年近6旬的郭富城還在為香港旅遊拍攝宣傳片，香港電影人“換血”迫在眉睫_風聞

■ 本期特邀毒叔****■****

■孫佳山****■****

大家好，我是孫佳山，歡迎來到四味毒叔。在這一期，我想給大家分享一下，我對於當下正處在新一輪發展週期的香港電影的一些看法。確實這段時間以來呢，《毒舌律師》《風再起時》《斷網》幾部影片相繼上線，關於香港電影的討論再一次進入到了我們的視野。的確，香港電影在上世紀末新世紀初，在世界範圍都有着非常大的影響，比如説前些年的《請回答1988》，連韓劇都要在自己的影視作品當中不斷致敬，在那個週期裏香港電影對於他們的生活、對於他們的生活、精神文化生活的影響，可見當時的影響力有多大。

關於香港電影的這個相關討論，也有一個類似今天年輕人語言説是“月經帖”、“年經帖”的一個話題，就是香港電影到底有沒有衰落，香港電影是不是因為迴歸才衰落的？其實這個問題呢，在某種程度上而言，其實沒那麼值得討論。因為稍微瞭解一點電影史，瞭解一點這個行業發展基本事實的朋友們都知道，其實香港電影的衰落並不是説在世紀之交，在迴歸之後出現的，而是在1993年就已經出現了，因為我國香港電影當時在海外的最大的這個票房收入來源，其實是來自我國台灣的電影市場，在上世紀80年代末90年代初的時候，香港電影在我國台灣電影市場的溢價能力是非常強的，但是由於這種結構性的問題的累積，在當時92、93年那個框架裏，我國台灣電影市場向海外開始開放了，不僅是説好萊塢電影可以在我國的台灣電影市場上上映，甚至允許美國的電影公司在我國台灣直接開設影院，這就顯而易見。所以在1992年達到票房的最高潮，也就是當時是香港電影市場前十當中有兩部港產影片，港產影片在全年票房的佔比也是非常之高，在那會兒確實我國的港片是不怵好萊塢的。

但是在那之後呢，兩個因素，第一個因素剛才講了，就是我國的台灣的電影市場開放了，所以港片在台灣電影市場不再具有之前的收割效應。另外像侏羅紀公園這種數字化浪潮，就是過去的在那個週期以及那個週期之前都是真傢伙，很多道具都是真的，都是拼道具，而到了90年代中期開始，這個數字化革命浪潮，就是我們構成我們今天已經變成史前史認識的這麼一個，比如説CG技術，比如説綠幕拍攝其實都是在那個週期都已經開始不斷地生根發芽，所以我國香港電影這個劣勢就非常明顯。

到了1996年的時候，也就是在迴歸之前，香港電影在香港電影市場的這個票房佔比就已經跌到了50%以下，所以這個是顯而易見的，是不是因為迴歸香港電影才發生這種週期性的起伏，這個答案是顯而易見的，就是這裏面有很多很複雜的線索，我們一層一層地梳理。剛才講就是這個問題背後呢其實還有另外一個層面，也是我們長期沒有有效梳理的，就是香港電影是否衰落了？其實這個背後還隱藏着一種傲慢，實際上是一種傲慢。

這種傲慢就是對於香港電影的理解，就是對於我們港片的理解，只停留在我們耳熟能詳的一提香港電影，香港電影是什麼？是港式警匪片，那香港電影是什麼？是那個港式武俠片或者是無厘頭喜劇，就是對香港這種認識是這種傲慢，對於與香港電影認識其實是非常窄化的，窄化起來剛才講就有限的這麼三四個題材和類型，所以是一種非常窄化的認識。

而對於香港電影而言，其實它的這個內部的發展的源流其實是非常複雜的，並不是説只有這三四種題材類型這個樣貌，儘管這三四種當時在海外產生了很大影響，所以我們還是回到對具體影片的分析。比如説《風再起時》，就是最近第一個上映的，我們説的具有典型的港味的這個港片，這個《風再起時》，簡單地説它有一點像前幾年的《追龍》，但是它比追龍之類的這種，像曾經過去的我們內地電影觀眾都非常耳熟能詳的，比如説像跛豪，雷洛就是聚焦於上世紀六七十年代那個框架的香港故事的追憶，它的區別在於《風再起時》其實它有一個看似比較文藝的表達，其實它這個視野，我們説哪怕是説從地緣政治的角度來説的話，它這個視野都更為寬泛，就是為我們耳熟能詳的，比如説像雷洛、跛豪、五億探長什麼之類的，就是有好多個版本的相同的這個題材類型的出現，對於一段故事的不同角度的進入，其實我們都確實看過了很多遍，看過了很多次。

