南派北派表演方式區別在哪？謝君豪:南北不重要，演員要從人物出發_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■諸葛奇譚·譚飛****■****

**譚飛:**君豪哥現在一路走來，看到那麼多內地觀眾和香港的反應，包括今天我看內地突破了5000萬票房，而且勢頭越來越好，自來水越來越多，口碑越來越好，傳播度越來越高，看到《毒舌律師》這麼受歡迎，你有什麼感慨？

**謝君豪:**我最大的感受就是感謝觀眾，因為我是舞台出身，有觀眾捧場我特別感激，這都不是理所當然，我一定要感謝觀眾，沒有觀眾就什麼都不是。第二個感覺就是拍這部戲我們團隊還是做了一件很了不起的事，畢竟在香港票房達到了一億，這是從來沒有過的，始終感覺一個億的票房特別遙遠，以前都是幾千萬票房，五六千萬已經很了不起了，今年連破香港電影幾個紀錄，確實讓人感覺很興奮。

**譚飛:**其實而且《毒舌律師》也不是什麼大喜劇或者大科幻，投資成本也不是太大，甚至有一些舞台劇的感覺，這樣一部電影票房能破億確實也讓很多人想不到。

**謝君豪:**其實我自己也沒想到，開始的時候我估計是五六千萬票房左右，但到了後來越上越高的時候，我真的不敢想象。確實這部戲有很多對白，有點像舞台劇，在法庭上也有一種雄辯滔滔、針鋒相對的感覺，很靠對白來説故事，我以前演《南海十三郎》就是舞台劇改編的電影，其實觀眾喜歡一部作品並不是喜歡形式，而是喜歡戲或者演員的表演，只要戲好，觀眾就喜歡。我們有時候總想找到一些技巧或者竅門，但其實還是應該回歸到最開始。

譚飛:其實豪哥説得特別對一點，就是不管一部作品是什麼形式，它的場面大不大或者恢不恢宏，只要戲好、演好、台詞好，觀眾就能有代入感，就進得去，這也是很重要的一點。

**謝君豪:**我不是這方面的專家，我也説不出具體什麼樣的形式更符合現代觀眾的審美，因為我們可以舉很多成功的例子，但這些例子都是已經成功的，在成功之前其實很難説出一個標準，起碼我不能用一條法則總結成功的規律，我唯一能控制的就是我的表演，所以我只能通過這個去定義一部戲好不好。

**譚飛:**實際上很多人最開始的時候也沒有想象到《毒舌律師》能有這麼大的成功，也是成功之後大家才去總結經驗的。所以其實還是要把戲演好，這也是最純粹的一件事兒。潤年老師也是君豪的朋友，有沒有什麼想要交流的？

**董潤年:**君豪老師您好，那天北京首映之後我和您打過招呼，還合了個影。因為我自己是編劇也是導演，想趁這個機會我想當面請教您拍攝時候的一些情況，比如《毒舌律師》裏面有大段法庭的戲，還有您和黃子華老師的對手戲，在拍攝期間你們是怎麼操作的呢？是先大家圍讀劇本，到現場去排練，走好這些戲再拍攝，還是怎樣的一個過程？跟以往的拍攝有什麼不同嗎？

**謝君豪:**您剛才説的過程都是我們在拍攝的時候會做的，首先當然是導演和我們談基本、談人物，但我們有一個圍讀，出席的包括演員、導演、編劇，還有法律的顧問，這個顧問是在香港現任的大律師，他現在也會打官司。所以通過圍讀我們首先讀自己的台詞，顧問老師是很重要的，因為比如我其實對律師行業是完全不瞭解的，這個行業本身是怎樣的，他們的工作狀態或者生活狀態是怎樣的，法庭的規矩是什麼樣的，我都是完全不知道的。所以顧問老師就一點點地告訴我們，講很多具體的例子、故事和規矩，這樣我們演起來會更實在。尤其我們在長大的過程中都是看過很多法庭的戲的，總是看見電視劇裏的人物雄辯滔滔，一會走過去發言，一會要跑到陪審團面前聲淚俱下，我就覺得可以這樣調動。但是顧問就説這樣絕對不行，真正的法庭是不能這樣的，或許之前的電視劇是這麼拍的，但是拍真正的法庭就不能這樣，所以那個時候我就知道了，真正的法院律師在法庭上是不能跑來跑去的，只有站起和坐下兩個動作，其他的都不能幹。而且在法庭上只能有一個律師站起來發言，不能兩個人同時對話，沒有電視劇裏那樣戲劇性的對峙，所以很多真實的小細節都是通過圍讀顧問告訴我的。圍讀結束之後我們會像舞台劇一樣排練，我們的拍攝現場是一個真正的法院，現在不是法院了，但以前是真正的法院，當我們進去的時候就感覺特別實在，當我們真正站在那個法院走廊的時候，就感覺走廊好像有一種力量，我們通過這個走廊進入法院之後，人就變得莊嚴了，有一種很神聖的感覺。

**譚飛:**有點正義迴廊的感覺是吧？

**謝君豪:**對，經過這條正義迴廊之後我們就正義了，通過這個正義迴廊我們就進入《毒舌律師》的範疇了。在排練的時候顧問老師也告訴我們很多不同的小細節，比如我是主問官，我的位置在哪，子華老師的位置在哪，犯人的位置在哪，都有規定的。我在排練的時候還發現一點，法庭上是沒有揚聲器的，但它是有一個錄音的麥克風的，把對話都錄下來作為資料記錄。在現場就感覺法官是高高在上的，在很遠的地方，有點像舞台劇，律師説話的時候必須要提氣，陪審團也在很遠的地方，我得打動他們，就像打動觀眾一樣。

