《星落凝成糖》7天熱度破萬：顛覆性人設與輕喜元素的勝利｜專訪導演朱鋭斌_風聞

作者| 連翹

作為“蜜糖三部曲”的收官之作，《星落凝成糖》於今日迎來vip大結局，豆瓣開分7.4，並在播出以來包攬了各大數據平台熱度TOP1，優酷站內熱度連續七天破10000，目前已翻譯成法語、波蘭語、意大利語、西班牙語等十餘種小語種字幕，並同步上線。

這也標誌着國產古裝劇打入了東南亞地區之外的新圈層。

唯美夢幻的神話美學，姐妹“錯嫁”的經典戲劇橋段，人物的多重成長線和天馬行空的輕喜打開方式，都讓《星落凝成糖》牢牢踩在了時下觀眾的審美點上。

連續執導了“蜜糖三部曲”的導演朱鋭斌表示，《香蜜沉沉燼如霜》《冰糖燉雪梨》《星落凝成糖》三部劇在故事上並太多無關聯，共同的核心皆是濃郁的情感表達。對於喜劇色彩最重的《星落凝成糖》來説，歡快的搞笑橋段甚至搶掉了一些愛情元素的風頭，但如果能讓大家忘記很多不開心的事情，這部“壓力緩解器”也就發揮出了應有的功效。

事實上，在去年古裝劇勢頭回歸、多處開花的鋪墊下，這樣的大膽嘗試和類型融合對於亟待有新突破、新局面的仙俠劇來説，來得剛剛好。

新仙俠人設與95生花的奇妙碰撞

在《星落凝成糖》的“雙女主”世界觀裏，離光青葵和離光夜曇是一對人族雙生姐妹，姐姐青葵温婉善良，被神族冊為天妃；妹妹夜曇因被稱為“災星”引來非議，遭父親打壓，於是從小就立志要去沉淵界做最兇狠的惡煞。陰差陽錯下，雙生姐妹花轎被錯換，夜曇與天界玄商君結為夫婦，而青葵入沉淵界與嘲風相愛，兩對CP都經歷一波三折，最終心意想通。

當李蘭迪在第一集中以紫色眼線與邪魅發言亮相時，我們就意識到，《星落凝成糖》中的女主不是一個常規性的“小白兔”式女主，相對於夜曇受到不公待遇而被逼出的反叛意識，姐姐青葵身上反而有些被保護的很好的天真和普度眾生的光芒，而當劇情把夜曇與父親之間緊張的關係提到明面上來，也更加清晰了女主蒙受冤屈的心路歷程。

在《星落凝成糖》導演朱鋭斌看來，如果不考慮這是一部古裝戲，代入現代的大家庭中，從小不受待父親待見的十幾歲小女孩，性格多少都會有點叛逆，但那不是壞，就像劇中的夜曇，做出的很多出格事情的最初心態也只是為了引起父親的注意。

“戲裏面夜曇表面上的那種‘壞’，其實是一種逆反心理，她其實就是個有點活潑和小浪漫的可愛小妹妹，她的內心藏着很多感情和渴望在裏面，其中就有想引起她的父親的關注和在意。像第一集裏面，她讓慢慢去裝成她爸爸，在牀上罵他爸爸的那場戲，一開始是鬧着玩，好像是在出氣，後來越説越代入到自己的真感情在裏面，讓人感同身受。我們是要讓觀眾知道，女主角是對爸爸有感情的。”朱鋭斌表示。

雖然《星落凝成糖》摒棄了“三生三世”的仙俠劇架構，但對於演員詮釋角色的空間和劇情豐富程度並沒有減弱，此次《星落凝成糖》的主演陳星旭、李蘭迪都是95後，均畢業於於中戲。除了李蘭迪在戲中要進行顛覆性的表演外，陳星旭在劇中也有“一人分飾五角”的高難度戲份。

玄商君也是少典有琴絕情寡慾，他幻化出的三片神識則代表了夜譚的不同慾望，分別是外表火爆內心純良的“辣目”、視錢如命的“沒有情”和處處留情的浪蕩書生“聞人”。在夜譚與三片神識的交鋒過程中，形成了二人的共同成長和情感建立。“三片神識犧牲完以後再回到天界的時候，玄商也是難做的，他面對天帝時秉公執法，面對夜譚時又是很深情。”

在朱鋭斌看來，兩位主演的表演都扛住了這次檢驗，而他們在這部劇中所奉獻的細膩準確的表演，也的確是收穫了不少對仙俠劇要求苛刻的觀眾的讚賞，“星旭和蘭迪兩個都是童星，我跟他們聊劇本聊角色，發現他們都很專業，不像很年輕的演員，他們很有經驗，對角色的理解都特別清楚，而且蘭迪本身和星旭很熟，關係也很好，更容易溝通怎麼加小細節的東西在裏面，拍的時候就有很好的互動。”

“玄商從小一個人在玄境裏面長大，而且要揹負一個很大的責任，所以他一開始不懂得跟人家溝通，有一種自閉症的感覺。星旭自己做了好多功課，很早就進組了，他有很充分的時間研究劇本和角色，自己也提出了很多想法，我也給他一些參考的片子，儘量要求他做到每個不同角色除了造型，光看錶演的節奏和講話的方式就能知道這個人是誰，我覺得現在出來的效果也是很明顯、很好的。”朱鋭斌解讀道。