但這一次不同在哪？非常難能可貴的一點是，這部片子直接將這個歷史的線索上溯到了抗戰時期。上溯到抗戰時期不只是對於我們這個民族國家身份的一個追認，更為重要的是為我們展示了抗戰時期，一是我們普通香港市民，我們普通的香港人民羣眾，不屈不撓的鬥爭。另一個呢也是抗戰時期這個日本的侵略，對於我們普通的香港市民，香港人民羣眾所造成的內在的傷害。這一點是之前所有就是類似題材和類型都沒有觸及到的這個層面，也就是香港在上世紀60、70年代當時帶有一定虛火的這種繁榮，比較就是階級差異實際上在那會也是非常懸殊，然後有很多比如像《九龍城寨》對吧？這個就不光是在電影裏，在連很多遊戲都在不斷致敬，已經消失了的一些文化景觀，它們是怎麼來的，這個線索是非常重要的，一直可以追溯到抗戰時期，實際上也就是每差一代人這麼一個時間距離。

所以這裏面強調的是將我們香港電影背後，也是香港歷史作為一個整體來看待，《風再起時》是另外一個線索，也是過去的香港電影裏面幾乎沒怎麼觸及的，就是對於我們這個，一提香港的話，確實是包括警匪片裏面所要不斷觸及的，就是香港的黑社會、黑幫之間的這麼一個關係的梳理。從整體而言，它的這個創作者也表達了他對於歷史對於整個背後，剛才講千絲萬縷這個線索的態度就是得到了一個集中的表達，所以我對這部影片當時我還特意跑到影院去看，儘管是一個不可避免的就是具有文藝片性質的這麼一個影片，肯定票房不會太好，但是我想裏面可能有不一樣的東西，去了看之後，非常感慨，確實是不虛此行，確實是有之前的相關的題材類型沒有觸及到的東西。

另外一部呢，最近引起了相對比較大的話題效應的《毒舌律師》，因為如果只是從相對傳統的我們從港片的經驗出發，這個《毒舌律師》實際上比較中規中矩，可以説比較中庸，就是它沒有太明顯的缺點，但是確實也不出彩，這也是我在這一期裏想跟大家集中討論的，為什麼這麼一個不太出彩的影片，成為了有史以來第一部破億的港片，它究竟做對了什麼？以及它背後表徵着怎樣的這麼一個沿革的線索，又有哪些新的趨勢、新的特徵在其中，這個是值得我們充分討論的。

因為確實在2022年我國香港電影市場發生了非常深刻的變化，這麼説也不為過，就是因為基於我們內地視野的話，實際上把很多東西忽視掉了，其實在過去一年裏香港電影發生了非常複雜的變化，在2021年港片就呈現出了復甦的這麼一個姿態，也是香港電影市場當時在疫情中的這麼一個復甦，也是一個追憶性質的《梅豔芳》。就是這個就毋庸多言，然後在2022年有5部影片都在香港電影市場，就是作為港片在香港電影市場引起了比較大的反響，就是除了像剛才提到的打破了票房紀錄的《毒舌律師》之外，其實去年香港電影的票房紀錄被打破了兩次，另外一個就是從我們內地經驗已經比較看夠了的這麼一個機甲片，就是古天樂的《明日戰記》。

