芭蕾穿搭爆火，芭蕾竟曾是情色藝術？_風聞

今年的流行趨勢裏，一定少不了芭蕾舞風，運動休閒又有點小精緻的風格很難不讓人心動。

但其實，芭蕾時尚的潮流一直都存在。

這背後人們追求的是芭蕾自帶的優雅、靈動和健美。

芭蕾，時尚永恆的靈感繆斯？

芭蕾和芭蕾演出服裝一直看起來和日常生活有些距離，今年它們卻在全網走紅，成了不練芭蕾的人的日常穿搭。

Balletcore在tiktok上瀏覽量超過了950萬次，12年前的電影《黑天鵝》被重新帶火。

各種品牌都少不了芭蕾舞風的身影。

2022年，MiuMiu的芭蕾舞鞋刷屏，成為LYST全球榜單最熱門單品。

運動型衞衣配足尖鞋，既精緻又隨性。

MM6春夏以緊身連體衣為基礎，打造一種舞者私服的感覺。

你在社交平台也一定已經見過這些穿搭了。

韓國女團的金Jennie在全球巡演中貢獻了十多套芭蕾舞風穿搭。

ins博主則喜歡把芭蕾和職業裝混搭，職場通勤裝也多了幾分超女性氣質。

芭蕾舞風又叫“ balletcore ”，指的是和芭蕾相關服飾衍生出來的復古時尚美學。

和之前印象裏的有所不同，今年流行的主要單品不是紗裙，而是練功服。

包括裹身式上衣，緊身連衣褲，綁帶，襪套，足尖鞋等等。

這些元素都更加日常、休閒、實穿。

還可以和Y2K，學院風，甚至是運動機能風結合。

口罩限制解除後，人們對精緻感的需求重新迴歸，加快了這股潮流的走紅。

不管什麼造型，加上點芭蕾元素，高級感瞬間就有了。

芭蕾和時尚的淵源很深，這股風潮其實從未斷過。

《慾望都市》裏女主的tutu裙造型是芭蕾時尚一大經典。

赫本也是芭蕾鞋的忠實粉絲。

芭蕾元素受到秀場的青睞，而許多時尚品牌設計師或藝術家都給芭蕾舞劇設計過衣服。

因為芭蕾中身體曲線的純粹美感，恰好是高級時尚最想要的感覺。

Chanel的拼色鞋靈感就來自芭蕾舞。

從1913年到現在，chanel給芭蕾舞設計過無數套服裝，非常能展現出芭蕾優雅從容的氣質了。

看起來和淑女風掛不上鈎的“西太后”在2013年為維也納國家芭蕾舞團製作過朋克風芭蕾服裝。

有時，芭蕾服裝本身就是藝術品。

巴克斯特設計的芭蕾服和手稿被MoMa等各大美術館收藏。

他的設計顛覆了以往跳芭蕾舞都穿紗裙和緞鞋的刻板印象，加入俄羅斯傳統服裝和圖案。

芭蕾曾經是情色藝術？

從上面可以看到，芭蕾舞風的受眾主要是女生，大多是要突出一種柔美的女性氣質。

但其實，芭蕾最開始是男性的主場，連女性角色都是由男性反串的。（戳藍字回顧：意 想 不 到 的 “ 性 別 反 轉 ”）

1830年後，芭蕾走出宮廷，越來越職業化，民俗化。

再加上足尖鞋的發明、法國大革命的新思想，女性舞者才漸漸增多。

女性走上舞台，但卻面臨着商品化和芭蕾藝術的色情化。

---

在巴黎，性是芭蕾女演員工作的一部分。

巴黎的大型歌劇院在後台設計了豪華客房，名義上是供演員熱身，但同時也是類似妓院的場所。

也因為這個原因，當時的芭蕾舞演員被叫做“小老鼠”。

她們大多出身貧困，從小就被送進舞團進行軍事化訓練，需要順從男性客人的喜好獲得收入，很容易受到性侵犯。

而且，劇院也得靠着貴族觀眾和金融家的贊助維持運行。

十九世紀末，芭蕾的性別分化越來越嚴重，當時甚至認為男性跳舞是在侮辱人格。

而女性舞蹈演員無論多成功，都會被認為“不清白”。

直到20世紀初，芭蕾才重新成為了一項高雅藝術。

這和當時的健身熱潮有關，健康的女性體魄受到追捧。

芭蕾舞和中國古典舞有什麼區別？

芭蕾起源於文藝復興時期的歐洲宮廷，是西方古典舞的代表。

説到古典舞，當然少不了同樣具有地域特色的中國古典舞，兩者有着截然不同的舞蹈審美。

在形態上，芭蕾追求開、繃、直、立的直線條美感。

像繃膝蓋、繃腳尖、高抬腿，都是筆直筆直的。

芭蕾最早是作為一種貴族社交存在，所以很多動作來源於宮廷禮儀。

比如行禮用到的是西方貴族的傳統禮節——屈膝禮和鞠躬禮。

芭蕾舞裏還有很多啞劇動作。

結婚

美麗的姑娘

而中國古典舞的基本動作為“擰、傾、圓、曲”，傾向於圓融之美。

比如敦煌古典舞中的著名造型“反彈琵琶”。

圖源：啊花AHANA

我們平常看的中國舞中，肢體也都是很圓潤的，手勢有蘭花指蘭花掌等。

圖源：張翼

在意境方面，中國古典舞注重肢體的流暢連貫，形成了一種行雲流水般的流動感。

講究含蓄、氣韻和虛實相生，即以氣息帶動動作。

這也就是為什麼中國古典舞蹈作品可以把舞蹈演繹得如詩如畫，像《只此青綠》，神態、感情、動作融為一體，表現出一種生命力。

而西方芭蕾舞更強調造型的展示，特別是定格的舞蹈姿態。

注重造型美和身體美這樣的形式美感。

比如身體上反對當時豐乳肥臀的審美，追求“黃金分割定律”：“三長一小（頸長、腿長、臂長、頭小）”，嚴格遵循幾何構圖的黃金比例。

芭蕾舞裏的性格舞融合了眾多國外民族舞，中國舞也不例外。

性格舞簡單來説就是在把外國民族民間舞蹈用芭蕾的審美進行加工。

不是簡單地插入，而是通過民族舞推動情節發展和表現人物形象。

在《胡桃夾子》裏就加入了中國的《茶》舞，但是因為刻板印象，造型也是千奇百怪，沒有展現出中國文化精髓。

除此之外，《紅罌粟》《中國紅綢舞》《娘子軍》裏面也都有中國舞的加入。

説到底，穿“Balletcore”也有體驗自己變成芭蕾舞者的心理。

但重要的不是衣服，而是芭蕾舞本身端莊挺拔的姿態和強大的核心控制力。

其實芭蕾的審美也一直遭到質疑。

被認為帶有審美規訓和對美的刻板印象。

這是審美越來越多元化的體現，但只要是取悦自己，追求柔美的女性氣質本身是沒有問題的。

好啦，今天關於芭蕾美學的內容就介紹到這裏了，你喜歡這種風格嗎？