樂 隊 暴 富 指 南_風聞

三年前，一檔《樂隊的夏天》的熱播在中國掀起一股樂隊潮：

曾經沉潛多年的樂隊浮出水面，生猛的新生力量迅速受到關注，更是在熒幕之外給了許多人拿起樂器對抗生活的勇氣……

新樂隊如雨後春筍般湧現，Livehouse 文化成為新的時尚，蟄伏許久的獨立音樂市場看似等來了屬於自己的機會。

儘管大大小小的演出門票都水漲船高，但即便是領銜音樂節的樂隊也坦言做樂隊並不賺錢。

也許我們會有疑問：**我們為樂隊花的錢都去哪裏了？**在這個年頭做樂隊到底是不是一個好的選擇？看過下面的內容，或許你對獨立音樂行業會有更多的認識。

獨立樂隊的收入來源

音樂自然是樂隊的立身之本，而獨立樂隊最主要的收入來源也來自於音樂活動——現場演出。而演出又分為兩種形態：商演和樂隊自己辦的演出。

商演，可以説是樂隊最直接的收入來源——主辦方邀請樂隊參加演出，而樂隊也相當地會收穫一筆出場費。

主辦方一般也會承擔差旅費用，在這個過程中樂隊幾乎不會產生過多的花銷。

商演的環境可能並不固定，學校、商場、酒吧都有可能，設備或許並沒有那麼專業。

音樂節和一些在 Livehouse 舉辦的拼盤演出可以看做是專業程度更高的商演，設備和人員都會更到位。像許多大型的音樂節，主辦方也會儘可能地去滿足樂隊的需求，演起來也更舒服。

而自己籌辦的演出就相當於樂隊自己擔任主辦方——無論是找幾支樂隊一起做拼盤演出，還是自己獨立做專場、巡演，都需要自負盈虧。

雖然自負盈虧意味着風險，但主動權也把握在樂隊自己手裏，而巡演幾乎是每支樂隊想要走向成熟的必經之路。

除了演出之外，樂隊還有一部分的收入來源還在於錄製好的音樂作品。

在這個流媒當道的時代，線上音樂的播放量就可以轉化為收入。如果音樂版權就在樂隊自己手上，版税收入也都會歸樂隊所有。

以 Spotify 2021 年統計的數據為例，有 350 組在兩年間發表第一首作品的音樂人獲得了 10 萬美元的版税收入。

350 這個數字或許並不多，但別忘了這些人不過是初出茅廬，大家一樣有機會。國內的平台在這方面好像並沒有如此優厚的待遇，不過也會產生一定的收益。

而假如樂隊將來做出了大爆的作品，就很有可能被歌手翻唱、被綜藝節目或者影視劇選用，版權費也是一筆相當可觀的收入。再進一步講，樂隊也會有機會給其他歌手製作音樂、上綜藝、接商務……

這些額外的收益對於整個獨立樂隊羣體來説可能是極少數，但也確實是有可能的收入來源。夢想總是要有的嘛，萬一實現了呢？

樂隊賺的錢都去哪了？

經過這麼一通分析，樂隊的收入來源好像很豐富，那麼樂隊賺的錢又去了哪裏呢？

首先是演出的部分——無論是什麼樣的演出，都免不了大量的排練。那麼不管是去按小時租排練室，還是樂隊自己固定租一個地方當排練室，都要產生一筆並不小的開銷。

比如説在筆者生活的杭州，排練房的均價大概是每小時 120 元，假如按照每週排練一次、一次排練兩個小時來算，一個月也會有小一千的開支，而這還沒有算上樂隊成員的通勤費用。

這個數額聽上去並不算多，可對於很多新組建的獨立樂隊來説，可能並不會很頻繁地接到商演，這個開支也不太可能被平掉。

但定期的排練對於樂隊來説又是必要的，不可能等有演出的時候才臨時排一排，這樣的樂隊恐怕蹲到演出機會的概率就更低。

而對於很多新樂隊來説，商演也並沒有那麼友好——甚至其中有一些不給你出場費，只會給你畫餅，告訴你可以增加曝光度云云。

但新樂隊一般也會選擇前往，因為他們需要演出經驗，雖然從收入的角度上依然是虧損的，並且也犧牲了時間成本。

我自己也參與了兩支獨立樂隊，並且目前都處於起步階段，沒有多少帶票的能力，所以商演機會有，但不多；自己在辦的演出，基本上只能力求不虧錢。收入上的匱乏也就使得樂隊缺乏資金去做讓自己滿意的作品，也因此在網絡上的曝光率並不高。

那麼如果能夠熬出頭，成為小有名氣的職業樂隊，有更高的出場費、能接到更多的演出，會不會好一點呢？有可能，但也只是好了那麼一點。

還是從排練的部分説起——如果真的想要邁向全職，一週一排恐怕是滿足不了樂隊的專業要求的，既然排練的頻率有所提高，找一個地方長租其實比去租排練室更划算。

賺到錢的樂隊如果對音樂有所追求，他們肯定會想把排練室儘可能做得更好：做隔音措施、添置音箱設備，還要升級自己手上的樂器，場地與設備的維護也都形成了費用。當然，樂隊也可以把排練室租賃出去抵消一部分成本，但前期的投入也是必不可少的。

