不燒錢，愛奇藝還能有爆款嗎？｜貳月大變局_風聞
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堅守12年終於實現全年盈利，愛奇藝創始人龔宇意氣風發。在《致投資人的一封信》中，龔宇視2022年為“愛奇藝的破局之年和奇蹟之年”，並特別提到愛奇藝的“內容飛輪效應”：“穩定優質內容供給——驅動會員增長和成本效率優化——帶動盈利提升——產出更多優質內容”。
雖然龔宇“堅信這樣的成功是可複製的”，但愛奇藝的盈利“奇蹟”並不似看起來那般光鮮亮麗。
事實上，愛奇藝2022年的營收水平同比下滑了5%，回落至4年前水平。而且除了會員服務營收同比增長6%至177億元以外，愛奇藝包括在線廣告、內容分發和其他業務在內的業務營收均呈負增長。
“報喜不報憂”的愛奇藝，還試圖將“奇蹟”的取得歸功於自身的爆款打造能力。
龔宇稱，截至目前，愛奇藝原創內容，特別是爆款原創劇集，已成為平台內容供給和收入貢獻的主力軍，愛奇藝也實現了從“愛奇藝能夠打造爆款”到“愛奇藝是爆款製造營”的轉變。
然而歷史已經證明，可遇而不可求的“爆款”，本身就是個“奇蹟”。愛奇藝以及長視頻行業的未來發展，依然存在着很多變數。
誰都想做“爆款製造機”
今年春節檔，愛奇藝的自制劇《狂飆》成為“最大贏家”。
《狂飆》究竟有多火？開播以前，愛奇藝的日活用户大概8700萬左右，開播之後不到半個月就達到了峯值1.04億。與此同時，《狂飆》還成為了央視8套近九年來的收視第一電視劇，單日全端播放量首次突破3億。
而《狂飆》除了在熱度峯值、日均播放時長等方面打破愛奇藝的站內紀錄，更重要的是，它還帶來了愛奇藝歷史第一的會員收入，可謂是“名利雙收”。
把時間線拉長，從2022年第四季度來看，愛奇藝推出的包括《卿卿日常》《風吹半夏》在內的6部爆款作品，也直接推動了愛奇藝日均訂閲會員數達1.12億，環比淨增超過千萬；會員業務收入創歷史單季收入最高，同比增長15%。
事實上，靠會員付費賺錢的路子，愛優騰們早在2012年就定了下來，畢竟“會員+廣告”兩條腿走路更穩當。但這樣一來，長視頻行業就不再是單純賺B端市場的錢了，為了伺候好C端消費者，讓觀眾願意買單，內容本身和平台服務的重要性不言而喻。
因此，在對爆款內容的追求上，愛優騰芒都很上頭。
即使如今各家內容側重點有所區別，比如愛奇藝深耕現實主義題材；芒果TV成了爆款綜藝的搖籃；騰訊在優質IP＋明星流量加持下，發展年代/古裝大IP；優酷基於站內優勢內容，鎖定垂類用户，在早期內容自制還未提上日程的時候，優質劇目基本靠買。
為了拿下劇集獨播權鎖定用户，長視頻行業開始了不健康的版權競價模式，內容採買成本水漲船高。例如，2011年播出的《甄嬛傳》網絡版權價格僅為30萬元/集，而2017年同一作者IP的《如懿傳》網絡版權價格，就已經飆升至900萬元/集，然而其收視與口碑遠不如前者。
更高的採買成本卻換不來更好的視頻內容，錢包漸癟的長視頻平台決定縮減內容成本，分賬模式和內容自制由此盛行。
其中，分賬劇一般以小成本內容為主，由製作方自負盈虧，平台會根據劇集播放量、招商廣告數量等情況向製作方進行分賬。
而在自制劇上，長視頻平台無疑有更大的發揮空間，而且掌握製作主導權，能夠把關內容質量，最大程度減少資源浪費降低製作成本。
比如愛奇藝在2014年開始就設立了多個工作室分開承製自制劇，每個工作室負責不同的賽道，擁有充分的創作自由，不再迷信大IP和流量，而是讓項目匹配到最合適的製作團隊和演員，既能保證質量又能降低成本。
壓縮成本之餘，長視頻平台也探索出了更多樣的廣告貼片形式、會員付費服務，以及IP衍生等多樣化的內容變現方式。
比如愛奇藝圍繞自制劇《風起洛陽》IP進行包括漫畫、劇集、綜藝、網絡電影、動畫、遊戲、紀錄片、舞台劇、VR全感電影、雲演出、衍生消費品、地產在內的十二個領域的細分開發，構建“一魚十二吃”。
由此看來，靠內容變現確實是條可行路徑，但是愛優騰芒真的賺到錢了嗎？
不燒錢的爆款，存在嗎？
在長視頻行業，內容成本居高不下是一個公開的秘密，10年間燒掉1000億元的“壯舉”彷彿還歷歷在目。
就愛奇藝而言，2020年至2022年，愛奇藝的內容成本就分別高達209億元、207億元和165億元。如此鉅額的投入如果能回本那還好説，但現實卻是好內容稀缺，且“爆款”難預測。
