時裝週上重現的中國面貌_風聞

米蘭時裝週剛剛落下帷幕，巴黎時裝週正待開啓，過去缺少中國面孔的時尚秀場們，今年又重新迎來中國明星了。

輿論場的熱度是最明顯的“晴雨表”，過去一週裏，與時裝週相關的熱搜話題開始頻頻出現，讓用户不禁回憶起疫情前眾明星大戰秀場時的光景。但今年不同於過去對時裝週的明星“批量輸出”，冷卻三年之後，“國內明星去時裝週”正在迴歸理性，一些曾經被拿來討論、調侃亂象少了，有秩序的正面情況多了。

一方面，這出於奢侈品牌仍對中國市場的進一步增長有需求；另一方面，隱沒於國際視線一段時間的中國明星們也重新迎來了考驗自己國際影響力的時刻。今年被品牌邀請的明星們，無疑是交出了一份不錯的答卷。

時裝週愛明星？

20世紀初，時裝展示會的概念就已經開始在歐洲風靡，但彼時的時裝設計只是貴族社會之間的封閉交流，並不公開。

1943年，受二戰的影響，歐洲的時尚界人士流落到遠離戰火的美國，時尚評論家Eleanor Lambert藉此機會創辦了世界上第一個真正意義上的時裝週，即第一屆紐約時裝週。和過去不同，Eleanor Lambert開始把邀請函遞到了媒體手上，讓設計師們第一次有了短時間內被傳媒高度關注的機會。

從此之後，意大利米蘭、英國倫敦、法國巴黎紛紛開始效仿，讓如今的“四大時裝週”漸次成型。

不過，彼時的時裝週商業化程度仍然有限，更多還是用於時尚業者之間的交流，連買家都不被允許觀看時裝秀。這一情況直到20世紀80年代才迎來改觀，由於媒體影響力越來越大，其商業化屬性也越來越強烈，秀場的前排座位上，從過去的王公貴族，到後來的時尚媒體編輯，再到名人、明星，時裝週逐漸成為了文娛行業的一大秀場。

中國明星登陸“四大”，最早要追溯到張曼玉。1998年，她就受邀參加巴黎時裝週。不同於現在去看秀的明星們，張曼玉當年是為Hermes秋冬系列走秀。當時已經在電影界如日中天的她，被品牌形容為“來自東方的女神”，自此四大時裝週上開始有了華人印象。

明星要參與到時裝週中，有三種主流的方式：品牌邀請、媒體邀請和自費，鄙視鏈也是依次順延。

作為開端的張曼玉就是以品牌邀請的形式參與其中的，在21世紀00年代，儘管也會邀請明星走秀、看秀，但品牌的選擇十分謹慎。概因奢侈品面向傳統客羣時需要非常注重拿捏好自身的品牌調性，如若明星的氣質稍有不符，反倒弄巧成拙。

但媒體邀請明星時，標準自然相應降低，能否給活動帶來足夠量級的曝光和話題度才是首要考慮因素。2010年，范冰冰受GRAZIA邀請來到巴黎時裝週，連跑4場秀，與LV總裁鄰座，併成為了首個登上VOGUE網站頭版的華人女星。這一舉動讓國內明星開始意識到，到時裝週上露臉，或許是接洽品牌資源、樹立時尚人設的絕佳途徑。

於是從那時起，時裝週上的中國面孔如雨後春筍般冒出來。時裝週的意義也不再是服裝設計本身，而是附加其上的種種能引人興奮的話題，這重設了時裝週的產業邏輯。從機場登機的街拍開始，明星就已經身處於一場表演當中了：參觀了哪裏，坐在了什麼位置，與什麼人合影，與什麼人熱聊，一切細節都是媒體高度關注的對象，也是給自己帶來集中曝光的最好機會。每年兩度的四大時裝週，舉辦的時間又十分相近，許多明星趕完上場趕下場，一度被國內媒體稱之為“時尚春運”。

這樣的“熱情”也與時裝週們的訴求一拍即合。隨着中國市場在奢侈品行業的地位愈發重要，奢侈品品牌自然也希望時裝週上的動向被更多中國消費者所關注。華人明星在秀場上露臉的愈發頻繁，實際上暗合了奢侈品品牌對中國市場重視程度的一步步提升。

麥肯錫公司的調查顯示，2009年，中國奢侈品行業市值100億美元，到2015年，這一數據上升至270億美元，佔全球市場總量的五分之一。而據要客研究院最新發布的《2022中國奢侈品報告》顯示，儘管2022年因疫情原因出現了負增長，但中國人全球奢侈品市場消費額9560億元人民幣，在全球奢侈品市場中的佔比仍然高達38%，中國人依然是全球奢侈品消費的最重要力量。

