當甲方拿10萬提出一個“土嗨”的編曲要求,你做嗎?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀03-22 08:51
最近不管你想不想,願不願意,應該都逃不過《愛如火》的魔法攻擊,這首歌爭議挺大的,一方面認為“這也算歌?”一方面覺得這歌太洗腦了,在夜店聽了根本忍不住搖頭。
作為抖音熱歌第一名,不可否認這首歌為版權方掙了不少錢,雖然不知道具體數據,估計上百萬應該是有了。
那麼,這麼給這種歌編曲要多少錢呢?
愛如火音樂:那藝娜 - 愛如火
根據一位編曲老師的經驗判斷,這樣質量的編曲大概需要整整五百塊錢,當然這只是編曲費用,不包含錄音混音。
怎麼樣?有沒有讓你意外?如果這首歌有上百萬的收益,那麼編曲師的收益是不是少得可憐?
不過我要給你説個讓你意外的事,不知道還記得前幾年大火的《小蘋果》不?這兩首歌的編曲屬於一個水平,然而《小蘋果》火了後,小道消息那個製作人的收費激增,達到了7萬一首,要知道張亞東還接活的時候也就是這個價。
《愛如火》現在被很多人從新編曲改了不少版本,有R&B的,有金屬的,有J-POP的,其實吧,都不如原版帶勁。
其他版本就像川菜用大量的佐料來掩蓋食材本身的味道一樣,只有原版才襯托出了那藝娜的野性,每聽一次《愛如火》,我都要聽十分鐘大悲咒來抑制內心想要發泄的衝動。

雖然這首歌的編曲是那麼簡單,但是換了編曲這首歌還真不能火這樣,我相信編曲師是聽了歌手那藝娜的聲音後,為她量身定製。
突然感覺到了編曲師前所未有的存在感。
説起編曲師,這是一個大多數人熟悉又陌生的職業,很多聽音樂的人都知道有這個職業,但是周圍做這個的人很少。
編曲師總會有一種莫名的高級感,給人印象從事這個行業的都是音樂大佬,畢竟做編曲的基礎門檻就得精通樂理,熟練掌握一兩門樂器,熟悉編曲軟件,有些還會詞曲創作。

那麼這個職業究竟是一個什麼樣的職業呢?用一個詞可以完全概括,音樂程序員。唯一和程序員不同的是,程序員很難一個人做出產品搞定甲方,而編曲師卻可以。(你有沒有去找過編曲老師的經歷呢?留言區評論)
至於一個幕後編曲師的工作到底如何?這次我給大家找來了我們哎呀音樂的老朋友:跳房子樂隊吉他手/製作人,Bridge Studio橋音樂創始人劉俐敏老師!

讓他給我們講講,一個幕後編曲人,要怎麼樣才能獨自搞定甲方掙錢呢?
以下是我和老師的聊天:

小編:在編曲行業裏,高水準的委託有,低要求的委託也不少,這些委託在哪裏找啊?
低要求的委託有很多,在某寶這樣的第三方平台上就有商家在做,這是一種途徑。
除了這個途徑外,小型的唱片公司、有編曲客户資源的中介以及走夜場的網絡歌手,都是有編曲需求的甲方。
小編:唱片公司對編曲的要求,也是一樣不高嗎?
一些小型唱片公司主要用量去堆砌,做出大量的歌曲在網絡上傳播,一首歌火了之後成本很快就回來了。這樣的操作對編曲要求並不精細,技術要求也並不高。
北京某格唱片公司,就是用這樣的方式在賺錢,在一首歌火了之後依靠版權費費進行獲利,即使沒有爆火,所付出的費用也並不會太高。
小編:那走夜場的網絡歌手呢?
這一類型的網絡歌手,他們對歌曲的要求有兩方面:一是在網上給粉絲聽眾,二是在夜場裏或者廣場舞上。而這兩種版本,對編曲的需求並不複雜。
這些人內部還有個夜場聯盟的圈子,圈子內部有着大量對編曲需求的人,這些人對作品的需求簡單,也可以成為新手編曲人很好的甲方。普通人進入了編曲行業,也可以通過這樣的方式很快成長起來。
小編:這些問題都是新人會遇到的難題,是不是有經驗的職業編曲師,就不會有煩惱了呢?
編曲是個服務行業,無論是新手還是有經驗的職業編曲人,都會遇到同樣的問題——返工。
小編:有經驗的職業編曲人,也會遇到返工這樣的問題嗎?
會。在大製作上,製作人對編曲的要求很高,對音樂的呈現要求完美。
我曾遇到過一個甲方,在自身需求和標準都不明確的情況下,對一個作品要求返工修改多次,交付週期被延得特別長。