愛奇藝“迷霧劇場”的落差就極為顯著。在懸疑劇集《隱秘的角落》《沉默的真相》火了以後，愛奇藝再接再厲推出了《八角亭謎霧》《回來的女兒》。珠玉在前，新劇的熱度自然很高，但可惜的是豆瓣評分僅有5.6和6.2，讓網友感嘆“迷霧劇場”變“迷惑劇場”。
綜藝方面，愛奇藝曾經的爆款綜藝《奇葩説》也沒能長紅，第一季至第五季豆瓣評分從9.0的高分滑落至僅6.9分。
因此，偶爾出一部的爆款內容帶來的會員收入和廣告收入，相比全平台的內容製作成本，自然是入不敷出。
而長視頻平台之所以難出爆款，除了觀眾口味太善變，或也與平台自制劇體系及製作能力不成熟有關。
據瞭解，愛奇藝旗下的工作室在2019-2021年間曾快速擴張至60個，但其中多數工作室較新，且不同工作室之間實力差距較大，導致自制內容口碑起伏不定。
然而除了自身內容質量上的問題，長視頻平台們還面臨着短視頻平台對用户注意力的爭奪。
數據顯示，中國移動網民每日超過1/4的時間在使用短視頻應用。更何況抖音、快手、B站等內容平台已經在發力短劇、綜藝等長視頻內容自制，以及引入成本較高的《囧媽》《夏洛特煩惱》《戰狼》《美人魚》等版權電影。
隨着好內容分散在各個平台，用户對內容的忠誠將難以轉化為對平台的忠誠。因此，擺在愛優騰面前的唯一道路，或許就是打造更多的獨家優質內容，建立起內容護城河，來實現更高的用户粘性。
目前，愛奇藝站內共有8部內容熱度值破萬的劇集，於2022年播出的有5部，其中4部是愛奇藝原創內容，但這一戰績距離手握大量獨家IP的Disney+和Netflix還十分遙遠。
今年1月，Netflix與微軟、WIT STUDIO共同創作的首支AIGC動畫短片《犬與少年》引起廣泛關注，該片通過人工智能技術繪製完整動畫場景，講述了一個小孩與一隻機器狗的重逢故事。
這就不禁讓人思考，技術，能給長視頻帶來多大的想象空間？
技術能否帶來爆款確定性？
事實上，藉助AI生成視頻配音、提高剪輯效率，以及通過用户數據預測爆款內容，甚至用ChatGPT生成視頻腳本，在視頻行業都已屢見不鮮，技術早已滲透進了內容製作的方方面面。
2013年，一部《紙牌屋》讓Netflix名聲大噪，該劇不僅被提名艾美獎劇情類最佳劇集，還讓奈飛在當年一季度新增300萬用户，正式拉開了Netflix內容自制的序幕。
而《紙牌屋》自制劇集的成功，離不開Netflix的在線個人影片推薦系統Cinematch，其強大的數據收集和處理能力讓Netflix能夠非常清楚地瞭解用户喜歡看什麼樣的影片，包括他們喜歡哪位導演、什麼風格的演員、什麼樣的故事情節。
因此在參考用户對導演大衞·芬奇，主演凱文·史派西和英劇版的《紙牌屋》的偏好後，Netflix“定製”出了《紙牌屋》這部爆款美劇。
反觀國內，愛奇藝也已經將技術融合進了內容創作之中。比如在AI劇本創作方面，愛奇藝可以使用AI判斷劇本的水準，幫助篩選更合適的劇本。未來，愛奇藝還將全面接入百度的“文心一言”，探索將AIGC技術應用於愛奇藝內容搜索、內容宣發、內容創作工具、小説創作等業務。
“愛奇藝員工中有50%是技術工作人員，科技一直刻在愛奇藝的骨子裏、基因裏。”愛奇藝副總裁徐勇明表示。相應的，“做一家科技創新驅動的偉大娛樂公司”也是愛奇藝的企業願景。
話雖如此，在面對有關爆款方法論的提問時，愛奇藝首席內容官王曉輝指出：“我們在內容創作背後的一個核心邏輯是創新，我們要不斷地否定自己，所有的題材成功以後，我們儘量不去重複這一類題材。”
誠然，流水線上的博眼球內容雖然生產效率高，但註定很難走進用户的心裏，不斷創新、勇於突破才能帶來更多生動的內容。
恰如Netflix在《紙牌屋》爆火後耗費巨資、故技重施的自制劇《馬可波羅》收視慘淡，而騰訊拋棄數據導向、在科幻劇集《三體》上“感性且大膽的冒險”卻廣獲好評，超過31萬人打出了8.5的豆瓣高分。
一部《開端》或《狂飆》的成功並不足以填補長視頻行業對爆款和盈利的需求，在面對時代的考題，尤其是不斷變化的大眾審美時，長視頻平台也將很難單純複製2022年的成功。
追逐爆款是必要的，但是如何持續性地打造爆款，孵化優質內容，則是對長視頻平台綜合實力和盈利能力的一大考驗。想要單靠內容支撐形成正循環，目前來看依然任重而道遠。
參考來源：
1、新熵：愛奇藝還沒有完全盈利
2、晚點LatePost：長視頻開始盈利就算贏了嗎？這場耐力賽還沒比完
3、壹娛觀察：AIGC狂飆，能改變視頻行業什麼？｜視頻的未來
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作者 / 東籬 來源 / 伯虎財經（bohuFN）