長塑造鄰家系女主和“直女斬”式的高冷男主，主打共鳴和代入感，輕熟齡都市愛情劇更加突出人物的“特殊”，比如《夏花》中蕭寒雖然也是大眾情人，但他的職業是園藝師、理髮師；《熾道》男女主為職業運動員和教練；《怪你過分美麗》中女主是金牌經紀人；而《搖滾狂花》中姚晨飾演的女主則是“奇裝異服”的中年女朋克。這些與觀眾有一定距離感的角色主打的是獵奇性，也更容易在“出格”、“個性”上面做文章。

另外，在這些劇中，能明顯感受到男女主的“互撩”更加直白，所謂“成年人的愛情”相比校園清新要更加單刀直入，拒絕“裝傻”、省略掉矜持的拉扯環節，甚至更大膽的表白心意也較為符合當下部分觀眾的訴求，正如《夏花》近日頻上熱搜的刪減吻戲片段，女主角的濕發、男主的肌肉都是都市愛情劇裏荷爾蒙的體現。

但目前，這類都市愛情劇還不存在大爆款，其中角色雖然能夠讓人耳目一新，卻很明顯不如《我的前半生》《三十而已》《歡樂頌》中的女性角色具有代表性，甚至沒有達到過甜寵劇《親愛的，熱愛的》《餘生請多指教》掀起的“全民追劇”現象，頂多作為黑馬小範圍出圈，無論在劇本的厚度還是劇集的時長上都存在“實驗性質”，對“過把癮就死”式愛情、邊緣人物、姐弟戀、大叔蘿莉戀的描述還僅僅停留在空中樓閣之上。

可以説，都市愛情劇對強包裝、強濾鏡與氛圍感的依賴是一把雙刃劍，電視劇歸根結底是以故事為核心的大眾藝術，在提高了可看性之後，就是在故事內核和劇本邏輯上加強，才有望突破概念化，直達觀眾內心。