誰是流量明星的豬隊友？_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

娛評內容的泛濫，粉絲文化的發展，促使內娛成長起一批“專業化”觀眾。其帶來的明顯變化是：許多幕後主創在網絡上也擁有了不輸於明星的討論度。過去劇爛，出鏡露臉的明星承受了大部分攻擊。現在劇爛，導演、編劇、製片人也無法隱身了。

《星落凝成糖》播出期間，該劇導演朱鋭斌的“廣場”（微博搜索實時結果）幾乎每晚都很熱鬧。不僅《星落》的劇粉、演員粉在控訴他的死亡大燈與魔鬼運鏡，還有過往受害者現身説法，可謂百家討伐、人人訴苦。

而相應的，“全靠同行襯托”，《東宮》導演李木戈啥也沒幹就一雪《説英雄誰是英雄》前恥，在粉圈眼中重新升值。只是作為參照物的陳星旭就比較慘了，在《星落》中的醜圖被四處傳播，公開處刑。

眾所周知，今時今日，圖片、視頻在傳播方面擁有極大優勢。好的路透與飯拍可以為藝人、甚至為一部劇“貸款”圈粉，人們也因此常常感嘆站姐的強大。

可嘆朱鋭斌這類主創，與之原理近似卻效果相反，為藝人輸送最多的是永久流傳的“冥場面”：露思堵大炮（《且試天下》）、嘉倫肌肉衣（《馭鮫記》）、熱巴掛吊橋（《長歌行》）、鶴棣坐電梯（《遇龍》）……

幾乎每一個遭遇羣嘲的流量明星背後，都少不了一位“不顧演員死活”的古偶導演。

《星落凝成糖》，問題出在哪

朱鋭斌，資深香港導演。90年代初進入TVB，90年代末起輾轉於多地嘗試合拍片，2004年開始主攻內地市場。2018年憑藉《香蜜沉沉燼如霜》在仙俠劇領域站穩腳跟，之後幾年的作品包括與《香蜜》同一出品方、同屬三部曲的《冰糖燉雪梨》《星落凝成糖》，迪麗熱巴的《長歌行》《馭鮫記》等。待播劇有白鹿、張凌赫的《寧安如夢》。如網友所説，是影視寒冬沒有寒到的男人。

這位導演的優點在於，講故事的節奏感不錯，這是典型的香港導演優勢，並且擅長捕捉人物之間的情感。但缺點也很明顯：審美成謎，表現形式多樣化，不走尋常路。

出自《寧安如夢》路透

要説他有創新意識吧，卻輕易就能讓人總結出套路：

渲染情緒上大燈，閃瞎觀眾的同時也讓演員變成看不清臉的剪影；語出驚人拍特寫，不是特寫整張臉，而是特寫眼睛、嘴巴、耳朵等單個器官；增強張力用旋轉，包括拍攝中的攝影機旋轉與後期的“滾筒洗衣機”式轉場；還有喜歡用各種刁鑽角度拍人物，如懟臉+仰拍，造成一定程度的面部變形，或者在人物出場時鏡頭自下往上掃，導致鼻孔先聲奪人。

那麼，為什麼朱導過去拍了那麼多仙俠劇，這些問題卻僅在小範圍內討論，可能只有演員粉能夠共情，到了《星落》卻全面引爆、成為大眾娛樂話題呢？

硬糖君認為，可能是仙戀劇與輕喜劇元素融合不當，導致導演、編劇甚至部分演員發揮過頭，前期的新意最終演變成了對觀眾既有認知與容忍度的挑戰甚至挑釁。

仙俠劇始於遊戲《仙劍奇俠傳》這一典型男頻IP，自2015年《花千骨》起改道女頻，之後2017年有《三生三世十里桃花》，2018年有《香蜜》。在一片有關“仙俠劇裏已沒有俠”的哀嘆中，仙戀劇這一分支也逐漸發育完全，幾生幾世的唯美虐戀成為它的基本特徵。

《星落》前期被稱為“在拍一種很新的仙俠”，硬糖君就是被小品拉入坑的觀眾之一。但它顛覆虐戀又沒顛覆徹底，最後幾集還是着急忙慌塞進了滅世危機、黑化復仇、生離死別等標準橋段。

但在打破仙戀唯美方面，它卻是各部門齊上陣、一條道走到黑。男一在臭水溝裏撈銅板，男二反覆被cue不洗腳，男三聞襪子尋人……為了搞笑，編劇設計了太多屎尿屁梗，根本不管在二次元文化里長大的觀眾受不受得了（眾所周知，紙片人不上廁所，非ABO沒有體味）。

導演也徹底放飛，漫畫分鏡與懟臉變形在營造喜感上還是很有用的，甚至可以説有點當年港片那味兒。

只是這樣對偶像型演員實在不太友好，陳星旭在該劇的醜圖至少一半來自喜劇橋段。

再到演員方面，首先整體顏值已經大不如以上提到的幾部經典仙俠劇。主演陳星旭、李蘭迪都是童星出身，還是中戲師兄妹。兩人按童星標準來説是沒有長殘的，只是身材臉型都與仙氣、紙片人不沾邊。

而朱鋭斌這些年一直在採訪中表示，自己傾向於自然的、有現代感的、甚至是生活化的表演。這可能也是為什麼，他不僅啓用了兩人非常不仙俠的原聲，結尾幾集的哭戲也走了頗具爭議的寫實風，最後甚至在論壇引發了“哭戲到底要求美還是求實”的大討論。

多新鮮，這問題還值得討論？無論再怎麼創新，《星落》歸根結底還是一部面向女性羣體的偶像劇，觀眾求美並沒有錯，這是類型的基本要求。你説這蘋果好吃又對身體好，但我本來就是來買草莓的。

