《種地吧》：用笨方法做“健康的綜藝”_風聞

和總導演楊長嶺對話時，《種地吧》的十位少年剛剛註冊了一家農業公司——十個勤天。

楊長嶺告訴我們，“註冊公司是為了後續相關業務。比如，以後去市集上賣菜，需要辦理衞生、疫檢相關手續，或者去超市去賣他們自己種的菜，要有一個發票往來，所以必須註冊一家公司。”

嘉賓參加節目，最後一起註冊了一家自己的公司——這在綜藝史上算得上奇觀。但《種地吧》這檔綜藝“史無前例”的操作不止這一處。不論是錄製主題、時長，還是節目劇情內容設置，甚至排播方式，都與當下市場上的其他綜藝有很大區別。

作為國內第一檔半記錄式的“真”種地綜藝。節目的主線任務是，十位娛樂圈新人要花190天時間，在浙江杭州的一塊150畝左右的田地上種出糧食。同時給了少年們足夠的空間開發“副本”，建造大棚、改造宿舍、養花養羊……儼然是“種地文照進現實”。

粗看《種地吧》最早發佈的招募海報，要求和設定似乎是搞笑的，且不可思議的，甚至被用作脱口秀素材。但事實證明，節目的真誠與真實確實打動了人心。

藉此機會，毒眸對話了《種地吧》總導演楊長嶺和愛奇藝小怪獸工作室負責人、《種地吧》製片人吳寒，共同探討節目在行業中呈現的樣本作用。

用“笨笨的方法”

《種地吧》不是開播即爆的綜藝。但播到第三期時，已經在社交媒體上掀起了一波熱議。

這比楊長嶺的預想要早不少，“我們原定的計劃是五十多期，按常規真人秀十二期的體量，（播了一個月後）等於才播‘第一期’。但在我們的想象裏，至少是在正片的第六期、第七期左右才會出現這種水花。”

站在觀眾的角度上看，這種“時差”很好理解：幾乎所有的綜藝要素，《種地吧》都是新鮮的、帶有獵奇性的。在製片人吳寒看來，“綜藝的受眾都是‘吃過見過’的，大家對於各種的模式各種類型的節目看得多。”《種地吧》的出現，帶來了一種“意外感”。

這個“意外”，最早產生於一個團建的下午。

楊長嶺告訴我們，做一檔“種地綜藝”的想法，萌芽於2020年。彼時，全球範圍內的疫情剛剛爆發，團隊的工作和行業的發展都陷入停滯。“沒活兒幹”的團隊，在杭州千島湖進行了一次團建，“當時看到千島湖那邊很多農業都保存得挺完整的，我們就在想什麼時候能做一檔跟中國文化農耕相關的節目。讓年輕人來幹這個事情，讓他們不再只把舞台當成最大的人生目標，把他們放到田地裏，做一檔真正接地氣的節目。”

楊長嶺的設想當中，現在的年輕人離大自然和土地都太遙遠了。團隊希望年輕人能真實的站到土地中，感受陰晴雨雪，感受大自然的魅力，再由此感染屏幕外的觀眾，科普我國農業發展和農民生活的現狀。

除此之外，從2021年下半年開始，就業壓力加劇，導致許多剛畢業的年輕人進入了較為消極的狀態。“大家覺得在職場和社會中，自己的吶喊和掙扎起不到什麼作用，沒有力量改變什麼。但種地這件事，是付出一分努力就有一分收穫的。”

在不確定的社會環境下，讓迷茫的年輕人通過種地收穫一份確定性——成為節目的一種立意。

下定決心後，楊長嶺的團隊在2022年初着手籌備。導演組的20多位工作人員，前期主要圍繞場地、內容以及嘉賓這三部分，進行詳細的規劃。

導演組先去到了海南、廣西、四川、東北、新疆以及北京周邊等多個地方進行了踩點，“但最後發現，別的地方多少會有一些條件不太方便，因為我們希望能真正讓少年們在田裏種半年，田地上的工作是很多的。但比如在北方拍，因為土地差異的原因，冬天農民是不幹活的。”

