藝術是為他的資助人服務的，為什麼有的藝術形式走向衰亡，有的走向了興盛？_風聞

【本文來自《《原子之心》如何體現俄羅斯人對蘇聯解體的理解》評論區，標題為小編添加】

• 朔方羽林
• 理解你的觀點，但關於交響樂和芭蕾舞的例子存在事實型錯誤。西方古典音樂傳統源於歌劇，雖然誕生於貴族的沙龍但是很快就成為大眾娛樂項目，比如17世紀的威尼斯就有幾十家歌劇院，票價有高有低。交響樂在18世紀從歌劇演出中獨立出來後也一直是大眾娛樂（最初僅僅作為歌劇中場休息時的“氛圍音樂”）。芭蕾舞也是在18世紀開始從宮廷儀式變成大眾演出項目，只不過最初穿插在歌劇演出中，後來才獨立演出。

整個西方古典音樂傳統的最大讚助羣體其實是市民階層，而不是貴族或教會，這點不同於美術，類似於文學。

       芭蕾舞最早可以追溯到文藝復興時期的意大利宮廷裏，那時的巴爾幹半島，正被“人的覺醒”和“人對自己身體的發現”這兩種意識所佔據着，人打破了神學的束縛，在舞台上優雅地舞蹈着，具有一種必然性。 而在接下來的發展進程中，浪漫的法國人為芭蕾舞和基訓的發展開闢了一條先河，路易十四不僅是一位卓越的舞蹈家，還成立了世界上第一個舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，這才有了芭蕾舞史上第一次有實在意義的基本功訓練。而在1789年至19世紀這一區間，被稱為芭蕾發展史上的前浪漫時代；在19世紀之後，芭蕾舞一步一步步入自己的黃金時代，古典芭蕾的雍容姿態和豐富的表現力，曾讓無數人為之着迷。這時也自然發展出了專業的芭蕾舞基訓體系，芭蕾的動作要領也趨於成熟和定型，《天鵝湖》《胡桃夾子》這些耳熟能詳的芭蕾鉅作也被更多的人記住並在歷史上得以傳承。

交響樂也是一樣，當初接受了大量的貴族資助。之後由於由於進行了大量改造符合資產階級審美觀後，才逐漸被上流社會和中產階級的上層接受。瓦格納這樣的作曲家也是接受了巴伐利亞的國王資助的。

藝術是為他的資助人服務的，為什麼有的藝術形式走向衰亡，有的走向了興盛？京劇裏絕大多數故事都是之前的古代講封建禮教故事，逐漸的與時代脱鈎，所以現代的大眾逐漸的也不理解。所以無論你怎麼講京劇復興也不成功，其實樣板戲反而是京劇保存下來了可能性之一。

蘇聯將交響樂和芭蕾舞這種藝術向大眾普及，除了起到宣傳作用，也為他們保存創造了條件。至於大家為何把芭蕾舞想象成了那副模樣，只能説蘇聯對芭蕾舞缺少創新，導致人們對它的瞭解逐漸淡漠，為後面的人造謠創造了條件！當然這事也是有事實根據的，正是造謠者把自己所作所為安到蘇聯身上。