沒拍之前就全網抵制，怎麼就不聽勸_風聞
电影杂志-电影杂志官方账号-电影杂志——为你发现好片03-08 08:21
作者 | 我是影小妹
又有一部韓劇，被翻拍了。
這次，輪到了**《W-兩個世界》**。
在此之前，翻拍的消息剛傳出，幾乎所有人都表示不看好。
畢竟原版當年的“噱頭”可是——
繼**《來自星星的你》《太陽的後裔》**之後，又一部在中國爆火的現象級韓劇。
可大家也知道，國內翻拍，十翻九撲。
果然，不好的預感從來不會出錯。
説它一句“史詩級的爛”，真的不為過——
《下一站你的世界》
2016年，由李鍾碩、韓孝周主演的《W-兩個世界》一經問世便創下了收視紀錄。
這部劇能爆火的最重要原因就是題材新穎。
繼外星人、古今穿越之後，該劇又開啓了“穿越”的新花樣——
不同次元之間的穿越。
女主**吳妍珠（韓孝周 飾）**是生活在三次元現實世界的菜鳥醫生。
**男主（李鍾碩 飾）**則生活在二次元漫畫裏。
他是女主爸爸連載的人氣漫畫《W》的主人公——姜哲。
漫畫世界中的他，身世坎坷，卻一路逆襲成年輕財閥，風光無限。
現實中的他，也因為漫畫中的完美人設，粉絲無數。
所有人都為這個“角色”着迷。
只有女主爸爸希望這個角色死掉。
因為他筆下的這個人物，早就脱離了自己的控制，擁有了自己的意識。
很久之前，女主爸爸就想讓姜哲死去，結束這個連載漫畫。
沒想到，姜哲竟然起死回生。
之後，還開始自己連載，完全不受控。
所以，女主爸爸一直給姜哲挖坑，想讓姜哲死掉。
可機緣巧合之下，女主穿越到了漫畫之中。
救下了瀕臨死亡的男主。
也是在一次次穿越之中，兩個人在現實和虛擬世界中，展開戀情。
除了腦洞大開的設定外，男女主角也很出彩。
李鍾碩與韓孝周這對男女主角，無論是顏值還是CP感都相當出眾。
以至於年初李鍾碩官宣戀情時，還有不少網友感慨自己磕的CP be了。
有懸疑劇的緊張感，又有浪漫的小粉紅，又有男帥女美的主演加持，這部劇想不火都難。
可到了國內呢，卻是哪兒哪兒都不對勁。
首先，就是選角問題。
男主姜哲長這樣↓
對比李鍾碩就一整個降維打擊。
女主吳妍珠，造型和眉眼之間很像韓孝周，但氣質卻遠不及韓孝周。
至於“CP感”，那更是沒有的東西。
兩人第一次見面。
劇情的設定是，女主第一次進入漫畫世界搶救奄奄一息的姜哲。
原版救人是這樣的↓全程緊張感十足。
可這版↓一頓操作猛如虎，男主直接“詐屍”。
光看截圖，説救人可以，貌似説在“殺人”也行得通。
還有兩個人的吻戲，也是尬得一批。
劇情的設定是，姜哲試探吳妍珠，想了解她出現又消失的原因，所以像做實驗一樣吻了她。
原版的氛圍是這樣的↓
可到了這裏，先衝着光的地方轉個圈，然後再輕微下腰吻上去。
女主也沒個吃驚的表情，就坦然接受了？
就……很莫名其妙。
其次，演技也很尬。
小妹並非有意拉踩，就節選幾個片段對比，大家自行體會。
劇情設定中，男主是一個標準“美強慘”人物。
他有一個非常慘的身世，父母慘遭黑衣人殺害，自己又被誣陷為兇手。
當姜哲被警察當做嫌疑人帶走時的對比——
原版↓委屈、無奈，還有點驚慌失措、難以置信。
這版↓現行犯直接自首。
吳妍珠被抓進漫畫世界時的對比。
原版↓恐怖片的既視感，沉浸感超強。
這版↓女主彷彿在演看《貞子》的我。
再就是整部劇的質感，也是一言難盡。
看這虛焦的濾鏡↓
這不走心的道具↓
這土味的服裝↓
老實説，小妹已經很久沒看到質感這麼差的劇了。
觀感上還不如小視頻。
最無語的是，原版一集60分鐘，共16集。
現在縮減成一集10多分鐘，共24集。
這就導致劇情完全不連貫，人設也立不住，看得人一頭霧水。
翻拍劇，一直是國產爛劇重災區。
尤其是翻拍韓劇，數量很多，但成功的幾乎沒有。
唯一能有點知名度的，恐怕只有**《回家的誘惑》**。
翻拍自《妻子的誘惑》。
但這部劇怎麼出圈的，大家心知肚明。
它並不是因口碑有多好，正相反，它是一部集復仇、失憶、癌症、車禍等所有狗血橋段的集大成作品。
但國產劇可謂是抓住了精髓。
前期放大矛盾，後期“反殺”爽感加倍。
雖然已經播出12年，但仍是影視二創“玩梗”的重要素材。
論狗血段子和金句，它至今沒有對手。
但其他的韓劇翻拍，基本就是災難了。
像是不少人的韓劇啓蒙《藍色生死戀》，國產版改名**《一不小心愛上你》**。
宋承憲、宋慧喬的角色變成張翰、江鎧同。
選角不合適也就算了，演技也差強人意。
錯位兄妹的虐戀硬生生演成了“霸總愛上傻白甜”的套路劇。
還有翻拍自爆款韓劇《殺了我治癒我》的《柒個我》。
這個就更絕了。
可能是怕做多錯多，索性動都不動，直接對原版進行“一比一復刻”。
雷同到什麼地步呢？
比如，在原版中，介紹男主家庭背景時，用報紙報道的方式引出。
《柒個我》不僅沿用了這個表達方式，恨不得每一幀都一模一樣。
還有台詞、服裝、造型……等等，也基本是復刻還原。
以至於不少網友都吐槽説，這不叫翻拍，這叫“漢化”。
這樣不進行“本土化”處理的“漢化”作品。
最嚴重的問題是很多情節或台詞在韓劇中或許是自然的、成立的，放在國產劇裏就很“雷”。
就有種正常人不説人話的感覺。
可以明顯看出，所有失敗的翻拍案例，幾乎都犯了一個致命性的錯誤——
去其精華，原版復刻。
最終弄的觀眾和原作黨都不滿意，費力不討好。
翻拍，並不是一件容易的事。
它需要強大的創造力，既不能丟了原作的根骨，也要進行一些本土化處理。
擺脱那些“圖快錢”的複製粘貼，才能創造出有價值的翻拍。
而且，多次撲街的翻拍劇已經向我們證明了，國劇的真正潛力還是在原創劇本上。
與其不厭其煩地炒冷飯，還不如多花點心思在搞原創。
什麼都拍，只會害了觀眾。