是不是遊戲女角色跳起芭蕾舞，LSP玩家就忍不住要掏錢？_風聞

真新鎮小茂 | 文

今天我們通過遊戲來聊點藝術，當然，是大夥喜聞樂見的那種，比如遊戲裏那些“用芭蕾舞打架”的小姐姐為啥這麼受玩家歡迎……

這結論也不是空穴來風，最近就有現成的例子。首先是上週《原子之心》發售後，裏面凹凸有致的雙子舞伶火出了圈。連官方都為這對女機器人註冊了INS賬號，裏面整了不少他們用AI做的同人澀圖。

和性感身材相得益彰的，是雙生舞伶的動作設計。製作組在其中加入了俄羅斯流行的芭蕾舞元素，從裏到外都洋溢着優雅，戰鬥中也融入了芭蕾舞的高抬腿和旋轉動作。結果是，最近我看到太多人一邊嗷嗷捱打，又一邊嘴上叫着老婆。讓外人看見了，還以為你們打遊戲的都有什麼抖M傾向。

為雙生舞伶提供動作捕捉的俄羅斯芭蕾舞演員Anita Pudikova，還因此在社交平台小火了一把。

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另一個例子離我們更近，是《森林之子》裏身穿光腿芭蕾服的女野人，恰好BB姬昨天寫過。儘管女野人長着奇怪的三條腿，顏值也沒那麼頂，卻不妨礙無數玩家追着她喊老婆。

你會發現，ACG裏把芭蕾和戰鬥結合在一起的優雅女角色，總能受到玩家們的好評。芭蕾的緊身、高叉、褲襪和抬腿旋轉等要素，把優雅和性感完美融合，移植到二次元，每一項都戳在阿宅的XP上。

FGO 莉莉絲

可愛的奇魯莉安

戰雙帕彌什 邦比娜塔

在戰鬥中能夠優雅，也意味着擁有優雅的餘裕，便不再是花架子，是證明自身強大的象徵。像2B這些設定上並非是芭蕾舞演員的角色，得益於裙襬的垂墜感，和大量旋轉動作，也在高速打鬥中表現出了典型的芭蕾美感，同樣讓玩家們印象深刻，後勁極強。

水鳥亂舞警告

芭蕾和戰鬥，這兩樣看似八竿子打不到一塊的東西，卻總能在遊戲裏完美融合，你很少能找到這樣的例子。所以我們今天開開腦洞，來研究一下背後的原因。

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玩家為什麼愛看芭蕾小姐姐打架？這問題最直觀的答案恐怕就是軟色情，或者某種在二次元裏稀缺的優雅色氣，沒什麼好遮遮掩掩的。

《放置少女》裏的徐盛

芭蕾起源於500多年前的文藝復興時期，直到19世紀在俄羅斯和法國大規模流行，規範化成我們現在熟悉的樣子。

不過説實話，即使以今天的眼光來評價芭蕾，無論是它的服裝還是動作，依舊算得上大膽，也很時髦。

它既是性感，又是純潔的。富有彈性的緊身衣和褲襪，不加掩飾地凸顯身材曲線。翹起的裙襬和頻繁的擊腿動作，無疑將視覺重心留給了裸露的腿部乃至臀部，顯得熱情且張揚。

但常見的純白色古典芭蕾舞衣，細節處往往添加了多層絲布，顯得層層疊疊，非常規律且對稱，極具衝擊力的同時，卻不容易讓人第一時間產生邪欲。

俗話總説藝術源於生活，其實生活往往也源於藝術。早在電子遊戲出現以前，時尚圈就已大量將芭蕾元素融入到服裝設計裏了。1913年，可可·香奈兒與俄羅斯藝術家塞爾吉·迪亞吉列夫結識，便開始為俄羅斯芭蕾舞團設計演出服。

後來，她反向把芭蕾元素搬運到流行領域，漸漸輻射到電影、廣告、海報設計裏，早就變相在大眾意識裏植入了芭蕾美學的魅力。所以我們看到芭蕾少女，經常會有一種異樣的熟悉感，顯得並非那麼曲高和寡。

《慾望都市》

《黑天鵝》

最近時尚圈還流行起一種叫“Balletcore芭蕾核”的穿搭風格，考慮到BB姬的賬號屬性，這裏就不細談了

實際上，芭蕾本身也不是什麼古板的藝術。它原本是意大利一種的宮廷舞蹈，用於貴族消遣時間，18世紀隨着啓蒙運動傳入了法國和俄羅斯。原本有一定長度的芭蕾舞衣也變得清爽，若隱若現能看到底褲。

宮廷時期的芭蕾服

有趣的是，這三個國家，都算得上民族性格相對開放的地區。芭蕾舞就是混合了三者的浪漫優雅、思想啓蒙，和一絲保留着的拘謹冷豔，從最開始就帶有展示人體美，乃至性暗示的色彩。

對比日本傳統歌舞伎，服裝的多少往往和性意識的保守程度成正比

展示性魅力從來都不是壞事，人類最污穢的想法和最高雅的藝術都源於赤裸。從古典主義繪畫和女性雕塑，到現代流行之王邁克爾·傑克遜的舞蹈，裏面都有大量赤裸和性暗示元素。

是後天的見識和閲歷，讓我們對同樣的東西有了不同的指向性思維。當玩家們在舞台上看到芭蕾舞演出，更容易聯想到陽春白雪的事物。而“色氣”是ACG文化幾乎逃不開的主題，芭蕾更多被視為性感元素的一種，也是無可厚非。