除此之外還有這個我們內地上映的版本叫《還是覺得你最好》， 香港的名字叫《飯戲攻心》。同時還有另外兩部像《巨星養成記》和《闔家辣》，以及和《毒舌律師》同樣是以律政題材出現的《正義迴廊》，這些影片在香港電影市場都產生了比較大的影響。因為從2022年全年這個框架來看，一年之內出現了兩部打破紀錄的影片，兩部影片都衝破了5000萬這個門檻，上一次出現這種勝景，其實非常感慨，也就是剛才我們提到的是1992年，也就是説時至30年之後，香港電影有次由兩部影片衝破了5000萬的這個門檻，而且這兩部影片都打破了2016年《寒戰2》所創下的這個票房紀錄，而且這個票房紀錄，因為《寒戰2》當時的票房紀錄還是6000萬，就是我國香港電影市場在過去20多年以來，將近30年這個框架裏，票房冠軍五六千萬這麼一個規模，因為眾所周知的原因，香港總的這個市場容量就是那麼大，所以這一次我們再看2022年的話，其實是確實是這個效應是非常明顯的。而到了《毒舌律師》的話，整個票房的這個天花板已經開始突破了1億，儘管這裏面有通貨膨脹，貨幣貶值等種種因素，我們這個週期裏的6000萬和1億和當年的五六千萬都不能比，但是這個意義依然非常大，因為剛才我們提到的這幾部影片，其實正呈現出了我們當下港片的新的發展特徵，這個發展特徵是在我們過去的文化經驗裏面所不太瞭解的和忽略掉的。

回到最開始我們講的這個存在着**我們對於香港電影到底有沒有衰落，這個提問本身其實也存在着一定的傲慢，這個傲慢的原因就在於一方面是由於我們這個內地的流行文化經驗，開始不斷地作為就是文化產業發展的這麼一個結晶，它開始不斷地產生外溢效應，這個是顯而易見的。**所以我們在看香港電影的時候，其實確實很難再有上世紀末新世紀初，比如説他看《無間道》看黑社會的時候的那個感覺都沒有了，這也是事實。

而且很多香港電影是不是衰落，這個表述其實也夾雜了很多人的個人經驗，其實他們所不斷抱怨的或者是説不斷失望的這個點，無外乎在於他們可能再也，包括我在內，這個並不是説我是外在的，都再也回不到當時看港片的那個青年時代，青春歲月，當時的心境可能都再也回不去了，所以這個其中是夾雜了很多個人經驗的，我也比較是充分的理解，因為剛才講我也是在這個結構中一點一點地，被這個歷史的洪流拖着向前走，就是讓我們有了這些新的感受。但是不管這個傲慢是什麼，就是沒必要對這個傲慢做更多的精神分析，但是這個背後還是説忽視了香港發電影發展的這麼一個內在線索，因為剛才講顯然不是隻有警匪片，顯然不是隻有武俠片，也顯然不是隻有無厘頭喜劇。

真正這個複雜的問題在於香港電影開始在當下這一週期裏具備了新一輪發展的文化勢能，這個文化勢能是什麼呢？我們就以剛才提到的幾部影片為例，首先除了《明日戰記》之外，是大製作，這個是顯而易見的，而且沒有收回成本。這個片子既是代表了像古天樂一代港人的這情節、心結，確實也是背後也是香港電影試圖工業化的這麼一個努力，在文化工業意義上的工業化的努力。

但是這個不能簡單地用成敗來概括，也不能簡單地以這個片子是否和好萊塢同名同題材的這個電影有重複之處，重點不在這，重點的話其實哪怕是像《明日戰記》背後也有着香港電影當下的這麼一個重要轉型，因為機甲片的話，包括相似題材的這個遊戲，在我國港澳台地區其實還是非常受歡迎的。

而其他影片無論是像《毒舌律師》《還是覺得你最好》《風再起時》都有一個最為突出的特徵，包括《巨星養成記》，它們背後的這個突出特徵其實都是中小成本，其實這個也是當年我國香港電影新浪潮的這麼一個起點，當年也是同樣是以中小成本出發，然後他們所觸達的其實這裏面兩個歷史結構有很多相似的地方。相似的地方來講，第一是中小成本，第二的話就是，他們所觸達的所表達的都是我國香港就是普通老百姓、普通羣眾最基本的感受、最基本的喜怒哀樂。這個喜怒哀樂包括在，比如説像《飯戲攻心》《還是覺得你最好》當中就是一個同父異母甚至異父異母的，而且父母都不在的，三兄弟在他們日常生活遭遇當中的這個情感，包括像《巨星養成記》，表面上是看是一箇中年女性再次迴歸社會，但背後其實也是處理了香港兩代人的這個關係。