小編:這樣委託算比較少見的吧?
還有更奇葩的,有個唱片公司要做一張專輯,但在作品完成後他否定了這個作品,並且還直接拿走。甚至還有的會否定你的作品,讓你免費編。
遇到這樣的甲方,非合同編曲工作者本就不高的生意被坑得千瘡百孔,最後收入比預期少得更可憐了。
小編:這樣的人為行業帶來的,或許只有負面影響了吧!編曲行業這麼難,那這個行業還有好的一面嗎?
職業編曲人或許會比其他工作,更加輕鬆一些吧。疫情幾年編曲需求量降低了不少,綜藝晚會、電影主題曲編曲等等,也都沒有那麼高的需求,所帶來就是生活更加輕鬆自由。
小編:生活和工作,以怎麼樣的形式安排?
疫情之前家庭和工作的時間對半,現在更多的是以家庭為主了,偶爾的客户也需要長週期才能交付,也沒有太多的煩惱。職業編曲師的生活就是這樣,普通且單調。
注:編曲工作找委託那麼困難,想要有更好的委託,就需要在技術水平上有所提升表現。或許這也是困擾着職業編曲人的發展原因之一了吧!

小編:老師,問個俗一點的問題兒,編曲行業真的那麼賺錢嗎?
哈哈,説賺錢也賺錢。如果是10年前,幕後編曲人要怎麼接活賺錢,那可比現在簡單多了,有基礎的編曲能力就可以。但現在,除了需要有編曲行業經驗外,更要有比之10年前編曲人更強大的作品能力才行了。
小編:那要具備什麼樣的作品能力,才算有能力?有一個標準嗎?
標準很難説得清,但能力的話,首先當然是具備快速成品的能力。想要接觸更大的客户,除了具備更強的作品能力,反應速度還要快。

有做過乙方經驗的人都知道,其實大部分甲方在交付上有很強的時間限制。在做出出色demo的前提下,如何提高效率與甲方交付是重中之重。
小編:快速出品很重要,但出色的demo怎麼定義啊?
出色的demo就像和甲方想談戀愛的對象一樣,第一眼沒有感覺的人,以後也不會有感覺了。
小編:這個“感覺”是什麼意思啊?
就是讓他覺得你作品很出色,比如有個製作人甲方找你,他對demo的要求是60~70分,但你至少要做到80分的成績。
小編:可甲方的要求不高,需要把demo做得那麼好嗎?
這個demo就相當於半成品,相當於他對於能力的第一印象,只有在demo的前奏、主歌或副歌中給甲方留下深刻印象,才有拿下這一單的機會。
小編:哦哦,明白了,雖然是demo但也很重要啊。
做demo的能力很重要,但編曲人自身的編曲風格也很重要。
小編:是需要編曲人會駕馭多種風格的編曲嗎?
也不全是,還要會大製作與韓國風。這幾年由於國內音樂環境的變化,導致甲方對編曲人的技術要求越來越高,要求會做出體現更大的一些編曲風格。
例如現在的綜藝、晚會很多都是翻唱,經常需要升調移調,還有換風格改律動,絃樂和獨奏樂器如何安排,和聲又該怎麼設計,這非常考驗編曲的能力。
注:具備了這樣的能力,還只是普通人成為職業編曲人的入門基礎,想要成為優秀的編曲師人,對於律動和和聲的理解程度和普通的音樂人是不同的。對音樂的審美是出色的,個人風格和特色的掌控上也都是要遊刃有餘的。

小編:那如果新入門的編曲師技術不成熟,是不是意味着很難在行業生存?
編曲行業工作不少,編曲人想通過這份職業賺錢,也不是沒有機會。
小編:水平有限的話,還能通過編曲賺更多的錢嗎?
可以,編曲技術有限的話,可以通過走量的方式賺錢,四大件搭配吉他彈一下,這樣一個簡單的作品就完成了。

小編:這樣真的可以嗎?
編曲市場上,有專門在做這一類型的編曲師,價格雖然不高3千~5千/首,但確實完成的速度很快。
小編:對技術上的要求不高嗎?
以這樣方式出來的作品,不用考慮絃樂、升降調這類複雜的技巧,音樂風格也不需要和日韓熱曲等接軌。用最簡單的旋律出品,收入也一樣可觀。
小編:這種類型的編曲需求,市場有那麼大嗎?
市場非常巨大,像簡單的鄉土流行歌、廣場舞小調、網絡流行歌,甚至是佛教音樂,基本上都是這樣的需求。
鄉土流行歌和網絡熱歌,編曲風格以簡單為主,廣場舞的小調更加簡單,還固定要求中速,佛教音樂比較冷門但也屬於小調類型,帶點佛教、道教的屬性,這類音樂大部分人會當做HiFi來做。
注:其實編曲圈裏,還有搖滾、民謠和説唱等等一系列風格的音樂編曲需求,對職業音樂人來講能接到委託,在行業內發展下去就夠了。

