《流浪地球2》的警示：商業電影應採取製片人中心制_風聞

  《流浪地球2》存在的問題，在一定程度上和“導演中心制”有關。

郭帆導演在接受採訪時，就坦言他在剪輯時難以取捨，導致上下集的容量被強行塞進了一集，以至於有一種“積食”感。

不僅如此，由於片長幾乎是一般電影的兩倍，這必然影響院線的排片熱情，導致票房和球1相比大幅下跌。

有些人物設置，如周喆直（李雪健 飾）、圖恆宇（劉德華 飾），也被注入郭導過多的個人情懷，他們遊離於主線之外，破壞了整部電影的節奏，像是“另一部電影”中的人物。

中國的商業電影，必須如同其他“中國製造”的商品一樣，要在市場上打敗好萊塢才算崛起。

因此，商業電影有必要用製片人中心製取代導演中心制。

説起來，製片人中心制也是在好萊塢發展起來的，採用製片人中心制，也算是一種師夷長技以制夷。

20世紀30年代，為了最大限度贏得市場與觀眾，製片人作為投資人的代表獲得了最終剪輯權，導演、演員的選擇權，以及電影項目的營銷權。

這一時期，美國電影走入了類型片發展的道路，成就了經典好萊塢的黃金時代。

今天，中國的電影市場，要求商業電影不僅要在藝術創作上達到一定高度，還需要它能夠成為滿足觀眾消費需要的優質消費品。

在後一個方面，製片人顯然能夠做的更多。比如，如果由製片人選擇優秀剪輯師從尊重觀眾欣賞習慣的角度進行剪輯，《流浪地球2》可能就不至於如此冗長、混亂，以至於令一些觀眾昏昏欲睡。

一個好的製片人才能保證商業電影在市場上的成功。

製片人不僅要有藝術家的情懷，還要有企業家一樣的商業能力——這些又往往是專注於藝術質量、情懷有點氾濫的導演所不具備的。