而明星是直接促進消費的重要手段。不似從前只做高淨值客户的生意，如今的奢侈品品牌要進一步打開年輕人的市場，亟需借力明星重講故事，用明星的代言來一方面刺激短期銷量，一方面樹立長期崇拜心理。

比如2021年簽約肖戰的TOD’S，品牌銷售額不斷增長，大中華區營業額佔總營業額比例上漲40%，去年推出了與肖戰的聯名款“TOD’S FOR XZ”，上線後立刻售罄。

明星能帶來的紅利是顯而易見的，但過猶不及。時裝週畢竟只是短期活動性質的曝光，其能帶來的實質品牌價值究竟有多少很難被量化，在品牌預算有所縮減的時刻難免跌入低性價比的困境當中。明星看秀的“泡沫化”始終會迎來破碎的一天。

讓“明星看秀”重歸理性

疫情是最直接的導火索。時裝週們被迫短暫轉向數字化、線上化，讓許多內地明星只能做好全套造型在家中“雲看秀”。這雖然也是一種適應時勢的變通方式，但沒了線下互動的豐富性和話題性，收穫的輿論場關注度也就變得十分有限。

到了今年疫情結束，暌違時裝週三年的中國面孔，才終於又在秀場出現。據網友統計的今年前往各大時裝週的明星看秀行程單，不難發現，比之前幾年的“時尚春運”，如今的規模已然小了很多。參與者也基本上是以品牌邀請為主，“蹭秀”的情況似已絕跡。明星看秀，正在重歸理性。

這背後的原因在於，疫情三年重構娛樂產業的大邏輯下，花費高昂成本求短暫曝光的性價比，不論是對於品牌還是對於明星團隊而言，均不如以往。加之全球互聯網愈發扁平化，過去意圖利用國內外信息差營造“時尚寵兒”人設的情況變得極易翻車。因此，主動“蹭秀”不但成本巨大，而且還有被反噬的風險。迴歸理性成為一種必然。

於是，在今年的“明星時裝週看秀”話題中，秩序成為一大關鍵詞。

首先是粉絲觀禮的秩序。在海外粉絲多年未有機會見到國內明星的情況下，人氣明星的出現雖也引發不少當地粉絲的狂歡，但卻是“有秩序的狂歡”。比如參加米蘭時裝週的肖戰，由於國際航班沒有VIP通道，肖戰降落機場時已經有大量海外粉絲等候，他們排好隊伍，有秩序地夾道歡迎，並且給普通遊客留下通道，並未影響其他旅客的正常通行。

其次是明星看秀的秩序。不再有前排搶座事件的發生，大秀第一天，坐在肖戰身旁的GUCCI CEO Marco Bizzarri就以9600萬搜索量登上了微博熱搜，水到渠成地承接代言人肖戰坐在他身邊為他和品牌帶來的熱度。在海外，肖戰看秀的話題和圖片最高登上世界趨勢第二位，十幾個國家的趨勢高位,並獲得全球上百家雜誌媒體的報道，還登上了多家國外電視台，全球熱度居高不下。

同樣地，因為國內眾多網友和媒體對肖戰相關看秀內容的討論，也在一定程度上促使品牌熱度大幅度提升，一度使GUCCI登上微博熱搜榜第一位，TOD’S登上微博熱搜榜第四，這種不是因為品牌有負面而登上微博熱搜榜高位且引起巨大討論熱潮的現象極其少見。

而此前米蘭時裝週的主辦方意大利國家時裝商會就發佈肖戰博文預祝米蘭之行順利，能夠首開先河被主辦方發博祝福，也足見肖戰的影響力。截至目前為止，#肖戰米蘭時裝週# 的話題閲讀量已超過75億，討論量也有1千多萬。而據海外網紅營銷平台Lefty.io的數據，肖戰在時裝週的近十日內，為TOD’S創造了350萬美元EMV（贏得媒體價值）。

在重歸秩序的時裝週現場，中國面孔才能留下良性的國際印象。品牌與明星各取所需，實現雙贏，而不是像從前一樣為了名利場的熱鬧營造一種浮華的假象，進行性價比過低的投資。相信這種理性的迴歸不是暫時的，而是在未來可持續的。

有影響力的東方面孔，也讓西方再次聚焦和重視中國市場。以肖戰的秀場之行作為切入，這也是疫情後重塑西方媒體與公眾輿論對中國藝人新認識的一個起點。

往更大的地方説，文化溝通需要橋樑，明星或許就是這道橋上最先映入眼簾的那塊招牌，也是流量與影響力的最佳去處。