星之守護者阿卡麗

性是藝術的一部分，也是人性的一部分。玩家在遊戲裏偶爾饞一下身子，未必就玷污了藝術。

這是戰雙新角色含英，雖然她跳的是古風舞而不是芭蕾，但因為很美，大家也應該看一看

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芭蕾經常和戰鬥搞在一起，另一個原因，其實是舞蹈和格鬥，本就存在共通之處。據説練武的人去學舞上手不會太慢，學舞的人去練武也不會太差。只是同時對二者感興趣的人不多，想達到專業水平，也必須放棄其中一個才行。

這話不是我瞎編的。早年間國內少有的實戰派武術家崔有成，就是跳芭蕾舞出身；大夥更熟悉的動作巨星甄子丹，年輕那會也是跳霹靂舞的一把好手。

崔有成

早年の葉師傅

日本空手道祖師爺大山倍達，曾在自傳中寫過對武術和舞蹈的看法，他表示：“在美國聽説芭蕾舞者是打架高手，自己也有個跳芭蕾舞的朋友很喜歡打架”。可惜後來到了漫畫裏，他的話就成了“不要和芭蕾舞者打架”，還常有漫畫暗示大山倍達被芭蕾舞者暴打過。

《邪靈附體》

《拳願阿修羅》

而在巴西，還真的有種用於實戰的舞蹈/格鬥技“卡波耶拉”，又被稱為“巴西戰舞”。卡波耶拉以腿法為主，含有大量舞蹈動作和側空翻、迴旋踢等武術動作，此外也有少許拳技和摔技。

卡波耶拉不只是花架子，世界頂級格鬥賽事UFC中也能看到卡波耶拉技術的出現。

有點扯遠了，我們聊回芭蕾。很多人印象中芭蕾是一種文藝優雅的舞種，需要舞者擁有輕盈纖細的身材。不過這話其實不太對，或者説只對了一半：芭蕾是靈活運用肌肉的藝術，越是輕盈的動作，背後反而需要更強的力量，優秀的舞者腿上一定少不了強而有力的肌肉。

瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽，獲獎者通常都會成為世界巨星

而國內觀眾之所以會產生這種印象，很大程度是因為我們接觸到的大多是“俄派芭蕾”。和注重下肢力量的“英皇芭蕾”不同，俄派芭蕾更注重肌肉線條的美感，喜歡四肢修長的身材。但即使看似苗條的俄羅斯舞者，依然擁有健碩的肌肉，只不過體脂率相對較低。

瑪利亞·霍列娃

Adagio（慢板），是芭蕾訓練中的基礎性動作，用極其緩慢的動作來訓練身體平衡。這動作看起來優雅舒展，但持續過程中腿部肌肉得一直做功，不僅是對技巧，更是對核心力量的極大考驗。

而芭蕾裏非常有標誌性的relevé（腳尖舞），拜託，光腦補都知道這玩意難得要命好嗎！不過relevé也不可能把所有重量都放在腳尖上，要通過支撐腿的比目魚肌和腓腸肌快速收縮，和大腿肌肉羣協同用力上提。

體格、柔韌度、力量缺一不可。所以，歷史上大山倍達到底有沒有被芭蕾舞者揍過我不知道，但那句“不要和芭蕾舞者打架”的忠告，大夥確實應該銘記在心。

也因此，芭蕾雖然不能用於真正的格鬥，相關元素卻經常在格鬥類遊戲中出現。它至少比噴火放波，或者一些中二的戰鬥動作要靠譜得多，不是完全沒有科學依據，同時觀賞性極佳。

《街霸6》瑪濃

LOL青鋼影，招式和形象設計明顯有芭蕾元素

《紅警3》看板娘娜塔莎設定也是芭蕾舞者

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現在，想必你已經學到了欣賞芭蕾的不正確姿勢，瞭解到芭蕾是一種兼具力與美的藝術，數百年來維持自己獨立性的同時，還包容吸納進性感的一面。

《天鵝湖》

不過芭蕾又不僅僅是這些，它同時還是一種敍事藝術，不只有《天鵝湖》《胡桃夾子》這些柴可夫斯基作曲的古典作品，還有無拘無束的現代芭蕾，豐富多彩，包羅萬象。它能夠和我們中國本土的文化融合在一起，用芭蕾的方式演繹《敦煌》和《紅色娘子軍》，也講過印度的、日本的、韓國的故事……

《敦煌》

芭蕾不是一種停滯不前的藝術，它張開雙臂，在不同的地方被本土化，不同的時間被現代化。我想，鮮少有一種舞蹈形式能如芭蕾這樣，能夠表達出人類所有的情緒。同樣的，任何文化都有與芭蕾完美結合在一起的可能性，電子遊戲也不過是其中之一。它是一條不知通往何方的路，它就是自由本身。

Mr2馮克·雷

這樣的藝術，還是由高顏值好身材的舞蹈者們傾力完成，屬實值得包括遊戲玩家在內的所有人的欣賞。

也感謝大家看我水完這篇文章。在和雙子舞伶、女野人告別，迎接新的遊戲老婆之前，稍微瞭解些她們背後的文化和藝術，這多是一件美事，對吧。

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