李榮浩復火，讓人悲哀_風聞
视觉志-视觉志官方账号-你陪着我的时候，我没羡慕过任何人03-14 07:27
作者 | 離蔭
來源 | 視覺志
音樂才子李榮浩，又被捲入漩渦。
一切源於他的那首新歌《烏梅子醬》。
一發布，這首歌很快斬獲幾十億的播放量，“你淺淺的微笑就像，烏梅子醬。我嚐了你嘴角唇膏，薄荷味道”早已被大家刻入腦海深處。
李榮浩賺翻了，有人卻“看不慣”。
音樂人丁太升就公開列出《烏梅子醬》的諸多“罪狀”。
最後，他用“俗不可耐”來為這首歌的歌詞蓋棺定論。
很多人認同丁太升的説法，認為李榮浩作為一個創作型歌手，為了迎合短視頻平台的受眾，推出這樣的歌曲實在有失水準。
歌詞的缺乏雕琢，也是大家對這首歌聽感極差的原因。
當我們把視角拉高，就會發現在歌詞上“走低”的，不止李榮浩一個。
華語樂壇高光的消散，是從縈繞歌詞的靈氣消散開始的。
曾經的高光
倘若旋律是歌曲的骨架，那麼歌詞便是歌曲的靈魂。
歌詞之間藴含的美感，總是能夠讓人反覆咀嚼，唇齒留香。
周杰倫的歌曲在大街小巷傳唱，在天南地北的耳機之中奏響，作詞人方文山要分走一半功勞。
無他，只因他撰寫的歌詞，具有多重獨特的美感。
僅需寥寥幾句，便能勾勒一幅細緻圖景。
“蘭亭臨帖，行書如行雲流水。月下門推，心細如你腳步碎。忙不迭，千年碑易拓卻難拓你的美，真跡絕，真心能給誰。”
那是浸潤筆尖的風雅，卻輸給了面對真愛的悸動，輸得心甘情願。
“裝滿了明信片的鐵盒裏，藏着一片玫瑰花瓣。黃金葛爬滿了雕花的門窗，夕陽斜斜映在斑駁的磚牆。鋪着櫸木板的屋內還瀰漫，姥姥當年釀的豆瓣醬。”
彷彿時光倒退，你我回到五十多年前的上海，穿梭在弄堂與小巷，感受時光與鄉愁留下的刻痕。
選用優美意象之外，方文山又巧妙運用韻律，賦予歌詞靈動的力量。
《龍拳》中的“以敦煌為圓心的東北東/這民族的海岸線像一支弓/那長城像五千年來待射的夢/我用手臂拉開這整個土地的重。”句尾不起眼的4個字“東、弓、夢、重”，卻暗合“中東”韻，讀來使人心潮澎湃。
那是十三轍韻之一，原是北方京劇、曲藝度曲所用，是幾千年風霜淬鍊出的智慧結晶，短短几字，巧思無窮。
方文山的歌詞與口水歌最大的區別，或許是他不靠華麗的詞藻堆砌，兩三句話就能擊中人的心房，讓人們在情緒之中載沉載浮。
寫離愁別恨，一句“我送你離開千里之外你無聲黑白，沉默年代或許不該太遙遠的相愛”信手拈來。
寫少年時期的純潔愛情，便是一句“最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐。”
有網友説，方文山的詞，是用文字去編造一場夢境。
而這一夢，恰是無數人心底的南山梅落。
他的許多經典作品，都是從故紙堆中得來，立足於前人纏綿悱惻的情感。
蘇軾有一首詞叫《京口得鄉書》：
“一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。”
後來便有了《東風破》。
寫《煙花易冷》的時候，他的靈感來自於《洛陽伽藍記》中的一段故事。
洛陽城中一名皇家將領邂逅一名女子，兩人一見鍾情並且私定終身。
然而很快將軍被調往邊境征戰，連年兵荒馬亂，兩人相遇的帝都淪為廢墟，處處都是殘垣斷壁。
女子苦等將軍不來，只好落髮為尼。
待將軍終於歸來，尋至女子出家的伽藍古寺，才發現斯人已逝。
一位老者告訴將軍，她似乎一直在等着將軍。
於是，便有了那句——
“雨紛紛 ，舊故里草木深。我聽聞 ，你始終一個人。”
中國人感情的深沉與厚重，穿越幾千年的時光，在方文山的詞中還原。
難怪高曉松盛讚方文山，通過歌詞把中文之美發掘到了一個高度。
除了方文山，老一批作詞人，各有各的風格，也各有各有的美感。
李宗盛的詞沒有多華麗的辭藻，卻能把對世事的感悟和盤托出。
“為你，我用了半年的積蓄，飄洋過海地來看你，為了這次相聚，我連見面時的呼吸，都曾反覆練習”，幾句話就把對另一半的眷戀和盤托出。
林夕專攻情字，把失戀這件小事寫得天昏地暗日月無光。
無論是面向懷念摯愛前任的“有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣”，還是“當赤道留住雪花，眼淚融掉細沙，你肯珍惜我嗎”的低到塵埃裏，都像是精準把握我們的淚腺開關。
黃霑歌詞中的俠氣十足、羅大佑詞中的深沉詩意，歷經幾十年時光洗禮，仍能讓我們念念不忘。
……
何其幸運，那些你我內心裏湧動的情感、那些難以表達的遺憾，都能在歌詞裏找到印證和歸處。
浩蕩五千年
困在爛俗的歌詞裏太久，我們或許都忽視了，早在幾千年前，歌詞就是泱泱中華的文化脊樑。
《詩經》是中國古代詩歌的開端，如同周朝的歌詞本，記錄了當時的愛恨別離、社會興衰。
數千年前的先民，或許就曾站在水邊，對着蒼茫天地大聲唱誦着那些名句——“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。”
之後發展出了漢樂府、宋詞等等形式，都可以被看做那個時代的流行歌詞。