剛才講我們基於我們自身，內地的這個文化經驗，確實可能沒有剛才講的那個港式警匪片、港式武俠片、港式無厘頭喜劇所帶來的我們那種刺激感或者新奇感，或者是哪怕純粹是喜劇哈哈笑的感覺跟那個感覺非常不一樣，但是不能停留在這個傲慢當中的話，就是因為我國香港電影這個發展，它不能是我們對於他們的理解或者對於他們的這個期待，都不能鍵盤黨，因為不能鍵盤黨的原因在於，它的這個本地的市場容量就這麼大，然後在不斷尋找票房增量的這個過程當中，它實際上是先去我國台灣電影市場，然後再進入到內地，它在不斷地適應新的票房增量的這個區域，這都是正常的，但是無論它怎麼適應，就是不管是奔着我國台灣去，還是説進入我們內地，它都要基於我國香港的本土經驗，最基本的本地性是什麼？顯然是來自於我們就是説普通市民、普通羣眾的最基本的喜怒哀樂，這個是最關鍵的。

更何況比如説像《毒舌律師》就是會有一些比較庸俗社會學的解讀，這也是一個既定的和基本的事實，就是我國香港社會這個懸殊的貧富差距，貧富差距之懸殊即便是我們在當下這個節點，在我國的北上廣深，可能對於我國香港的貧富差距可能都不會有那麼強的體會，而這種懸殊的貧富差距包括社會的不公平，其實都是潛在的，那麼會不會對香港市民，我國香港市民香港羣眾造成傷害？

這個傷害是顯然的，所以只是這個表達上它可以有比較温和的方式，大多是比較温和的方式，剛才講《飯戲攻心》《還是覺得你最好》，或者哪怕是《毒舌律師》看似這種比較刺激的，當然也有像《正義迴廊》這種更為深層的表達，其實這個都是存在的。**我相信任何一個國家和地區，它的電影想拍得好，想走出去，首先得是它自己的，這個它自己的就不是説那什麼民族的世界的，不是在那個框架裏，它自己的是，你必須得跟你自己的文化經驗有一個緊密的結合，這樣的話才能夠打動人，要不然最通俗地説，你自己都不信你怎麼讓別人信呢，所以不能對於香港電影有過高的期待，也不能有傲慢，**不能説今天覺得我們現在我們行了，然後瞧不起人家這個沒意思，這個背後的真正問題就是在於，這也是我在一開始給大家分享的這個結論，確確實實我國香港電影在過去的兩年開始呈現出了一些新的特徵，而這個新的特徵確實並不是説憑空的，它恰恰受到了我國香港電影市場，我國香港電影觀眾的充分的認可。這個認可的標誌就是票房紀錄被一再打破，一年有兩部衝破5,000萬，然後單體的影片票房冠軍的門檻給拉到了1億，那這還不夠嘛，這個已經呈現出了足夠多的豐富性。

而且剛才舉到的那五六部影片除了《明日戰記》之外，不僅都是中小成本，而且也都是新人，這個新人其實又和當年的香港電影新浪潮起點的那個情況是相似的，並不是説過去我們説耳熟能詳的那幾個名字，而是説都是像過去我國香港電影產業當中，攝影師、特效師相關產業鏈的從業人員開始，我們從事導演、從事編劇，而且基本上不是他們的處女作，也是他們前2部前3部就是前4部，他們剛剛進入導演的這個新作，還在新作的這個範疇裏，而且剛才我們的這個梳理是從產業層面上，從對於我國香港青年文化這個角度理解的話，這一波香港電影也發生了非常多的可喜的變化，就是我們看這幾部影片，比如説《毒舌律師》裏面那個有點諧星氣質，那個人確實也是諧星的那個太子，他叫何啓華，是我國香港viuTV選秀節目全民造星出來的一個小夥子，也就是我們今天説的靠選秀出來的，他本身也是當時也是成團ERROR組合當中的一員，包括《巨星養成記》中的姜濤，姜濤他這裏面名字叫方晴，姜濤這個演員本身呢他其實同樣也是來自viuTV，全民造星的這個選秀選手，他們成員是現在我國香港最為炙手可熱的MIRROR組合的成員，就是包括像《闔家辣》當中的呂爵安也來自這個MIRROR組合，這個背後的新問題呢，也是從另一個角度回應了香港電影到底有沒有衰落，或者説香港電影在上一週期出了哪些問題？

