8.4抄成4.7，國產神作被韓國人毀了_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机03-12 14:16
作者| 老白
來源| 影探
眾所周知，韓國人愛拍懸疑片和動作片。
當自己素材不夠的時候，他們常常也會翻拍別國的佳作。
2018年，韓國導演李海暎便看上了咱們得《毒戰》，興沖沖翻拍了一版。
7.5被拍成了6.6，從文戲到武戲，被改得全方位趨於平庸。
萬萬沒想到，幾年過去，這哥們鬥志不減反增。
這次，他瞄準的依然是咱們的經典，《風聲》。
只不過，這次更誇張，把8.4直接拍到了4.7——
「幽靈」
Phantom
2023.1.18.韓國
01
照貓畫虎
故事的背景依然還是二戰時期，只不過地點搬到了朝鮮。
為了反抗日本侵略，名為“黑夜”的地下組織在各地各機構安插特工“幽靈”。
幽靈們四處搞暗殺，搞破壞，鬧得日軍人心惶惶。
字幕出自億萬同人字幕組
1933年，日本總督趕赴朝鮮京城赴任，情報採用密語傳送。
殊不知，經手情報的人正是幽靈之一。
收到情報之後，黑夜組織立馬便安排殺手混入了總督的接風宴。
隨後，經手總督赴任這一絕密情報的五人，被帶到了郊外臨海別墅，秘密審問。
這五人分別是——
負責聽取並抄寫情報的聽寫員，次景。
負責送情報文件的職員小哥，白虎。
負責簽字過目的管理監督員，村山淳次。
負責解讀暗號的系長，千隱蝴。
情報總監的秘書，百合。
看起來，似乎和《風聲》如出一轍。
連五個人的造型都在有意往原作靠攏。
但，不同的是，影片在一開始便交代了間諜的身份，是次景。
得到情報之後，她將信息用特殊材料寫在鈔票上，送去作為接頭地點的電影院。
而負責暗殺的正是她的情人——正好對應了風聲中兩位女主的曖昧情愫。
本以為導演有什麼特別的技巧，才敢在開頭便亮劍。
結果沒想到，是擺爛之後，拍出了依託答辯。
02
****四不像，三不沾
目前該片豆瓣評分4.7，屬實是理所應當——
導演活生生把一部以懸疑為主的諜戰片，拍成了一部以動作為主的爽片。
關鍵是，這爽片拍得還不怎麼爽，甚至頗有點咱們抗日神劇之遺風。
原片好看的地方在哪？懸疑感的把控，羣戲角色的塑造，以及故事的內涵。
但這哥們硬是拍了個三不沾，從某種程度上來説，還挺不容易。
一個槍戰片段，體會一下
先説懸疑感。
原作在這方面做得堪稱完美，壓迫感幾乎從開頭一直保持到了結尾。
30分鐘便交代好了故事背景以及參與故事的大部分角色的性格，並埋下懸念點。
後面隨着時間的推移，又進入了更為嚴苛的審訊階段。
體現在情節上，便是片中相繼有人死去。
配合着不斷升級的拷打用刑場面，至今想起來，仍讓人心有餘悸。
體現在整體觀感上，則是敍事節奏有條不紊，懸疑感和緊張感層層推進。
《風聲》
而《幽靈》呢？
懸疑感？不存在的。
導演想創新的想法是好的，可惜貫徹得也不夠徹底。
影片前半段，依舊幾乎照搬了《風聲》中基礎的“密室查找間諜”模式。
然而明牌之後，懸疑感就掉了一大半。
為了彌補懸疑感的缺失，影片還安排了另外一名間諜。
但，導演也明顯沒想着在猜誰是間諜的心理戰上下功夫。
幾個人之間的猜忌如同兒戲，每個人都可以在別墅內外進進出出。
監督官村山淳次更是離譜，直接以調查間諜為名進入每個人的房間，大肆搜尋。
後面又像不怕死似地直接把監聽設備從牆裏扯了出來。
這哪裏還有一點點害怕和審訊的意思？這些人就差沒在反派頭上拉粑粑了。
這監聽器埋得就……挺敷衍的
次景身份的被識破，也是讓人哭笑不得。
那位負責送情報的小哥，一開始就猜到了次景可能是間諜，因為喜歡她才沒告發。
而當他滿臉真誠地詢問時，次景竟然就這麼傻乎乎地招了。
你完全不知道影片為什麼要加這麼一段，除非解釋為偷懶——
次景的身份，由小哥沒抗住審問時威脅父母的壓力所招，反派甚至都沒用刑。
而既然這麼容易就解開了誰是間諜的身份問題，那麼前面的所有調查，豈不是故弄玄虛？
另外一個間諜就更別談了。
在小哥被反派一槍打死之後，照正常思路，這應該會成為關鍵轉折點。
主角加倍的痛苦，會讓觀眾更加同情，從而期待她能夠反敗為勝，殺出一條血路。
