從“亞洲第一打女”到奧斯卡影后，楊紫瓊如何拿下“大女主”劇本？_風聞

作者| Mia

編輯| 無花果

“那些跟我長得一樣的男孩、女孩們，這是希望的燈塔，這是無限的可能；這座獎盃代表着，大膽逐夢，夢想會成真；女士們，不要讓任何人對你説‘你已經過了黃金期’，永遠不要放棄！”

就在今天，以11項提名領跑第95屆奧斯卡的**《瞬息全宇宙》，最終拿下了最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳男配角、最佳女配角、最佳導演、最佳女主角、最佳影片七項大獎，成為最大贏家，而史上首位華裔影后、創造歷史的楊紫瓊**，也以這段勵志的獲獎感言刷屏了。

近幾年來，好萊塢朝着“文化種族多元化”的方向加速奔跑，楊紫瓊的獲獎又是否能夠推動亞裔電影人的處境進一步改善？

從“亞洲第一打女”到奧斯卡影后

1962年，楊紫瓊出生於馬來西亞霹靂州首府怡保的華裔望族，祖籍中國福建省，祖父是“馬來西亞交通之父”，創建了巴士公司，父親楊建德是知名律師，被授予拿督爵位。4歲開始學習芭蕾舞，15歲到英國，考進倫敦皇家舞蹈學院並獲得戲劇舞蹈專業學士學位。她曾經的夢想是開一間自己的舞蹈學校，後因脊柱受傷不得不終止。

21歲時被媽媽半哄騙安排參加的一次選美比賽，開啓了楊紫瓊的演藝圈生涯。獲得馬來西亞小姐冠軍後的第二年，她受邀到香港和周潤發合拍廣告片，並在同年推出電影處女作《貓頭鷹與小飛象》，在其中飾演柔弱女教師。

**不甘心扮演彼時電影中常見的“美麗花瓶”，自身舞蹈優勢可以應用到動作類型當中，楊紫瓊選擇成為“打女”。**從提名為香港電影金像獎最佳新人的《皇家師姐》，專門去洪家班學習武術，再到之後的《皇家戰士》《中華戰士》《通天大盜》等多部動作片，她都親自上陣。息影幾年，離婚復出後的第一部戲、和成龍合作的《警察故事3超級警察》也沒有用替身，保持着敬業和高強度輸出。

1993年更是帶來了《東方三俠》《現代豪俠傳》《新流星蝴蝶劍》《超級計劃》《太極張三丰》《武俠七公主》等多部作品，1997年的《007之明日帝國》中，楊紫瓊成為首位華人邦女郎，2000年拿下奧斯卡最佳外語片的《卧虎藏龍》裏，楊紫瓊飾演的俞秀蓮再次讓好萊塢注意到她。

《木乃伊3》《黃石的孩子》《生死新紀元》《銀河護衞隊2》《阿凡達2》等均為楊紫瓊重要的商業片作品，而《劍雨》則再次交出了優秀武俠片樣本。

英語優勢之外，打女標籤讓楊紫瓊有了強烈的個人辨識度和記憶度，成為她進軍好萊塢的有利武器之一，同時也在無形中限制了她的戲路，更多關注武戲，而很少注意文戲——“打星難以拿獎”似乎成為一種宿命。

差不多40年的“打女”生涯讓楊紫瓊付出了巨大代價。《警察故事3》中飛車跳車險些喪命，許鞍華導演的電影《阿金》中，她飾演的阿金是一個武行出身的替身演員，片中拍到最後一個跳橋的場景時，楊紫瓊從10多米高的橋上跳下，由於動作偏差頭先着地，脖子、背部、腰部全部扭傷，斷了3根肋骨，幾乎癱瘓，導演當場落淚，特意在片尾放了這段NG畫面，幕後真實故事更甚於電影情節。拍攝《卧虎藏龍》時她斷了腳筋，拉斷了兩條大腿韌帶。

事實上，楊紫瓊本人有着細膩而有層次的演技呈現，留下了諸多“打女”之外的銀幕形象，《宋家皇朝》中的宋靄齡穩重決斷，《藝妓回憶錄》中的真美羽優雅強大，《摘金奇緣》中的惡婆婆氣場十足，李安評價其表演：“俞秀蓮一出場，望着李慕白，那一個眼神、表情，就道盡她為他壓抑了多久。”

在《名利場》的對談中，“大魔王”凱特·布蘭切特認為楊紫瓊能量驚人：“你的肢體簡直令人瞠目結舌。但是，你能夠將這種火山般的能量提煉到一個又一個特寫鏡頭中。你使心理上的波瀾變得如此直觀和具體。”《摘金奇緣》的導演朱浩偉説：“她和梅麗爾·斯特里普應該是同一水平的。”過往楊紫瓊僅有金馬影后提名和金像獎影后提名，這次一連拿下26個獎項並奧斯卡封后，在獎項上的缺憾終於得到了彌補。