如果選到了不合適的地方，就意味着導演組要放棄“連續種半年地”的計劃，改成“階段性”拍攝，會帶有一定的作秀成分，但這就違背了節目初衷。於是，想法的萌芽和實踐的開始最終統一了地點，《種地吧》在浙江的農村落地。

需要解決的問題才剛剛剛開始。場地選定後，怎麼做策劃？如何呈現種地的過程？“在國內是沒有這樣的節目可供參考的。它的時長和拍攝方式都是個挑戰。”

在策劃時，楊長嶺也學習了《克拉克森的農場》這樣有關耕種影像內容，但此類節目好雖好，但作為“單個名人經營大型農場”的節目，對《種地吧》幾無參考價值。

看片、翻書之餘，節目組還諮詢了國內許多農科院的學者、科學家，甚至拍攝地的農户，將一切該掌握的知識和可能出現的問題進行梳理。節目組甚至用了“最笨的辦法”，找到一塊試驗田，來驗證可行性。

換句話説，節目開始錄製前，少年們在節目裏的一切行動，節目組都提前實驗過。“少年們乾的所有活，導演組全乾了。他們考的各種機器的證件，導演組也考了，我們這邊連行政都有收割機的駕駛證。”

楊長嶺向毒眸驕傲地介紹，“包括他們在田裏種的麥子，我們也都提前種植了，現在辦公室裏的麥子都已經成熟了！”

楊長嶺表示這也是節目的難點和費心血的地方。“我們這個節目不是那種讓藝人去經營什麼東西，（那種類型）可能他虧了也是一個看點。”團隊認為，“糧食是一個很嚴肅的東西，導演組必須認認真真先把這個路徑走一遍，才能保證少年們的行為不會對糧食產生致命的傷害。”

雖然盡心盡力做好了準備工作，但這檔綜藝的故事線和內容卻完全不靠節目組做主。楊長嶺雖然兼任《種地吧》的總編劇，但他認為“真正的編劇是老天”。“我們把編劇的東西交給了真實天氣變化和農作物的成長，以及少年們自己的生活。”

節目組對內容真實性的堅持，也契合了平台想做的嘗試。“真實，是它最吸引我們的一點。”製片人吳寒坦言，綜藝市場近幾年的內容偏向模式化，或者“導演設計的痕跡很重”，所以在看到《種地吧》策劃時，愛奇藝也被這種“100%的真實”所打動。

楊長嶺曾多次形容，導演組是在用“笨方法”做綜藝。“沒有任何可以走捷徑的方式，就是真實認真的對待土地，對待節目。”

做“健康的綜藝”

“超級流量”的概念已然在走下坡路，但在許多領域，“依靠流量帶來熱度”也依然是基本的認知之一，綜藝無法成為例外。很多時候，或主動或被動，綜藝的製作都會被流量思維所牽制，而結果是，“人”的咖位常常會壓倒內容本身。

去年開始，有創作者試圖在轉變思路，《種地吧》也是其中之一。

去年6月，《種地吧》開始進行嘉賓篩選工作。雖然節目組提出的“技能要求”相當苛刻，但最初還是收到了300多份報名表。這些人中，有一些是“很有知名度、話題量和粉絲量的”藝人。

“在慣性思維裏，對一個綜藝節目來説，肯定是流量越大越好，它能保證收視率和點擊率。”楊長嶺告訴我們。

“最開始也給各個經紀公司發了一個內部邀請，讓他們推薦一些人。但在接觸過程中就面臨一個問題，有的是他自己特別願意，但公司已經幫他把後面的工作排滿了；還有的是經紀公司想讓他來，但藝人覺得如果做10天、20天，哪怕一、兩個月他都能堅持，但要堅持六個月，他就退縮了。”

這種猶豫是可以理解的，畢竟大多數綜藝的拍攝週期都在20天左右，要參與者花費半年時間，做一件未知的事情，是極大的挑戰。

同時，節目組也面臨選擇，“到底是選明星和流量，還是選節目內容？我們經歷了一番取捨和掙扎，想來想去，最後還是認為嘉賓要來服從節目內容。”