拜前人所賜，我們能領略“孔雀東南飛，五里一徘徊”的悽美，也能感受“人生如夢，一尊還酹江月”的豪情。
圖源：電視劇《孔雀東南飛》
古代的詩詞，除了文本考究之外，自然也講究與唱法契合。
南宋俞文豹的《吹劍錄》中記錄：
東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱‘大江東去’。”
煙雨江南的婉約，與大江怒卷的豪邁，就這麼在歌詞與歌者的配合中激盪而出。
詞與曲相輔相成，承載着某時某地某人的感情流動，等待着某個聽到它的人獲得感情共鳴。
這是流行音樂最易被人忽略的價值。
當代許多流行音樂的歌詞，就繼承了前人留下的寶藏，為整首歌增色不少。
林夕在《夕陽無限好》中寫道：“最豔的花卉，最後化爛泥，夕陽無限好，天色已黃昏”，就化用了李商隱的名句“夕陽無限好，只是近黃昏。”
《夕陽無限好》MV
林夕也曾給梅豔芳寫過非常經典的《似是故人來》。
“斷腸字點點，風雨聲連連。似是故人來。何日再在，何地再聚，説今夜真暖。無份有緣，回憶不斷，生命卻苦短。一種相思，兩段苦戀，半生説沒完。”
不僅結構與詩詞相似，還藴含了詩詞的內涵與意味。
“一種相思，兩段苦戀”像是李清照《一剪梅》中的“花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁”。
“斷腸字點點”又讓人想到陸游的“林亭感舊空回首，泉路憑誰説斷腸”。
我們總是能夠從那些用心撰寫的歌詞之中感受到中文之美。
那是獨屬於中華民族的文化自信，更是沉澱在我們每個中國人血脈之中的記憶。
歌詞的衰落
如今，你有多久沒有聽到令人眼前一亮的歌詞了？
很多號稱“中國風”的歌詞只是堆砌辭藻和意象，每一個字大家都認識，但放在一起，卻湊成一堆讓人不知所以然的話。
不僅喪失了文字本來應有的美感，連語句通順都做不到。
在短視頻當道的年代，許多創作者為了適應短視頻的傳播規律，不得不降低歌詞的理解“門檻”。
他們的創作信條，不是追求作品質量，而是無底線追捧流量。
他們洋洋得意總結道：想要在短視頻平台走紅，旋律要簡單抓耳容易洗腦，歌詞只要和旋律契合就行，不用再費心雕琢。
“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵；在你面前撒個嬌，哎呦喵喵喵喵喵。”
如此低幼的歌詞之中，能看到什麼內涵？
這些歌不僅旋律極其相似，甚至把歌詞拼接在一起，也沒有什麼太違和的地方。
“我們一起學貓叫，而我多了一個G，在你面前撒個嬌，去掉一半變LOLI，我特別喜歡邁阿密，眼神堅定着我們的選擇……”
更可怕的是，這種歌統治着當今的音樂市場。
曾經有方文山作為御用作詞人的周杰倫，在演唱會聽到粉絲點歌的心願，居然是聽他唱《學貓叫》。
聽到這個要求的周杰倫，只能隨口“喵”了幾下。
那唱過“天青色等煙雨，而我在等你”的歌喉，不得不迎合口水歌盛行的當下審美。
屏幕前的我們，比周杰倫的尷尬更甚，彷彿我們的時代，只剩下這些粗製濫造的“金曲”。
總有人説：“一兩首口水歌成為歌單榜首，又有什麼關係？”
那一首首在街頭巷口單曲循環的速成音樂，可能逐漸磨平我們對於歌詞之美、文字之美的追求。
因為每一首瘋狂刷屏的流行歌曲，都是一次對聽眾的集體教育，是一次對創作者的藝術啓迪。
在流量稱王的當下，創作者們的目的不再純粹，沒有人願意“傻傻”地用心打磨作品。
在豆瓣上曾經有人發帖，自稱是某原創音樂公司，長期招募詞曲人，把“火”而不是“好”放在了第一位。
“提供每週4節免費網課，讓你寫的作品更容易火。”
“我們很俗，我們追求的是寫出一首火歌。”
“歌曲越火，拿得越多。”
追求火當然沒有錯，但如果只是為了火，不顧歌曲有沒有內涵，奉上一堆無比空洞的造物，無異於浪費大家的生命。
我們的上一代人，追隨崔健的腳步，也見證了華語樂壇的“神仙打架”。
我們這一代人，聽着周杰倫、五月天長大，給青春塗上不一樣的底色。
沒有哪個歌手長盛不衰，沒有哪首歌百聽不厭，也沒有哪個人的青春不會過期。
但是下一代人的青春時光，不該被空洞乏味的歌曲充斥，他們不該在將來回憶童年時，耳邊響起的只有“喵貓喵喵喵”。
華語樂壇從來不缺聽眾，但下一代人，應該擁有屬於自己的黃金時代。
他們的未來，乃至於華語樂壇的未來，都和我們息息相關。
我們沒辦法阻止口水歌的出現，但我們可以用腳投票，決定潮水是流向流量造就的空洞，還是用心雕琢的精品。
我們每個人都應該成為中文歌詞之美的最後一道防火牆。
點個**「在看」**，守護中文歌詞最後的尊嚴。
參考資料：
1. 《香港有林夕，台灣有方文山》 一日一度
2. 《方文山歌詞中的文學美》 語文日課
3. 《罵《烏梅子醬》，救不了華語樂壇》 硬核讀書會
4. 《恭喜華語樂壇回到了彩鈴時代》 X博士
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編輯：離蔭
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