**譚飛:**就像在舞台上讓觀眾感動。

**謝君豪:**對，就像一個四面觀眾的舞台，所以我表演的時候感覺真的有點像在舞台上，通過圍讀排練之後，我們再去實拍，這些前期工作都是很重要的。

**董潤年:**再問一個問題，您主要的幾個場景，一個是在法庭，一個是在您的辦公室，其實法庭的環境比較小，鏡頭可以運用的不多，但我覺得拍得非常到位和精緻，想知道你們拍了多久？

**謝君豪:**具體的我記得不是太清楚了，大概是20天左右。一部分法庭戲我是不在的，我的部分差不多兩個星期，其實拍得算很快的，因為排練完我們還得背詞呢，

**譚飛:**我那天看到介紹説黃子華背台詞背了三個月，你是不是也背了很久？講講這個背詞的過程，因為聽説這裏面很多法律術語是一個字都不能改的。

**謝君豪:**子華老師背三個月是正常的，因為我背了一到兩個月，他台詞比我多一倍，所以我們背詞的速度是一樣的。裏面的台詞是非常難背的，因為我是演舞台劇出身的，所以我背詞其實是有一手的，因為很多法律用語不能隨便改，不能臨場發揮，而且律師的對白和提問是有一定邏輯性在裏面的。比如他提問這個問題，其實他的目標不是第一個問題答案，他是引導你，可能引導到第五個問題的答案。所以不能隨便改詞，一改戲也不對了，節奏也不對了。所以我第一天看劇本的時候，我跟導演説，這詞估計我們得花點功夫，而且我們不像普通的生活化的戲，可以有90%的純熟度，因為你有空間可以臨時發揮，但這個不行，這個必須一字不漏地背，而且必須要背到200%的熟練度，這樣的話你才能在表演上有一個自由度，你才能在現場，在法庭上的氣場才能足，否則你稍微有點忘詞，後果都很嚴重，你氣場全都泄下來了，而且如果你要到現場才背就太晚了。因為我們所有演員在拍的時候都把詞背得很熟了，所以基本上很少NG，可能有一些微調，但也都是技術上的問題，基本上都是很順利的。

**譚飛:**我原來也問過君豪哥一個問題，因為您是舞台劇演員出身，您是真正科班的演員，那您覺得舞台劇演員上大銀幕，在表演方式上或者其他方面，可不可以給後輩一些提醒和建議？因為內地也有很多原來演話劇或者演舞台劇的演員，在進入大銀幕的時候，表演方式或者感知和塑造人物上有沒有可以分享的經驗？

**謝君豪:**這個建議我不敢當，我也不想老氣橫秋地去教人家，我只能説是分享自己的經驗，分享我作為舞台出身的演員在拍影視作品的時候可能會遇到的問題。其實這兩者之間還是有區別的，但根本上都是以創造一個人物為主的，只是風格和媒介可能會有一些不一樣。**舞台就像是我站在懸崖邊，面對着無盡的空間的時候用自己最大的聲音喊出去，然後享受這個迴音。而影視就像在鏡頭前眉來眼去地和鏡頭談戀愛，在無盡的空間裏有一條勾連的線。這是我自己的一些感受，我作為一個演員好像是一個演奏者，用感性去演奏樂曲，劇本就是我的樂譜，其實我更多的是用感興趣做。在具體的建議上，作為一個舞台演員，可能在台上主導性很強，因為整部戲的起承轉合都靠演員去完成，演員要肩負很多東西，但影視的演員主導性沒那麼強，影視劇的演員只是畫面的一部分，來幫助畫面説話，攝影機、剪輯、導演才是主導的，演員只是其中一個元素，演員只需要在那個狀態下真誠、細膩地表達出自己的感受，不需要太多變化的、技巧的、技術上的東西，沒有舞台演員那麼主導。**所以這就是為什麼有時候我剛拍電影的時候會感覺表演會舞台化，會不會太誇張了。這是我自己心態改變的過程，也算是一個根本上的問題，在演影視劇的時候還是要看戲的具體風格的，要把自己的位置看準。

**譚飛:**我覺得君豪老師是少有的南北都認為他演戲演得很好的演員，我説的北派包括北京電影學院、中央戲劇學院這些科班出身的演員，所以下一個問題可能比較有現代感，君豪老師怎麼看南北的表演方式的不一樣？包括我們這次很多人讚揚張頌文在《狂飆》裏的表演的時候就認為他結合了北派和南派這兩種表演方式，你覺得南北兩派表演方式和演繹方式的異和同在哪？我覺得你也是一位結合得比較好的演員，你對文本的認知能力和解讀能力，包括對人物的塑造也是很強的，你覺得不同類型的表演方式對演員的表演有什麼樣的幫助？

**謝君豪:**這個問題比較複雜，我來簡單地從演員的角度做一個實用性比較強的回答。其實這個問題還是要回到最初，**作為演員本身還是要從人物出發，去了解各種不同類型的人，體驗不同的生活，瞭解各種文化，才能體會不同的角色。**我在很多城市碰到過很多不同的演員，因為不僅南北不同，每個省份都不一樣，各個方面的習慣和想法也不一樣，所以演員必須多看多瞭解，才能用在表演上。如果搞通這個，你就更能演出人物的多樣性，因為文化不一樣，才形成了這樣不同的風格。

**譚飛:**好的，今天我們就聊到這裏。