現代人的emo，讓治癒系藝術成頂流_風聞

凌晨三點的我還沒睡着

咖啡因在腦海中舞蹈

明天該怎麼辦

越想越多 庸人自擾

——《是你不懂還是我太瘋》

在這個變幻莫測的時代，我們物質充足，情緒卻往往被忽視。

當代人精神狀態堪憂現狀總是頻繁出現在網絡平台。

今天小印篩選了8位超治癒系藝術家的作品，或許能療愈精神，帶你開啓一趟治癒旅程。

01

Minako Shirakura

聆聽風的呼吸

當代藝術家Minako Shirakura的標誌性作品，是由破碎的玻璃或鏡面組成的空間雕塑裝置。

懸掛着的鏡面碎片，被透明的細線牽連，微風在其間穿梭，發出清脆的聲響。

透明的玻璃、陰影、光線是她最喜歡的創作材料。“因為他們象徵着可見卻難以感知的存在。”

她的作品體現出一種脆弱的平衡感。

她認為世界是一張蛛網，即便有風襲來，蛛網的韌性也可以化解危機，而當有強勁的力量將其斬斷，那麼一切美好都不復存在。

02

Crystal Wagner

肆意蔓延的色彩

位於波蘭羅茲新藝術派大樓外的立面藝術裝置是由藝術家Crystal Wagner完成的。

這個附着在大樓表面的藝術作品有一種怪異的美感，像是建築物將自己的神經網暴露在了世人面前，又或是城市遭到了外來物種的入侵吞噬。

這座大樓已經有100年的歷史了，亮麗的顏色和誇張的結構與傳統風格的建築形成了鮮明的對比，讓大樓充滿了活力。

Crystal Wagner的裝置作品有很強的空間感，她擅長將二維與三維的形式相結合。建造附着於建築物或懸浮在大空間的巨型混合裝置。

尼龍繩、金屬絲、電纜、紮帶等都是她的創作材料。

她通過模仿自然界中的有機生態，用流暢的線條，奇幻的色彩演繹肆意生長的植被或流淌的水流。

03

Lisa Pacini & Christine Istad

旅行的太陽

來自挪威的藝術家Lisa Pacini和Christine Istad，仿照太陽設計製作了一個直徑為3米的LED圓形燈光裝置，並把它架在一輛汽車後面，在挪威的極夜城鎮中穿梭。

為了模擬太陽的色彩，他們的裝置也可以變換光色。

可以是明亮的暖黃，也可以是日出般的紫紅。

因為挪威有三分之一的國土位於北極圈內，這些地方一年有6個月的時間都看不到太陽。

所以兩位浪漫的藝術家帶着這個移動“小太陽”，從挪威首都Oslo出發，一路向北奔赴挪威的極夜之地，將温暖傳送給沿途的人們。

04

Angel Oloshove

把落日攥在手裏

一個個夢幻的漸變“石頭”，像有生命一般。

這些可愛的擺件是來自美國的藝術家Angel Oloshove的陶藝作品。

Oloshove的陶瓷雕塑作品結合使用了繪畫霧面釉料，讓作品呈現出一種温和的，虹彩般的視覺效果。

不同形態的“石頭”看起來笨拙、柔軟又充滿生命力，讓人心生憐愛。

據説她是受到了德克薩斯州絢麗日落的啓發，才創造了這些光怪陸離的“魔法石”，她的陶瓷藝術的核心就是“把日落握在手中”。

Oloshove説這些“魔法石”也是她的情緒寄託石，把它們抱在懷中，就能和它們產生情感互動。

05

Haus - Rucker - Co

氣泡裏的綠洲

這是一個來自於上個世紀的烏托邦建築幻想。

上世紀60至70年代，環境污染的巨大問題，引發了人們不同領域的烏托邦實驗創造。

Haus-Rucker-Co是來自維也納的建築團隊，他們善於將建築、心理學和科技結合，創造出瘋狂大膽的充氣和寄生建築。

這個嫁接在弗里德里希安博物館外的氣泡個人綠洲——Oase Nr.7，就是其中之一。

從窗户伸出的直徑8米的透明塑料球，像建築物吐出的泡泡，裏面還有兩棵棕櫚樹和一張吊牀。

鑽進氣泡就彷彿來到了自己的私人海岸，可以讓疲憊的人們躲進來，暫時逃避一下現實的喧囂。 

06

Sarah Sze

與天空的羈絆

在拉瓜迪亞機場，B航站樓的中庭上方懸掛着一個球形的大型裝置。

圍繞着它周圍走動，你可以看到從清晨到日落，24小時天空的變化，就像地球圍繞着太陽轉動一樣。

這是藝術家Sarah Sze設計的裝置《比一天更短》，裝置上掛着上千張紐約天空不同時間的照片。

從白天到黑夜，一天24小時在這裏可以變為一瞬間的事。

Sarah Sze像是對天空有着特殊的情感，她的另一件裝置藝術作品《墜落的天空》同樣與天空有關。

在紐約户外美術館Storm King Art Center山頂，一個由132塊不規則的高度拋光不鏽鋼組成的破碎的圓放置在此。

裝置可以清晰的映照天空與周圍的景色，像是散落山間的天空碎片。

它根據時間的推移，觀眾的所處角度來反映景象的變化，探索個人與集體，過去到未來的關係。

07

Basia Irland

用冰書閲讀河流

《冰書》是美國生態藝術家 Basia Irland 一直在堅持的一個藝術項目。

她用大塊冰凍的河水製成書籍，並將當地植物的種子刻進書中。

製作完成後，冰書會放回河流中，漸漸融化。

裏面的種子就隨着河流，散佈在各處，開啓它的生命旅程。

Basia Irland在關注到全球變暖導致冰川融化的問題後，就展開了這個藝術項目，來進行關於河流、氣候變化、自然生態相關的創作。

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Basia Irland説，希望用這些特殊的書本讓人們明白氣候的變化，明白河流的重要性。 

08

Rebecca Louise Law

逆世界的花園

也許是由於家族連續六代都是藝術家或園藝師，來自倫敦的藝術家Rebecca Louise Law天生就喜歡接觸、感受大自然。

她的作品致力於發掘人類和自然材質的特殊關係。

在她所有的作品中，花朵懸掛作品是最受大家歡迎的。

她的作品常常由千上萬朵真花組成，用銅線將它們從天花板懸掛下來，形成一個沉浸式的倒置空中花藝裝置。

鮮花雖然美麗，但終究會衰敗枯萎，Rebecca希望鮮花能夠長久地保持美麗的姿態。

為了防止花朵腐敗，她選擇將鮮花倒置懸掛，也就是我們平時製作乾花的方法，這樣能夠讓花朵形態完整的自然風乾，然後保存下來。

觀眾置身於龐大的鮮花裝置中，通過欣賞觀察花朵隨着時間的變化，可以感受到自然生命由鮮活到衰敗的過程。

從而感悟到人類與自然的關係，尋找生活的意義。

治癒的藝術作品不止欣賞時的動人，它引發的思考也會隨着時光進程，在生命中漸漸生長，實現身體與精神上的療愈。