那些鼓吹藝術無國界，文化無國界的，為啥老外不普及中國國畫？_風聞

【本文來自《不要做偽證！恩將仇報的俄羅斯猶太裔鋼琴家》評論區，標題為小編添加】

藝術家與祖國的關係，有句耳熟能詳的話，不囉嗦了，想換個角度談談：

有句話叫**藝術無國界。**本人不是搞藝術的，但略曉邏輯，感覺這是那些意圖佔有全球話語權的藝術，才會鼓吹這種理論，目的是使得自己的藝術得到更大的普及和推廣。

因為從邏輯上，只要人類還存在着民族，種族，國家的差異等等，那麼這種不同的人類社會羣體，就會存在文化差異，這種文化差異所體現出的藝術，才會最適合本社會羣體的精神需求。

一問，那些鼓吹藝術無國界，文化無國界的，為啥老外不普及中國國畫？音樂大賽為何不評選全球二胡大師或古琴大師？為啥國際服裝設計大賽標準審美不以東方審美，那種飄飄欲仙的感覺為標準？

再問，那些鼓吹科學文化無國界的，為啥老外到現代還對中國進行技術封鎖？你就算有錢想買技術，老外都不會賣給你？

有人説中國傳統藝術都是些老掉牙的東西，那有沒有想一想，都去搞西洋樂器了，都去畫超寫實或西方現代派的繪畫去了，認為這些都是先進的，中國傳統藝術搞得都沒人發展，你又怎麼知道中國傳統的東西不能創作出很現代的東西？

大提琴也不是一開始就能發出那樣的低沉深邃的聲音，而是西方人一代一代進行改良，優秀的作曲家一代一代創作優秀的曲調，讓它可以演奏出符合西方人生活節奏和審美的樂器；搭配上大航海波濤洶湧的畫面或者唯美的喝着咖啡的情侶相愛的畫面，讓你感覺這種音樂是先進的的，浪漫有激情的。

而一想到二胡，就是二泉映月的那種很悲慘的畫面，以至於人們總以為中國樂器只能拉這些東西，只是因為二胡在中國那個悲慘的時代，阿炳先生用這個樂器創作出了那個時代中國人的聲音，成為了經典，你用大提琴能拉出那種中國人那種情緒嗎？

再者，當下的我們，生活好了，為何不能學習阿炳創造出屬於我們自己時代的聲音？

老馬搞廠的，平面設計與autocad精通，也略通動漫，比如很多音效和音樂情緒是西洋樂器搞出來的，搞動漫的想要找些傳統樂器作為背景音樂，都很難找到符合情緒的。就是因為西方音樂在全世界佔有話語權，搞音樂的要想生存，必須符合西方主流音樂設定的這種音樂形式，否則你就是小眾，有生存危險。

藝術和文化之所以推廣，其實就是資本在背後推動，文化的宣傳和輿論，會起到一種文化認同的作用，也是文化同化。你的文化底藴，會影響你的藝術審美和藝術喜好，你受到的哪種文化薰陶的多，就會對於這個文化體系的藝術表示認同。

所謂藝術是相通的，只是説在藝術在表現人類情緒上是相通的，就是喜怒哀樂，悲歡離合；也就是説藝術的情感上的交流是沒有障礙是相通的。所以，我們可以學習國外先進的表現手法，使得我們自己的藝術更加璀璨。

但藝術的思想、藝術家的人格絕對是不一樣的，何為真何為惡何為善，什麼導致的喜怒哀樂，什麼導致的悲歡離合等等，每個人類羣體都有自己的文化詮釋，這種只能相互理解，而非對錯。

這也能解釋為何世界上任何國家引進很多影片時，有的被擋在國門之外，就是因為很多藝術表達，不符合這個國家的文化，和這個國家的文化背道而馳，很多不瞭解其他國家這種文化的發展歷程和其國外社會相互制約形成的結果，一旦認同，就會給本國國民在自己文化體系內帶來很大麻煩。

有人只看到我們國家會擋住很多影片不能在本國上映，確不知也不是什麼片子都能在美國上映，在日本更不可能讓抗日電影在日本上映。