而不管是過去的《還珠格格》，去年的《蒼蘭訣》，還有大量韓劇都可以證明，喜劇與唯美並不衝突。哪怕男頻輕喜劇《贅婿》，靠的都不是顏藝賣醜。

從這一點可以説，《星落》是失控的，導演是失職的。

觀眾變了，環境也變了

導演很容易為自己找到一些自證。事實上，回顧一下八九十年代的經典港片港劇，會發現所謂“不顧演員死活”的仰拍與拙劣的“印度運鏡”（鏡頭突然推進、拉遠以表示震撼）並不少見。為什麼同樣的手法放在當年沒人討論討伐，甚至看得津津有味，放到現在卻成了大問題？

首先，設備不同。港導北上的十幾年，也是內地電視劇產能爆發的十幾年，是資本進入、攝製技術與電影逐漸拉平的十幾年，更是觀劇設備在內地從普及到不斷升級的十幾年。

早年電視機屏幕小、畫質低，看得清楚比拍得美感更重要。因此電視劇多用中景、近景或者特寫。多強調人物，也可彌補道具、場景的不足。

而如今電視屏幕越來越大，畫質越來越高，畫幅也越來越接近於電影。畫面如果不夠美，或者鏡頭語言不能及時進步調整，都會無所遁形。

這種背景虛化+基礎構圖就顯得太粗糙了，也對不起搭建的大場景

其次，可能很多人的感覺是，從前的演員更好看、無懼死亡角度；從前的劇情也更抓人、很少有人閒着沒事去關注導演的手法。

這一點既有一定的客觀現實，也是主觀感受作祟。以前娛樂選擇少，大家追劇的時候很容易全神貫注，也很容易獲得新鮮感。現在觀眾哪怕年紀輕輕也是千帆過盡，沒那麼容易討好。或者很多人還帶有粉黑立場，天然便關注點偏移。

更重要的是，傳播環境不同。電視時代，追劇是單向被輸出，無法暫停、拖拽、回看、保存，播過去就過去了。想與人討論也只能從身邊找，普通人的觀點產生了、消散了，並不會造成什麼影響。

如今卻不同。新劇上線，全網審判，有什麼槽點當晚就會被截圖發酵，成為營銷號與拉踩式二創的流量密碼，影響藝人風評甚至劇集的後續播出表現，乃至成為演員、主創們的黑歷史代代流傳。

其實平心而論，不管導演還是演員，都經不起逐幀審視。可現實就是，流量明星也經不起不好看的代價。

偏偏成為流量之路又離不開大IP古偶，大IP古偶又離不開朱鋭斌這種港導、或者由港導們建立起來的拍攝模式與視覺風格，最終只能不斷以這種方式為觀眾貢獻談資。

《且試天下》的導演是內地的尹濤

“李木戈”能取代“朱鋭斌”嗎？

經過《星落》一役，朱鋭斌導演徹底出道。“去拍朱鋭斌的戲”，成為了粉圈對對家最惡毒的詛咒。而朱鋭斌、尹濤這類導演為何片約不斷，還總能拿到大IP、S+項目，也成為網友心中最大的困惑。

一個比較現實的情況是，資歷。頭部古偶投資高、風險大，通常不會輕易給新人，還是履歷光輝，並且有經驗、會省錢的港導與之更加匹配——哪怕其創作力已經下滑、審美已經落後。

而內地新人導演想出頭，容易也不容易。85後的鄧科早年是拍甜寵網劇的，到《贅婿》才算是拍了一部比較大的古偶。此後資源迅速躥升，執導了《與鳳行》《折腰》。

更重要的是，導演的工作包羅萬象、且並不透明。所要求的能力也是多方面的，拍人拍景好不好看只是其中一面。而且起碼現階段來説，只有粉圈將它放置到了如此高度——畢竟，醜圖的主要應用場景正是粉黑大戰，而美圖減輕的也是粉絲控評的工作量。

在藝人宣傳小白（化名）看來，從劇宣的角度，黑紅也是紅，有聲響永遠好過無人問津，哪怕是因為槽點。而從藝人的角度，接戲與合作對象要考慮的維度很多，包括但不限於劇本、角色、平台、團隊等，拍人是否好看，也不是最重要的。

當下第一時間截圖審判的傳播環境，確實加重了宣傳人員的工作量。但這也是把雙刃劍，如果表現好也是宣傳的亮點。那麼，團隊是否會因此做一些提前應對？以小白的個人經驗來看，主要還是靠演員自己保持在一個比較好的狀態，或者通過化妝、後期剪輯等進行補救，而不至於去關注鏡頭、干預拍攝，“拍攝肯定是以導演為主的。”

**説到底，拍戲不是拍MV，美醜不是決定性因素。**小白提到，當年《三生三世十里桃花》趙又廷演夜華，顏值、造型也充滿爭議。但後來劇播火了，關於角色與劇情的討論又佔據了主導，連帶着大家對演員也戴上濾鏡，令趙又廷的事業煥發新春。《星落》可能是因為劇情討論始終沒能頂上，導致大家來回來去只在關注運鏡、醜圖。

不過依硬糖君的觀察，觀眾對於劇集審美升級的訴求是紮實存在的——不是單單拍人好看，也包括整體的審美在線、觀感高級。而這一點終將推動古偶導演、甚至古偶廠牌的洗牌。

這可能是一個比較漫長的過程，港導未必會那麼快被淘汰。至於位於粉圈紅榜上的李木戈、郭敬明等這一類“唯美”人才，硬糖君衷心希望，也只是個過渡期。後來人趕緊來捲一捲他們吧，畢竟都2023年了，觀眾難道不配畫面、劇情全都要嗎？