賽博妲己、作文寫手、跨國陰陽……這屆導演必修“網感”？_風聞

作****者 / 侃侃    

若説誰是近期最熱電影導演，新海誠必有一席。

 

乘着恢復開放後首位來華導演的新鮮勁兒，新海誠這趟《鈴芽之旅》的在華宣傳之旅可謂聲勢浩大，效果斐然。不出數日，《鈴芽之旅》預售票房連連攀升，上映前日預售突破1億。上映4天，該片直衝4億票房。

 

不過，比起電影本體，這屆網友似乎更加關心新海誠吃了什麼。當“誠哥”在推特上曬出在京餐食，並調侃韓國泡麪之後，相關消息迅速潛入微博抖音小紅書，直至#新海誠中韓工作餐#話題登頂微博熱搜主榜第一，在榜超13小時。

 

無疑，這是一次極其成功的話題營銷。類似地，自今年春節檔開始，“賽博妲己”（郭帆）、“作文寫手”（程耳）等中國導演新流量也給網友留下深刻印象。

 

內娛苦流量久矣！但誰能想到，本擔幕後工作的電影導演卻也越來越懂“網感”，越來越會“整活”和“固粉”了呢？面對這樣真實且貼地的電影導演，你願意為他們的作品買一張票嗎？

性情使然，適度放大

 

俗話説，標籤是記住一個人的快捷方式。作為一部電影的核心人物，導演往往決定着電影成色。因此，觀眾或宣傳團隊給導演貼上人設的標籤，自然也是無可厚非的。

 

比如，説起張藝謀，我們就能想到“國師”二字；説起王家衞，無人不知“墨鏡王”稱號；説起賈樟柯，普通觀眾的第一反應大概會是“拍文藝片的”。

 

然而，與上一代導演普遍營造出的權威感、專業感和距離感不同，新一代導演似乎有意或無意地向觀眾表現出了更貼地、有趣和親近的形象及交流方式，也更樂意地將自己打造成“明星導演”。以今年春節檔的宣傳大戰為例，《流浪地球2》導演郭帆因其“化緣戰績”被網友封號“賽博妲己”。此後，就連郭帆在微博抽中獎品，都能被網友拿出來二度發酵，戲稱“賽博妲己化緣戰績再下一城”。

（圖源網絡）

顯然，郭帆和《流浪地球2》的宣傳方都樂見於像這樣的自然流量。這股流量，也確確實實轉化為了票房實績。那麼，以郭帆和新海誠為例，這屆導演究竟是怎樣“整活”的呢？這屆觀眾，又為何樂此不疲地想給導演們打造流量人設呢？

 

總括而言，一個懂得“整活”的明星導演，要做到高頻露面、真情輸出，繼而即時回應網友熱梗、強勢轟炸社交信息。

 

比如，為了宣傳《流浪地球2》，郭帆頻繁參與路演活動。每一次露面，他都能及時回應網友熱梗，談及“賽博妲己”稱號，他亦愉快回應“雖然不太明白是什麼意思，但大家對我的榮譽、褒獎和這些稱號，我都接受，很感謝大家的支持。”而在未能直接露臉的場合，他便頻繁發送微博回應，被不少網友調侃“活躍得像是設置了自動轉發”。

 

與郭帆相比，新海誠的“話癆”性格更被無限放大。經統計，在為期五天的來華宣傳之旅中，新海誠共發送了44條相關推特，平均每天近10條，給網友和宣傳方提供了高密度的發酵材料。在華宣傳期間，新海誠更是做到了主動享受、積極配合，不僅對每一場來觀看路演的觀眾有問必答，而且還大秀知識儲備和多點技能，贏得年輕觀眾好感滿滿。

 

有了導演們的“主動營業”，觀眾自然也是樂意接受，愉快購票。更重要的是，疫情三年，我們失去了很多與人面對面交流的機會。因此，重回正常生活之後，無論是導演還是觀眾，都渴望相見、渴望互動，渴望在相見和互動之中重獲失去已久的滿足感。

成為流量，如履薄冰

 

不過，並非每位導演都是天生話癆，也並非每位導演都能輕鬆玩梗。在主動或被動地給導演們營造網感或打造人設的過程中，一不小心，也會翻車。

 

比如，同為今年春節檔選手，電影《無名》的導演程耳就走出了和郭帆不一樣的文人路線，以“程耳”之名先後在知乎和微博發送長文。可惜的是，在知乎長文發出之後，程耳導演卻上演了一出“自行打假”，表明知乎長文非自己所作，引得外界議論紛紛。

 