而落實到演出的環節，樂隊也會希望自己的團隊更加成熟：過去是樂手身兼經紀人與運營宣發、把命運交給場地調音師和燈光師的草台班子，而現在是讓專業的人完成專業的事，團隊的規模也就擴大了。規模的擴大會讓演出的質量得到不小的提升，但也增加了人力成本。

樂隊賺得越多就越會想把音樂做好，可能以前會把一些樂隊沒有的配置做到 Program 裏，現在會為了現場效果請合作樂手來一同呈現，甚至帶屏幕來實現自己想要的燈光效果……賺得越多花的就越多。

**低苦艾的主唱劉堃曾經分享過，樂隊巡演一場的收入大概在 20 萬左右，但刨除掉車馬費、租賃設備的費用和僱傭團隊人員的費用，最後賺到的錢只有兩萬。**當然，不能説團隊中的每個人顆粒無收，但是對於樂隊這個整體來説，確實收入稀薄。

**而這時候我們還沒有提製作音樂的成本——****從詞曲編錄混的一體機到和更多厲害的音樂人一起合作，音樂水準和製作成本齊頭並進。**這一塊在國內來看可能是最不賺錢的，但説大多數樂隊仍然願意為之付出與投入。

也許有人會問：如果樂隊簽了公司，那錄製音樂的費用是不是會公司來出？答案是未必。即便是公司來出，公司也不會白出，那麼你商演的出場費、演出的收入也會和公司進行置換，可能並不如我們想象的那麼美好。

當然，一支樂隊當然可以在成名之後依然維持着之前並不夠專業的水準開始擺爛，只一味地哄抬價格，賺得或許會更多。但我想這樣終究不會長久，也不是一個專業的從業者對音樂應有的態度。

不賺錢的樂隊，究竟有什麼搞頭

看完了上面的兩個章節，也許你會覺得，樂隊既然這麼不賺錢，那幹嘛還要繼續做樂隊？其實，樂隊本身賺不到錢，並不意味着樂手不能通過樂隊賺到錢。

比如很多樂隊的樂手，其實都同時在琴行教課。如果你把樂隊做起來、名聲打出來了，就算樂隊本身沒怎麼賺錢，可你的課時費的上漲幅度還是值得期待的。

**而另一個方向是往更職業的音樂人發展——例如參與多支樂隊，擔任錄音樂手、編曲、製作人與混音師等等。**樂手可以將自己的經驗投射到這些其他的音樂工作上，而這些工作也能繼續打開視野，反哺樂隊的作品，不管從哪個角度來看都是賺的。

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例如卧軌的火車的主腦沈幟，同時擔任暈蓋、也朋、海豚踢與心太軟的樂手，並且也是相當成熟的製作人、編曲人、錄音師與混音師，光是去年就參與了三張專輯和一張 EP 的製作，堪稱業界勞模。

這麼一看，樂隊是不是還挺有搞頭的？其實大多數組樂隊的人可能都不會想那麼多——他們只是想通過音樂、通過演奏尋找表達的出口，而這些都是成長路上的附加值。

比收入更珍貴的，是通過各種音樂活動去積累的經驗——這也往往是新樂隊最缺乏的東西。我會去售票平台翻看都有哪些樂隊正在巡演，去微博私信他們需不需要暖場嘉賓；也會關注和樂隊相關的比賽，儘可能去報名參與。儘管很多時候都難有迴音，但也確實因此獲得了一些機遇。

然而在許多城市，完全獨立的新樂隊想要演出並不是一件容易的事情。例如大部分樂隊在巡演官宣之前，就基本確定好了每場的嘉賓，自己攢演出才是新樂隊積累經驗最主要的途徑。

這時候我們又會面臨新的問題——選在週末檔，場地的保底費用無比高昂；選在週中，票房壓力又紛至沓來……

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所以説，想要靠樂隊「暴富」，恐怕沒有那麼容易；但是如果真的想讓樂隊走向職業之路，樂隊裏所有的人都需要抱着覺悟前進——不是以「玩」的心態，而是用認真對待事業的態度去思考這件事情，併為之付出努力。而這些經營樂隊之餘的「搞頭」，也可以算是小小的激勵吧。

不難看出，在國內做一支獨立樂隊可能並沒有我們想象中的簡單：

在前期，樂隊需要大量地投入時間和金錢，用本職工作來補貼樂隊的活動；而等樂隊步入正軌，又把賺來的錢花到音樂上面，不求小賺，只求不虧。用愛發電是大多數樂隊的常態。

而樂隊又是由幾個不同個性的人組成的共同體，在這個過程中可能會產生觀點的碰撞，可能會有人退出、會有人放棄，能走到一起也是相當難得的緣分。

最後，祝願所有走在這條路上的樂隊能夠繼續堅持下去，好好打磨屬於自己的作品，或許夢想會有實現的一天。