小編:編曲師這個圈子這麼卷,那這個職業還有出路嗎?
一個行業裏永遠是業務能力越強的人越稀少,也越吃香。編曲汗業也同樣如此。
一個幕後編曲人能不能通過業務能力接到比較好的委託,看的還是自身的水平在哪裏,編曲能力有沒有達到市場的需要。
小編:編曲人技術水平要多高,才能接到比較好的委託?
那體現在和聲和絃樂怎麼搭進四大件裏,這是接到好的甲方委託的核心因素。
小編:和聲和絃樂搭進四大件裏難度很高嗎?
如果只是簡單的搭進那還好,可樂曲間隔的停頓切分,再到整體的變調降旋。難度再增加一點,還要有間奏高級的變調,這樣的作品就不是簡單的入門編曲人能做得出來了。
注:高難度的作品,限制着許多初入編曲行業的編曲師。早在之前網上流傳着一個關於“編曲”的段子。

雖然這只是一個段子,可不也側面印證着普通編曲人面對困境的階段。
對已經相對成熟的編曲人來説,技術上來了,年齡和生存壓力也跟着上來了,要成家立業,要養家餬口,技術上沒有突破,那最後熬不下去了就直接轉行了。

小編:技術水平達標了,是不是意味着就能接觸到大客户,實現財務自由?
業務水平可以看出一個編曲人職業的素養和實力的高下。可收入的高低不僅職業水平要過硬,對設備還有一定的要求。
小編:設備要求?設備要求很嚴格吧,畢竟是編曲人不僅要對樂理、樂器很熟悉,還要對多種流派的創作技巧熟記於心。
一個普通人如果想進入編曲行業,其實設備的要求不高,甚至可以説門檻很低。當然成為職業編曲師就會稍高一些。
小編:編曲師對設備的要求不高嗎?
普通人的話,一個聲卡、一個內存多一點的電腦、音箱以及MIDI鍵盤,如果會樂器那麼再備一把樂器。這樣簡單的設備,就已經滿足了編曲工作對設備的基本要求。一些簡單的編曲工作,也能夠完成了。
不過你要完全成為職業編曲師,有更好的收入,這樣的設備遠遠不夠。難度係數越高的作品,對設備的需求則越加嚴格。
小編:還需要什麼樣的設備啊?
以MIDI鍵盤為例,不同價位的MIDI鍵盤功能儘管大差不差,但實際出品效果差距並不小。而在大製作絃樂作品上,又需要更加專業性的控制器,可以節省更多時間,也可以做出更完美的作品表現。
小編:那這其實增加的也不算多!
這是其中的一部分,想要有更好的成品,就要有更加專業的工作室。工作室還能在與客户溝通中營造出更好的音樂氛圍,更舒適安靜的環境。
小編:那沒有個人工作室的話,對編曲有影響嗎?
影響有但不大,工作室的環境更安靜,也能讓人更沉下心完成作品。但能在家裏安心工作也同樣沒問題。關鍵上還是看編曲人自身的技術水準和本事。
小編:這麼看的話,那編曲師算是個很舒適的工作了,只要學好技術分分鐘就能對接客户賺錢啊。
技術水平高的話,其他的問題都能迎刃而解。
注:優秀的編曲人,不僅要在設備上有着高要求,還要在個人能力方面,熟練駕馭這些根源音樂風格,如果做不到,那麼路是很難走長的。

相信每個人在選擇編曲這項職業的時候,內心肯定都懷揣着對音樂的熱愛,對作出自己的作品的憧憬,也肯定幻想過賺點小錢錢。
但現實卻是,編曲人賺錢挺苦的。對於剛入行的編曲小白來説,都還沒摸到賺錢的門路,就已經要開始燒錢,買設備要錢、買軟件要錢、連買音色也要花錢,好多人在買買買的路上一去不復返……
沒辦法呀,你聽説過“這個音色一聽起來就好貴”這句話嗎?
等熬到了成為經驗技術都相對比較成熟的編曲人,那才慢慢有了更好的生活。
可要怎麼提升自己的編曲水平呢?許多人苦於沒有好的門路。
2023年,劉俐敏老師推出了新的編曲課《流行編曲快速入門》,這是一套針對音樂人快速入門的編曲課。這套課程涉及流行、搖滾、R&B等風格,從零開始,一步一步跟着老師做編曲,你將學會吉他、貝斯、鋼琴、鼓以及絃樂的編寫,瞭解編曲的思維,掌握編曲的方法。
學習這套課程不需要你精通那麼多樂器,只需要一台電腦,和一顆想做好的編曲的心就可以啦。