而腦洞大開的《瞬息全宇宙》原本是想邀請成龍出演的大男主故事，後因成龍檔期不合，為了楊紫瓊特意修改為大女主故事，有網友表示，“如果性別調換，片子的可看性和思考外延都要打對摺”。這個會功夫的中年華裔移民媽媽“拯救世界”，內核仍是探討生命體驗、母女關係的冒險故事，無疑與楊紫瓊高度契合，從角色姓名（秀蓮）、多時空線（女明星）都是特意為楊紫瓊埋下的彩蛋。化身為家庭主婦、功夫宗師、京劇名伶、母親、香腸手指、石頭……貫穿其中的是東方氣質和迴歸自我的普世平民視角，一反超英片的爽文屬性，因而能夠被東西方都理解和喜歡。

亞裔電影人開啓好萊塢新時代？

楊紫瓊獲獎意義重大，不僅打破了女性電影人的天花板、演員的年齡歧視天花板，同時也打破了亞裔電影人在好萊塢的天花板。

麥肯錫於2021年發佈的一份報告顯示，由於忽視電影電視行業中氾濫的系統性種族不公問題，好萊塢每年損失100億美元。《好萊塢多元性報告》指出，擁有更多元卡司的電影其實票房表現更好，在2021年票房收入前十的院線電影中，有八部的超過30%卡司為少數族裔，少數族裔佔比低於11%的電影則往往是票房表現最差的電影。

**相比非裔演員，亞裔在好萊塢更沒有存在感。**南加州大學的一份報告顯示，在2007-2019年的1300部熱門好萊塢電影中，只有3.4%（即44部）擁有一位亞裔主演或聯合主演，39%的電影完全沒有亞裔和太平洋島民演員，有台詞的角色整體而言低於6%。

從黃柳霜、李小龍的功夫片到《喜福會》，再到拿下2.83億美元全球票房的《摘金奇緣》，以及全球票房1.55億美元的《瞬息全宇宙》，作為大眾流行文化產品和傳播媒介的電影，其中的亞裔形象變化，以及票房的爆發，其實也折射出社會觀念、時代的變遷。

楊紫瓊曾經談到過好萊塢對於亞洲女性的刻板印象，“我們被塑造成像是明朝花瓶，脆弱易碎，擺在背景當裝飾……不然就是演紅顏禍水，譬如唐人街的妓女，像是蘇絲黃。但是那些形象已經變了。我們必須呈現當下的女孩們、女士們是什麼樣子。她們聰明能幹、獨立自主，她們強悍但不是那種——囂張的潑婦。我認為讓大家知道女人可以很強悍，同時又很性感，這件事很重要。這本不應該與我的膚色相關，但這場戰鬥一直存在，至少讓我試試。”

這次大獲全勝的《瞬息全宇宙》，主創本身經歷就折射出亞裔電影人在好萊塢的“非主流地位”，2020年拍攝的電影因為疫情推遲到2022年才上映，片中扮演女主丈夫、獲得最佳男配的關繼威曾是著名童星，整個2021年，一部戲都沒接到，甚至“交不起醫保”。

全球範圍內，整個電影行業已經告別了高速增長的黃金時期，面臨短視頻衝擊，後疫情時代，票房下滑的好萊塢正在努力增加“多元化色彩”，以吸引增量市場，並加快回血。

無論是引發爭議的迪士尼真人電影《小美人魚》中的“非裔公主”，以及史上最貴的劇版《指環王》中的“黑人精靈”，均是好萊塢告別“太白”的表現。迪士尼邀請劉亦菲出演真人版《花木蘭》，梁朝偉主演漫威大片《尚氣與十環傳奇》，向龐大的中國電影市場示好。去年華裔女導演執導的皮克斯動畫《青春變形記》，以及小成本口碑亞裔電影《別告訴她》，均有着不錯的反響。

亞裔電影人們不斷在好萊塢披荊斬棘：《寄生蟲》橫掃奧斯卡；奧卡菲娜成為金球獎首位亞裔影后；韓裔演員吳珊卓拿下亞裔視後；劉玉玲主演的《致命女人》大爆；楊紫瓊封后。這些現象折射出亞裔元素不斷提升，亞裔電影人地位的不斷提高。

縱然，許多面向海外華人的亞裔電影，在來到國內時多少有些水土不服，中式元素不倫不類，彷佛“改良版美式中餐”，如《摘金奇緣》被評為“美國版小時代”，《花木蘭》中皇帝服飾、木蘭妝容、福建土樓、超英片概念均引發爭議，但至少，通過努力使得越來越多的亞洲相關元素出現，對亞裔電影人來説便是好事。文化隔閡需要不斷碰撞，才有消弭的可能。