除了男女主的主CP外，此次劇中的副CP線也格外受歡迎，一度為了爭儲機關算盡的嘲風和青葵的“大灰狼和小白兔”組合同樣經典搭配，兩人經歷了相愛、謊言、背叛和破冰的過程，情感濃度不輸給主CP，新人陳牧馳和何宣林也因此而受到廣泛關注，有不少網友已經開始積極為他們擬定下個角色了。朱鋭斌坦言沒有想到這對CP會火，但外表與內心世界的“反差感”和彼此體諒的感覺，是他想要放進這幾對CP中的。

“神魔對立”格局中的無厘頭喜劇元素

在世界觀塑造方面，《星落凝成糖》秉持着仙俠劇的常見格局，分為天、人、獸、沉淵四界，神魔對立、信仰相斥最終會引來極具破壞性的紛爭，而兩個女主之間的“雙生花”姐妹情和體感互通的設定讓一切的連接更為緊密。在相對嚴肅且等級分明的四界條框裏作文章並不稀奇，《星落凝成糖》時而外放誇張，時而即興發揮的喜劇色彩則更為特別。

無論是男主玄商君打破常規的天真呆萌性格，辣目一頭紅髮的出位造型或沒有錢糞坑裏撿錢錢幣的奇葩行為，還是嘲風身邊的搞笑侍衞谷海潮，夜曇身邊的跳脱鳥族慢慢，都隨時散發着無厘頭的“笑”果，在劇情緊張或浪漫的氛圍裏增添了一抹歡樂。

朱鋭斌表示，捕捉演員自然、舒服的表演，營造一種歡快的氛圍，是這類戲份的關鍵，“像姐妹刻字通話的那場戲，她們不小心真的刻上了，是有疼的感覺，我就把本來是NG的鏡頭都放了進去，我説就不用演了，真的很自然，演出來都沒有那麼好。”

為了將相聲慣口這些現代特色的喜劇元素融合進浪漫主義的仙俠劇中，導演與演員很多場戲都進行過反覆試驗和排練，以便抓到喜劇特有的節奏感，“我一直是很想做喜劇，但是喜劇是很難做的，首先在劇本里面要做足，第二是演員的表演裏面是要很自然的，在自然的狀態下人家看了已經覺得好笑了，而不是故意逗人家笑的感覺。所以有很多場戲我們排練過不少於六七次，一直在探討什麼點好笑，要怎麼加進劇本里面，因為喜劇的節奏是非常重要的。”

在仙俠領域裏，視角效果的包裝成熟度格外重要，造型拉垮和五毛特效是仙俠劇的“雷點”，“美型度”關係着神話美學和仙俠體系是否成立，觀眾是否能順利代入。《星落凝成糖》延續了《香蜜沉沉燼如霜》的仙俠劇審美，**用不同的場景與服化道來區分四界，**天界以粉白、粉藍的純淨淺色系為主，沉淵界的紫黑色和束身戰鬥裝主打暗黑酷炫風，獸界人則肆意舒展，服裝顏色搭配也更為活潑花哨，如帝嵐絕的紅白、紅黑色就頗具異域色彩。

而打鬥、法術與特效相結合，也是實現強視覺化場景的途徑，“這部劇跟以往的仙俠劇的打鬥有點不一樣，以前我們的仙俠劇怎麼有型怎麼來，但是在這裏面，我們會更注重特殊的武器和動作。比如帝嵐絕的原生屬性是狼，他平時好像是萌萌的小狗，性格是温順且是有喜感，動作也是喜感的，比如説兩個手放胸前，但他一旦打起來就是隻很兇猛的大狼，我們會藉助動物原型的元素在裏面。”朱鋭斌表示。

連續多次與優酷合作，朱鋭斌近幾年在國產古裝和仙俠領域頻出代表作，他認為**，創新的眼光對於新興題材來説至關重要**，“這次《星落凝成糖》與優酷的合作很愉快，首先是優酷給我們的創作空間非常大，只要你有膽子想，就可以去嘗試去拍。其次是我覺得優酷在創作方向上是走在前面的，他們給我們提供了很多創作的新方向，同時放手給我們充分發揮。”

作為市場的大熱門類型，談到仙俠劇的未來發展和進階，朱鋭斌認為仙俠劇在唯美、精緻、華麗的路上走了很多年，之後可以反其道而行，嘗試一下返璞歸真，説不定會產生意想不到的效果。

“其實我覺得往後的仙俠劇的走向是越樸實越簡單越好。我一直跟編劇説，觀眾看了太多四界紛爭啊，神魔交戰啊這些，也會覺得疲憊，我們要返璞歸真，比如一定需要特技和法術的時候我們才用，而不是大量依靠這些，大體的方向是更貼近生活一點、樸實一點，不要過多強調華麗的東西。”

而嘗試拍攝喜劇也是朱鋭斌從《星落凝成糖》之前就開始有的想法，與不同題材碰撞出而產生的化學反應令他感到興奮，“喜劇的東西我想我會繼續嘗試，但是要找到合適的本子，因為剛好星糖是很合適，可以加到這些元素，就達到了現在的這個效果，後面如果要找到適合的劇和角色才能繼續去挖掘這類風格。”