因為儘管在我們內地語境就是關於飯圈還有很多爭議，也確實出了一些問題，這也是事實。但是我們不能簡單地用標籤式的理解，就簡單地下結論、下定義，因為這個背後呢實際上也顯而易見，也不是在我國孤立發生的文化現象，這個是在全世界看都是這樣的。就是新的明星制度，新的明星文化正在生成，正在和過去的傳統明星文化和明星制度發生了非常大的區隔。

而我國香港電影市場電影產業過去20年，我們要從總結經驗教訓的角度來説的話，確實這個複雜性在於它不只是説新的這個票房增量沒有找到，在失去了我國台灣電影市場之後進軍好萊塢失敗，然後只能北上，確實在上一週期，香港電影就是進入到我國內地之後，開始獲得了新一輪的發展增量，也為中國電影的整體的發展做出了貢獻。

但是從自身的角度來説的話，這個問題也是顯而易見的，就是還是停留在了傳統上一輪的明星制度、明星文化當中，也不只是説工業化沒跟上，就是數字化浪潮沒跟上，而是説就是最簡單的概括，還是那些面孔，就比如説還是古天樂老師，還是郭富城老師，還是那些面孔，然後相關的電影呢，還就是 X戰，就是我們説X戰現象、XX行動、追X、XX專家，還是這些比較程式化的這些，從片名看哪怕從片名看都是這樣，就還是一些老面孔還是一些比較程式化的套路，沒有積極的擁抱這一輪大文化週期的這麼一個轉型，瞭解我相關研究的朋友都知道，我對於這個大的週期轉型，這些年也是下了比較大的功夫，但是對於我國香港電影市場來説的話，在當下這個節點，這個就是這個趨勢，儘管在轉型過程中會有很多亂象，但是這個趨勢你是沒法拒絕的，就有這麼一個組合叫MIRROR組合，這麼一個男團組合有着特別大的影響，影響到什麼地步？比如説疫情期間為了推廣疫苗，拉昇疫苗的接種率，當時第一波這個刺激措施是什麼？是給房子，香港住房的緊張我們都知道，拿出一個45平還是50平的房子，然後出來抽獎，結果一個廚師抽中了。第二波刺激，我們可能在內地語境都不太瞭解，大家知道是靠什麼刺激的嗎？你只要接種了疫苗，你就有機會和MIRROR組合跨年，這個是立竿見影的，比用拿房子刺激的效果要更立竿見影，效果要好的多得多，所以可見MIRROR組合有多大的影響。

我們看這一波22年的港片，它這個轉型我們講除了深入到我們香港的這個普通市民、普通羣眾，他們喜怒哀樂，日常生活遭遇之外，也是積極的擁抱着當下的青年文化以及背後的大的這個文化轉型。剛才講機甲這個話題可能它確實第一次這麼拍，可能是在講故事在表達上有很多欠缺，但那何嘗不是擁抱，剛才講比如説提到的機甲和廢土題材的青年文化或者説青年亞文化，這個是顯然的。

同樣的話剛才也講了，無論是像《巨星養成記》，包括像《毒舌律師》，包括《闔家辣》新一代的明星，新一代的藝人開始登上我國香港電影的主流舞台，就是進入到主流作品，這麼説一點都不為過，而且也都取得了不錯的效果，這都是非常積極的信號。因為香港電影人顯然需要“換血”了，因為最近一段時間我們都看到郭富城老師，就是我在視頻號上看到的視頻的標題都是這樣的，年近6旬的郭富城在為香港旅遊宣傳片拍攝，當時我心裏一方面是特別想笑，但是另一方面也是確實感慨。

因為上一波比如説像黃子華，黃子華也是一個我們內地視野認識不夠的這麼一個香港明星，因為他其實在我國香港包括像在東南亞、華人圈、粵語圈，都有着非常高的人氣，這個人氣是我們可能內地語境主流解讀認識不到的，因為當年是在好些年前，他就開始以這種我們今天説，那種單口喜劇、脱口秀的形式，在我國香港以及包括像東南亞等國家和地區，粵語圈、粵語輻射的區域積累了相當大的人氣，深受喜愛，有人説他是香港沈騰這個倒也不為過，確實是以喜劇諧星的形象出現，而這幾年專心開始做電影，但是即便是黃子華，就是香港沈騰他也60多歲了。

整個這一波香港藝人就是我們耳熟能詳的，上世紀八九十年代的香港明星，其實類似當年香港無線訓練班那一波藝人，包括像劉