中國影視行業可以有多封建？_風聞

文 | 褐色鳥羣

熱鬧的春節檔已然成了過去時。回望這過去幾十天喧囂擁擠的輿論場，我們似乎可以用光怪陸離來形容。在據稱耗資五個億，充斥着大明星的“大宋劇本殺”那裏，他們除了拼命宣揚那扭曲的不成樣的家國大義，還帶動明星粉絲把電影捧到了它本不該有的高度。看着成片質量，觀眾們不禁要問，這五個億到底都花在了什麼地方？

而在低調紮實的“小破球”這裏，它不但帶給人壯美的視覺、精神享受，還吸引了向來少言寡語的科研國家隊下場做科普，產生了更為宏大的經濟、文化意義。

郭帆團隊還在現實中，實踐電影中那種民胞物與的人文情懷。主創不但真誠地與網友交流、討論電影，他們還將拍攝過程中得到的經驗與教訓，比如工業化製片管理、拍攝、後期、宣發等珍貴一手資料，幾近毫無保留的提供給網友及同行查閲。相比之下，某聲稱要起訴觀眾的“鴻篇鉅製”，在格局上更加顯得小肚雞腸。而《流浪地球2》的開闊胸襟，不僅體現在影片中那個令人動容的故事中，更體現在影片之外，他們有個更為宏大的目標——中國影視工業化。

在那個爛片輩出的漫長、痛苦的年代裏，不少觀眾朋友在選片不慎、一失足成千古恨之後，**會問一個“它從哪裏來”的哲學問題。**一般的回答會説是演員演技不行、導演沒那能力、編劇脱離實際等等，簡而言之，是專業水平不行。但如果許多非常優秀、能力早已被羣眾肯定的大咖在一塊，還是折騰出來個爛片，這個“專業不行”就很難自圓其説了。

**實際上，根本原因是，我們的影視行業還處於相當不規範的落後階段。**長期以來，中國影視圈還停留在作坊式的生產模式中。這種粗放型的生產經營過程，一定意味着人力物力極大的浪費，極大影響作品的質量，並且引發了中國的影視產業如今依然孱弱、被動乃至不堪一擊的大問題。

我們先從最為重要的影視製作階段談起。**在花錢最多、耗時最長的拍攝環節中，作坊式的弊端一覽無餘。**在產業實踐中，一部能夠吸引觀眾眼球的商業大片，投資必然過億，鏡頭數量往往以千計。因此，片方要為之準備的勞動力、場地、設備、道具以及相關生活設施，和對應的要付出的工作量，可以稱得上是驚人的繁雜。尤其是在某些勞動密集、技術壁壘高的專業性崗位上，片方只能求助於人手充足、經驗豐富的行業組織。

這本是無奈之舉，貴為天子驕子的大學生，通常並不願意屈尊從抗東西幹活做起。大量農民朋友、初高中輟學生，在同鄉的介紹之下加入了影視行業。因此，這些行業組織通常文化程度不高，並且都有些鮮明的地域特徵。影視藝術中最為重要、同樣也是最為繁瑣的燈光這一工種，就基本被中原某地方勢力所控制，再大的導演碰上了裏面的頭兒，也得畢恭畢敬叫聲燈爺，更何況小輩們。道具、器材租賃、司機等行當，也不用我們多説。一旦兩撥不同地域的人產生矛盾，那麼經常會上升到身體衝突乃至罷工的大麻煩。行業幫派雖然保證了凝聚力、執行力，但是一旦出岔子，集體走人、劇組停工將是所有人的噩夢。

不僅如此，由於人數眾多，耗資多，劇組的貪污、腐敗，更是屢見不鮮。因為幫派和裙帶關係的存在與保護，才難以被發現、問責。**最常見的就是偷油，**由於司機往往處於在車裏“隨即待命”的狀態，自然就有了上下其手、徇私舞弊的空間和時間。比較通用的做法是空車開空調、原地踩油門、偷開油箱抽油，如果再給製片或者車管一點好處打點關係，就堪稱完美的瞞天過海。