更尷尬的是，程耳導演本身不是話嘮之人，無法在多場電影路演中調動氣氛，大大降低了路演活動的傳播效果。

又比如，《深海》的導演田曉鵬同樣是性格內向、不善言辭之人，或因宣傳安排，他在參與電影宣傳的過程中以邋遢形象示人，不易輸出輕鬆愉快向的“玩梗”素材。而在早前，外界強加給《明日戰記》和古天樂的“賣慘設定”，更是嚴重損害了古天樂在內地市場積累多年的良好路人緣。

因此，當電影導演們站上台前，並像演員明星一樣直面聚光燈的時候，他們的言行舉止、標籤人設同樣也經受着觀眾們的嚴苛考驗。換言之，明星導演不好當：成為流量、成為明星，就意味着他們可能會將個人熱度凌駕於作品熱度之上，一旦失控，甚至可能直接折損作品評價。

 

儘管如此，近年來還是有不少電影導演走上了明星化的道路。

 

比如，郭敬明。從經營出版集團到轉型電影導演，郭敬明都深諳流量之道。在那青春疼痛電影起步不久的2010年代初期，《小時代》三部曲片頭中大大的“原作·編劇·導演 郭敬明”幾個大字，讓每一位入場觀影的觀眾都或多或少感受到一些些壓迫感。

 

到了網絡綜藝盛行時期，郭敬明又相繼參加《演員請就位》《拜託了！冰箱》《少年之名》等節目，全方位將自己打造成明星導演，無死角地輸出自己的導演作風和審美價值。因此，在《晴雅集》上映之時，看過郭敬明“綜藝金句”的業界和觀眾似乎都願意用相對積極的審視目光入場觀看，不再如往日一般一邊倒地“批判小四”。

 

又比如，鄧超。演員出身，鄧超本就站在聚光燈下，常駐“跑男”多年，更讓他的綜藝形象深入人心。然而，鄧超的流量屬性卻似乎給他的電影作品帶去反作用；繼《分手大師》《惡棍天使》等電影的口碑遭遇滑鐵盧後，成色頗佳的《中國乒乓之絕地反擊》遺憾未能為他挽回導演聲譽。

 

新生代導演中，與簽約傳統影視公司不同，戛納短片金棕櫚得主陳劍瑩則選擇簽約知名經紀公司天浩盛世（旗下藝人：陳飛宇、姚安娜、劉敏濤、戚薇、李承鉉、文淇、邢菲、趙奕歡等）。憑藉姣好的外形，陳劍瑩積極運營微博、小紅書、抖音等流量平台賬號，直接展示導筒內外的個人生活。

 

作品説話，向有趣的靈魂學習！

 

由此可見，讓原屬幕後的導演走向台前、扛起人設、當起明星並非易事。縱觀郭帆和新海誠的成功，作品仍是立本之源。立足優秀作品，輔以輸出豐厚的學識、有趣的性格、謙遜的態度、親民的舉止等等，才能有機會贏得廣大觀眾的喜愛和支持。

 

進一步來看，本土導演和外國導演，亦需走出不一樣的“流量路線”。對於外國導演來説，中國市場雖然龐大，卻猶如隔山打牛，始終不是首要戰場。相對應的，因為互聯網障壁的存在，大多數本土觀眾對外國導演的瞭解也僅限於信息搬運和來華宣傳，這便導致了外國導演來華宣傳時期的一舉一動都極易成為焦點，繼而火速出圈。

 

然而，本土觀眾對本土導演往往有着更為天然的熟悉度和期待值，本土導演所要面臨的宣發戰場往往也比外國導演更為激烈。所以，在“整活”和“固粉”這件事上，與外國導演來華宣傳的“三分鐘熱度”不同，本土導演更需長期穩定地輸出網感內容。

 

如今，《鈴芽之旅》有望打破《你的名字。》保持多年的票房紀錄，新海誠及其背後的CoMix Wave Films也陸續簽約網易雲音樂和開通小紅書賬號，可見“誠哥”繼續加碼駐點內地市場，加固與新一代中國年輕觀眾的直接對話。

 

延續《流浪地球2》經驗，郭帆團隊當前不僅把“化緣梗”用在了《宇宙探索編輯部》的宣傳動作上面，為其推出貼近當下年輕人流行習慣的“宇宙功德箱”，而且還為“新人社恐導演”孔大山安排多場路演，以期將孔大山介紹給更多觀眾。

今日，話題#新海誠説謝謝你中國#再登微博熱搜，新海誠來華宣傳期間的邊角物料仍在陸續放出。郭帆、孔大山在為《宇宙探索編輯部》積極宣傳，還有若干院線新片摩拳待映……在這個中國電影市場奮力復甦的春天，期望能有更多有趣的靈魂，再給我們帶來更多優秀的作品！