道理顯而易見，但要做到確實沒那麼容易。楊長嶺舉了個例子，“比如，因為嘉賓今天不開心，搞得大家都很緊張；或者本來節目設置了一個環節，但嘉賓不配合，完成度很低，我們不希望這樣的事情發生。所以很堅定的要以內容為主，之後再去拿新條件找其他嘉賓的時候，就以這個標準來做篩選。”

放棄了大流量，節目組的選人思路反而不受限制。節目組根據內容要求，給所有面試者提了兩個關鍵性問題：你想象中的《種地吧》是什麼樣的？你和農田、農業之間有什麼樣的故事？

根據對方的答案，團隊基本能判定出對方對土地是否足夠真誠。“其中有人覺得節目會像《跟着貝爾去冒險》，更多人覺得會類似《嚮往的生活》，這些我們覺得都不夠準確。”

而目前節目裏的十位少年，起初都在不同的回答中打動過節目組。楊長嶺回憶起“比如趙一博就是一個思路很清晰的人，在聽到上述兩個問題時，趙一博講到他曾經在上海海事大學畢業，有一段出海的經歷，在貨船上呆了60多天，他每天就在船上看海，有這種經驗和經歷。後來，他還主動跑去過貧困山區支教。”

畢業之後，趙一博簽約了經紀公司，方向是演員。但在這個過程中，趙一博也有些迷茫：他付出了很多努力，到處去見導演、製片人，每天都很忙，卻總感覺“控制不了自己的生活”，“好像在等待命運安排”。

在節目組的面試當中，趙一博表達了一個想法：現在的年輕人，能不能做一點“自己既然幹了、就從自己手裏承擔結果，或者看到希望”的事情。也就是這個想法打動了楊長嶺。

選拔持續了四個月，導演組確定了28個左右的大名單。在9月份秋收來臨之際，把這些候選人扔進田地，進行真實的實地操作。“讓他們在北京密雲、延慶，或者杭州的村子找一些農户，在農户家裏同吃同住，共同秋收，並且拍攝視頻。”

經過了一系列“考核”後，《種地吧》最終選定了這10位知名度極低、“接近素人”的少年。他們都首先“想來節目”，並且沒有通告費。

這些從嘉賓上省下的錢，最終都用在了製作上。吳寒表示，“現在這個節目就是把重要的錢，花在192天，人工、設備以及田裏各種設備的損耗，真真實實花在錄製的硬成本上，説白了就是把錢放在真正的錄節目上面。”

換句話説，《種地吧》是一檔健康的節目。這裏的健康有着多重的含義，它不僅體現節目的流程與內容，也呈現在商業層面。

甚至，經過一段時間“兩耳不聞窗外事”的耕作，少年們的狀態也變得越發健康。導演介紹，“他們狀態變化特別大，每個人變得特別開朗，精神狀態特別好。”節目組在最初，只給了少年們一個主線任務，就是“給了你們這片地，你們要在這個上面生活這半年，除了種地之外，你們要怎麼生活需要自己完成。”如今，少年們已經把那片土地當成了家。

在《種地吧》第一期中，少年們在收割完成後，還欠着20多萬貸款。所以大家需要種一些短週期的經濟作物，例如孵雞蛋、養羊、種蔬菜，甚至建造種玫瑰花的大棚，並在短期內進行販賣。

楊長嶺告訴我們，“其實很多人都不知道的一點是，在農業領域，任何一個老百姓都可以隨時打電話諮詢農科院的工作人員，他們會提供幫助，告訴你有什麼政策補貼，或者解決你的技術問題。”因此，少年們遇到問題時，也會選擇直接給專家打電話。

“這就是土地的魅力。真到了那塊地的時候，你會發現每天的事情是幹不完的，不用導演組干涉或者是去安排，孩子們每天的工作行程都非常滿，這也是‘真實’所帶來的，我們更像是偏半記錄式的記錄這個過程。”

而因為這種從未有過的拍攝時長和拍攝模式，攝製組甚至採取了“做六休一”的健康作息。楊長嶺表示，攝製組屬於“上下班制”，每天有固定的上班時間，其餘也有夜班和週末值班的人。