其次是盒飯，劇組拍攝通常遠離鬧市，工作時間只能吃盒飯，**因此，在吃住這類日常必需品或其他物資採購中上演以次充好、虛開發票的戲碼，成了不少人發家致富的手段。**直到今天，上到愛優騰這種大型公司，下到普通小公司，都經常出現製片採購被抓的事例。筆者的某位退下來回學校避風頭的老師，也因為涉嫌空手套白狼被留置、判刑。

更何況，影視行業自誕生起，就有分工細、整合度要求高的特點。經過百年的發展，一部電影已經成為了包含上百個專業性工種、動輒上萬人的大型項目，影片播放完的字幕通常能放十幾分鍾。一旦有某個崗位出現工作上的瑕疵，作品必然不能以完美的面目示人。可惜的是，在依賴流量明星、人才培養跟不上、無現代管理機制支撐的中國影視行業，我們的從業者時常面臨的是因為各種各樣的“小問題”導致的“大問題”：

製片更換拍攝場地未及時發佈，司機將劇組帶到別的地方；全組人員驅車幾個小時到了現場，卻因為漏拿了一個拍攝工具導致拍攝延遲；一切都準備就緒，大牌主演突然鬧脾氣不錄了……正因如此，連何平這種頂級大導都在製片上栽了跟頭，留下了千古名言——“製片江湖兇險萬分啊”。

✦何平：我也沒轍~

**所以，在幫派文化、貪污腐敗、專業性差這三重影響之下，影視行業的項目可控性極差。**從這幾點來説，和好萊塢相比，中國影視行業在很多行業大拿的手中確實還處於前現代的封建社會。從演員演技到製片管理，從作品質量到產業成熟度，都顯示出了全方面的落後。就連郭帆本人也承認，”我們是從作坊化開始，這一步還不是工業化，這一步是工地化，工地化下一步也許是一個工業化的雛形“。《流浪地球2》現在實現的工業化水平也就是初級，遑論其他了。

超支是正常的，不超支才是不正常的。加上長期以來，明星片酬居高不下，用於製作本來就少之又少。而劇組又效率低下、管理粗放、開支無度，只能抓緊時間趕工，動不動從下午拍到早上，更是鬧出過不少人命，還標榜自身敬業、熱愛，用來PUA一線勞工和觀眾，已經形成了一套無恥的説辭。

更不用説影視產業其實很小，本就不大的蛋糕擠滿了各種人情世故，作品從拉投資、找編劇、定導演，到組演員班底、拍攝、製作、上映，主創需要在人脈江湖裏周旋，平衡各方利益，調解錯綜複雜的關係，能有多少精力放在提升影片的藝術價值上呢？大場面電影和使用流量明星當主角的電影，大多是爛片，就是這個道理。而誰該為爛片背鍋，其實誰也説不清。

在上世紀的藝術電影領域，中國電影還能靠“作坊式”管理拿獎，本就是因為藝術電影較少追求商業價值，更注重藝術形式的突破。但是在商業電影時代，除個別導演之外，老藝術家們基本都遇到了品控的問題，面對成幾何指數增長的管理成本，紛紛素手無策，只能硬着頭皮拍完。

雖有請香港同行北上扶貧，但是奈何人數有限，資本的野心與市場的規模、項目的數量，還是太大。中國電影想要完成“工業化”，即提升整體品質的下限、可控的成本和風險、收益穩定的模式化生產，只能學習好萊塢經驗，通過拍攝場面宏大、特效精良、故事紮實的“重工業”電影為後人鋪路。

近幾年，《流浪地球2》《封神三部曲》《刺殺小説家》等開始探索以工業化流程拍攝的電影，即是一個良好的示範。尤其是《流浪地球2》，小破球作為目前中國影視工業化過程中最為重量級的作品，其意義之深遠，必定載入歷史。中國電影一旦形成可重複的故事類型、穩定可控的管理模式、技術精湛的產業鏈條，將極大的提升電影產業的完整度和附加值，使得文化產業發展壯大，而不是一昧的崇洋媚外。

同樣的，只有努力實現影視工業化，中國影視才能有和好萊塢扳手腕的可能。而不是一兩個志向遠大的導演還在和西方敍事單打獨鬥，我們也才能避免落後、受制於人的局面。而我們要實現的影視工業化，正如前兩年四川某位女同學在高考百日誓師中所説：

學習真正的目的，不是成為人上人，而是讓世界上再也沒有人上人。