中式設計，在高級和土俗之間反覆橫跳？_風聞

提到中式設計，我們一定會想到很多傳統元素，比如錦鯉躍水、仙鶴牡丹、鏡花水月等一系列帶有中國文化色彩的東西。

但中式設計總是給人一種有時土氣有時又高級的感覺，在毫釐之間，反覆橫跳。

這其中的界限在哪裏，中式設計怎樣才能發揮出真正高級的感覺呢？

中式設計，土掉渣or太高級了？

説到中式設計，大家印象裏有老土的，也有充滿意境的，可以説是比較兩極分化。

比如裝修。

抖音上曾流行吐槽過一個“你的家，他的家，好像都一樣”的裝修風格。

不是豬肝色的原木客廳套件，就是黃桃木的套間設計，多地的設計風格像是出自同一個設計師之手似的。

但凡是傢俱就是木質設計搭配繁複雕花，主打的就是一個氣派。

但年輕人似乎並不吃這一套，總覺得有那麼些“不夠高級”的意味。

而近來興起的禪意中式軟裝，同樣是中式木質設計，卻有“以少見多”的高級意境。

沒有複雜的雕刻技藝，也沒有各類仿古傳統的傢俱，只是用木材結合現代化沙發套件，就能完成一個空間的設計。

同時，整體空間也不會放置過多的擺件或是做大面牆繪，只是保留必須的物品，儘量留白，顯得廣闊舒適。

此外，在傳統元素的應用上，常見的仙鶴、荷花、翠鳥等中式經典元素有時候很難營造出高級感。

大多時候僅僅是一些元素的放大、堆疊，沒有協調的現代化審美。

放在服裝上也是，看的時候視覺常會被花紋樣式吸引，如此易給人喧賓奪主的感受。

而能將元素的排列設計做得高級，又不失中國文化味道的例子也有不少。

例如，冬奧會中的頒獎禮服“唐花飛雪”，取自敦煌唐代牡丹花的花形，以簡化的方式分散佈局在裙襬上。

另一套禮服“鴻運山水”，則用“瑞雪”“祥雲”兩個中國傳統吉祥符號作為主題，以手推刺繡的形式展現中國傳統繪畫中“金碧山水”的技法。

這樣的設計不僅體現了冰雪運動的速度與激情，又以現代簡約的手法展現出了中國韻味。

在佈局與設計之外，配色也是一個翻車重災區。

有些中式配色十分協調，即便是撞色也能夠毫無違和感，撞得高級，配得出彩。

多種顏色對比，卻並沒有“亂花漸欲迷人眼”的“吵鬧”，反而顯得協調有秩。

但是在日常生活中，很多配色有的是難以入眼的紅綠狗屁，也有的是所謂紅豔牡丹嫩葉配。

無不挑戰着審美的底線，並沒有很好地運用中式顏色。

中式設計的高級tips？

在中式設計上，想要擺脱土俗感，大致可以從以下幾個方面下手。

首先，設計需要統一風格，根據裝飾目的確定所需要元素的比例。

拿一幅畫來舉例，要是想畫牡丹，那麼顯然牡丹需要成為畫面的主體。

佈局上可以是一朵牡丹與幾片枝葉，其餘留白，也可以是多朵牡丹，但是牡丹必然佔據的比例多。

在家裝上，一個家內的傢俱以及擺件是裝飾，而房子內空間的用途更重要的是“方便”，這就註定了這個空間必須“留白”。

其次，量給空間做減法留白，“以小見大”，更容易高級。

一旦一個元素所佔的比例過度失衡，帶來的效果就不甚美觀。

圖源：HGY

比如新中式的設計風格，取消了不必要的雕花木線，僅僅用幾件中式元素，反而有一種靜謐空遠的意境。

有些人會覺得日式侘寂風與這個風格也十分相似。

實際上，詫寂風也來源於佛教禪宗學，但主要追求的是蒼涼、極簡的氛圍。

而中式設計未必一定要展現為悲涼冷酷的味道，它也可以是充滿生活氣息的，温暖喜人的。

同時，中式禪意中或多或少會保留老式物件，它可以是一個茶几，也可以是一個入户櫃等。

其次，在中式設計中把單個元素簡化可以擺脱俗氣感。

傳統的中式設計擅長以具象方式刻畫事物，也會配合書法繪畫手法來提煉意境。

複雜的設計方法把裝飾對象限制在了首飾、傢俱、服飾等小物件。

而現代化的裝飾設計大多是對元素進行幾何平面化歸納，偏向只描繪事物本身，從中提煉出幾何與線條，構建簡單圖形的秩序。

被簡化的平面設計，能夠應用於更多的領域，不管是平面塗裝，還是立體包裝，都具有更高的能動性與審美普世性。

現代中式設計的成功案例有很多就用了這個方法。

例如，奧運火炬的祥雲裝飾紋樣，原本應該是一團一團的雲朵，就被簡化成為了不同曲線的排列組合。

如此既保留了民族文化特色，其設計的風格也具有一定的比例協調考慮，頗具現代化審美。

包括中式珠寶的新式設計，放棄了對吉祥物的執着模仿，轉而開發更多的設計風格。

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作品中西結合，可以是玉石+朋克金屬，也可以是金絲編織藝術+巴洛克珍珠。

那麼，中式設計怎樣才能有意境呢？

意境的營造應當迴歸於傳統美學中，可以從下面兩個方向入手。

一是“崇尚自然”，即“天人合一”的思想的應用；二是“中庸和諧”，即平整適度、羣體有序、動靜協調。

以建築設計為例，可以用植物、水景，以及光影的協調來增加其自然的清新感。

每個元素與建築羣體都應當“和而不同”——保持整體風格的統一，又有細節上的差異。

頤和園的前山建築羣，依山傍水，順勢而為。

水波與飛鳥，朝暮與巖穴，在有限的區域裏結合了流動與寧靜，人與自然之間秩序達到了和諧的效果。

不過度追求華麗，建築羣之間高低錯落有致，同色系但又深淺不一，但整體造型風格各有差異又統一和諧。

最後，則是我們老生常談的配色問題，其中最重要的就是中式最難的“撞色”。

撞色的土味感主要在於，幾種色彩面積對等，同時明度純度都很高。

在撞色上，老祖宗的智慧並不亞於我們。

他們的撞色規則基本可以歸結為7:2:1。

7，指的是主色調的70%；2，則是對比色20%，剩下的1，是10%的中性色過渡色。

三者比例協調，就不會讓人感覺到十分跳脱。

比如對財神畫像的塑造，以牙色、水綠等色彩為底色襯托紅色，又以黃丹做過渡。

這樣既能強調主體中心，也擁有與之對比的顏色相互呼應，便不會顯得十分突兀。

這一點我們曾經在中式配色與撞色的推文中有具體提到過，感興趣的小夥伴可以戳藍字回看詳細的內容～（聖誕紅配綠比中國傳統色好看，真的嗎？）

好了，今天的介紹就到這裏啦，你們對中式設計有什麼看法？歡迎到評論區留言。