可萬萬沒想到，影片直接藉着這個情緒點，讓第二位間諜以抗日神劇的方式亮了相——
赤腳上桌，轉瞬間就奔到了反派面前，拿起餐刀就把反派釘在了桌上。
我相信，不少觀眾看到這裏應該也和我一樣只剩四個字，呆若木雞。
然而這還不算，她接下來的操作更是讓前面的所謂懸疑感的鋪墊徹底蕩然無存。
什麼一個打十個，酒瓶當炸彈，她全都現場教學了一遍。
友情提醒，此時影片才剛剛過半。
而當所有謎底揭曉以後，觀眾還能看什麼？
只剩下了看動作片。
關鍵是，即便拿純動作片的要求來看，《幽靈》拍得也並不好看。
反派的手下們基本跟傻子差不多，而這邊卻已經能百步之外一槍打斷繩索。
講道理，這還打個屁。
角色方面，《幽靈》更是做得一塌糊塗。
在《風聲》裏，幾乎每一個角色都有表裏兩面。
或者説，隨着劇情的發展，心理會發生一些變化。
看似衝動魯莽，實則沉穩有擔當的吳志國；
看似靈動嬌弱，實則剛烈不阿的顧曉夢；
看似騎牆軟弱，實則有勇於自殺也不願受辱的勇氣的金生火；
前面恃寵而驕，後面發現自己只是高層手下玩物的白小年；
前面文靜賢淑，後面也被審訊逼得崩潰瘋癲的李寧玉；
前面趾高氣昂，後面卻被日軍用完即棄的王田香……
每一個都鮮活生動，讓人印象深刻。
再來看《幽靈》。
幾位演員的表演水平或許並沒有太大的差別，畢竟人家也都是實力派。
但，《幽靈》裏這幾位角色的塑造差了可不是一點半點。
開場就明牌的次景，因為情人死去，從頭至尾都是一副苦大仇深的表情。
根本感覺不出來她有什麼性格特點或是轉變。
直接交代間諜身份，也在極大程度上影響到了觀眾對於其它角色的共情和關注。
百合倒是有些反轉。
但問題在於，人家長相很明顯偏幼態。
導演卻非得給她安排了個走成熟性感風的角色。
看着樸素丹在那努力賣弄“性感”，只能讓人尬到腳趾扣地。
到後面化身殺神少女，人設是立起來了，可是毫無鋪墊，也只能流於表面。
還有《風聲》中白小年那個角色，居然被改成了一個貓奴。
且不説這個設定對於故事毫無幫助。
明明挺嚴肅一個題材，沒由來地插入這麼個反差元素，多少有些不倫不類。
而要説最失敗的，還得是反派。
作為本應該替主角們製造各種麻煩和困難的角色，前期倒是裝逼如風。
結果後期被間諜一刀撂倒，又被調查對象一槍做掉，完全成了彰顯對方的工具人。
簡直不要太慘。
最後，再來説説主題方面。
相比於《風聲》，《幽靈》仍舊可謂是一落千丈。
為了突出對比，影片特意安排了薛景求飾演的監督官這一角色。
他是日韓混血，也因此受盡白眼，心中憋着一口氣，想要在這次行動中立功。
彷彿是怕觀眾看不懂似的，導演多次借村山淳次説出了影片的中心思想：
到底朝鮮算什麼，你們要這麼拼？
當然是為了保家衞國。
然而，日軍人均沙雕，間諜們以一當百的爽片式處理，基本將反抗侵略的困難和殘酷消解殆盡，成了一部徹徹底底的意淫式主旋律爽片。
影片最後，為了滿足觀眾，導演甚至讓兩位女主明目張膽地在大街上端着機關槍，把日軍總督突突了個爽。
這哪還是反抗侵略？這分明就是間諜版版手撕鬼子。
反觀《風聲》，主題就要表達得流暢可信得多。
一場場嚴刑逼供，讓戰時的緊張壓迫，主角們面臨的危險全都真實可感。
家國大義與朋友兩難全的糾結，也讓主角們的選擇更讓人感同身受。
尤其顧曉夢最後那段獨白。
無論重刷多少遍，再次聽到時依舊會讓人熱淚盈眶：
我不怕死，怕的是愛我者不知道我為何而死。
我身在煉獄留下這份記錄。
是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定。
但我堅信，你們終會明白我的心情。
我親愛的人，我對你們如此無情。
只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。
我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。
敵人不會了解，老鬼、老槍，不是個人。
而是一種精神、一種信仰。
14年過去，《風聲》依舊是一座難以逾越的諜戰片高峯。
也不知道是該喜，還是該憂。
但總而言之，還是希望這位韓國導演不要再禍害咱們經典了。
能看得出來，他是真心喜歡《毒戰》和《風聲》。
但，還是讓喜歡止於喜歡吧。