也正因如此，前段時間在網絡上廣泛流傳的片段正是發生在夜幕降臨之時，此時節目組正在休息，而少年們則選擇了開着車燈餵羊。

“因為休息日燈光老師把燈給關了，所以他們餵羊只能開前車燈照明，一邊幹活一邊吐槽，哈哈哈。”楊長嶺笑着向我們展示這種真實的閃光點。

創新的綜藝，和綜藝的創新

愛奇藝內部將《種地吧》這檔綜藝稱作一場“青春的試驗”。

正如前文所説，這檔綜藝亮相時帶來的意外感，也就是“沒見過”的基調，成為了本身的競爭力。製片人吳寒認為，“在現在的市場上，你再做一檔大家看第一期就知道結果的綜藝，對於綜藝用户的吸引和刺激是非常弱的。”

《種地吧》的題材屬性和靠天吃飯的特點，也很好打破了觀眾對綜藝內容套路化的認知。“大家就是要看看10個人，能不能把這件，最初都覺得不太可能的事情做出來，一切都是未知的。但我們不糾結結果，我們最在意的是，在這192天能發生什麼，以及少年們如何在這個過程當中的成長。”吳寒表示。

而連續190天的拍攝，不僅對嘉賓和節目組是挑戰，對平台也是同樣。吳寒透露，這種架構和模式上的創新是前所未有的，“我們沒有做過這樣的節目，我們前期很長時間都在摸索，它的錄製節奏、排播方式、每一期的內容架構以及未來的運營和宣傳，所有的這些都是這個行業沒有經歷過的。”

對於綜藝節目來説，《種地吧》的素材量過於龐大，普通的季播式綜藝，很難對種地進行全方位呈現，而觀看習慣發生變化的當下，觀眾已經很難接受長達兩小時及以上的綜藝內容。

基於這兩點，平台決定在內容創新之於，也去創新排播。例如，選擇以每週70分鐘左右的種地主線正片，配合生活內容為主的加更，短視頻領域的各種系列視頻，以及直播、VLOG的全矩陣模式，全方位呈現節目內容。

吳寒提到，節目正片時長選在60至70分鐘“是一個特別舒服的心理節奏，首先，不管是用户在吃吃飯還是快睡覺前消費，成本和心理負擔都不會太重，其次，60-70分鐘的東西在敍事邏輯上是最完善的時長比例，能把一個故事講的非常透徹且簡潔且舒服。”

“總體來説，就是長視頻+短視頻+直播，形成內容矩陣。我們希望未來的綜藝用户會更有自主權，每一個用户都能根據自己的喜好，去挑選喜歡的內容形式。”

此時，《種地吧》的多重健康，就成了一件有行業意義的事情：綜藝市場整體環境越是進入停滯乃至困難，創作者越是需要考慮，如何跳出既有的思維，去摒棄掉不健康的路徑，引進健康的循環，這裏的健康層面，自然包括了內容層面和商業層面。

楊長嶺的觀點裏，綜藝的視角或許到了該改變的時候。“過去十年，綜藝把唱跳、明星玩遊戲、甚至‘明星受虐’都做到極致了。未來，我們其實還是得把視角轉移到百姓生活上，去挖掘普通人在這個時代背景下，所面臨的問題，我們也會向這方面努力。去呈現年輕人正向的價值觀，或是積極的那一面。”

吳寒則認為，“市場會慢慢趨於冷靜，一個好處是讓所有的製作團隊以及平台，要想清楚自己在做什麼，要做什麼。你像《種地吧》導演組前期的準備就有7-8個月，再加上我們整體項目規劃，幾乎籌備了快一年。我覺得這樣，一來是節目有創新，二來是踏實的前期準備以及做好這個事情的決心，這兩點是未來綜藝市場我們努力去做的。”

目前《種地吧》已經在豆瓣獲得了8.7分的評分，這是一種來自受眾、來自市場的鼓舞——

或許唯有在鼓舞之後，這種正反饋才能成為扔向平靜湖面的一塊石頭，它蕩起的漣漪，試圖將停滯的行業，帶到更遠的地方。也唯有一次次的漣漪泛起，創新才能獲得接力，陣痛才能成為歷史。