中國文藝淪落是系統性的，不是一兩個演員的問題_風聞

【本文由“隨寓而安”推薦，來自《人民日報評論：沒文化敢上鏡？論一個演員的自我修養》評論區，標題為小編添加】

中國文藝淪落是系統性的，不是一兩個演員的問題。

中國影視劇是如何一步步淪落的

在國際電影節多次獲得殊榮的著名華人導演李安，在提及中國當今電影時説，中國大陸雖然有些片子票房不錯，但不應該是那種水準。李安批評同行比較委婉，其實中國大陸這十幾年叫座的電影，90%是垃圾。

開革開放之前內地拍了很多大氣磅礴的戰爭大片，《上甘嶺》、《南征北戰》是代表，也拍了好些廣受歡迎的文藝片，《沙家浜》、《白毛女》、《劉三姐》、《馬蘭花》。改革開放之初拍的電視劇《西遊記》以及與香港合拍的電影《少林寺》，百看不厭，堪稱經典之作；還有些如實反應城鄉改革的影片，也給人留下了深刻印象。總體上説，中國那時的影視劇，雖然特效不及美國電腦製作的片子，但是有內涵，有品味，接地氣，受眾喜聞樂見。

準確地説，中國電影淪落從電影《紅高粱》開始（1988年），這部電影完全拋棄了中國電影的精髓，轉身與西方接軌，只注重視覺衝擊（男女主角高粱地裏偷歡的鏡頭），注重娛樂性，忽視了電影於教於樂的宗旨。劇組通過描繪中國的陰暗面，博取西方的喝彩，送個什麼獎，結果只得柏林電影節金熊獎，與最高目標奧斯卡無緣。之後該劇組連拍了很多美式風格的片子，但都是花裏胡哨，徒有虛名。從傷痕文學的角度拍片子的嘗試算是失敗了。

從2000年開始，香港、台灣的電影人進入內地影視圈，把虛幻的言情劇和新派武俠片帶了進來，韓國的娘炮劇也逞機殺入中國影視界。這時期的中國影視可以説娛樂稱王，娛樂至死，烏煙瘴氣。2010年之後，宮庭劇、抗日神劇稱霸，以描述男女主角愛情的虛構宮庭劇，以及鬼子不堪一擊的抗日神劇，簡直就是精神污染物。

文化體制改革之後，私有劇組給中國影視圈帶來的不是喜迅，而是絕望。資本收買大量水軍和媒體，狂吹自家拍的片子，誘惑觀眾入籠，衝高票房。一些連基本素質都不具備的人，模仿美國大片的風格（講俏皮話、拍動作場景），玩起了電影。所拍影片鏡頭對主角的刻畫、主要場景的拍攝手法、故事情節的取捨都一塌糊塗，彷彿街頭鬥毆，又好象馬戲雜耍。戰狼系列、流浪地球、紅海行動等這方面的問題尤其凸出。

不僅是演藝界，文學創作界也在墮落。初禾初的《風情不搖晃》描寫殉職警察未婚妻，為了緝拿兇手與毒販談戀愛、最後把毒販送進監獄的故事。作者應該是從不接觸社會、只關起門來搞創作的一類。一名警察，未婚夫被害，還假裝與對方談戀愛，奉獻身體，這女的腦子沒毛病的話，那就是作者有毛病，用言情風格寫警匪題材，隨心所欲。

針對一些從大城市來到延安、思想還停留在廊亭文學的知識分子，當時的中共中央於1942年5月2日-23日，在延安楊家嶺召集文藝工作者舉辦了三場座談會。教員作了“我們的文藝是為什麼人的”講話，號召文藝工作者深入工農羣眾，到基層去搜集創作素材和靈感。之後一批優秀的作品脱穎而出，丁玲的長篇小説《太陽照在桑乾河上》、賀敬之丁毅等的《白毛女》，趙樹理的《小二黑結婚》等作品，在觀眾中引起了強烈的共鳴。

文藝作品不僅僅是商品，它們有指南針的功能，引導人們選擇正確的人生觀、價值觀。文化藝術的崛起和沒落，往往與國家的興衰相一致。一切偉大的作品皆與人民站在一起，引領歷史潮流滾滾向前，它們或讚美勞動者的勤勞（雨果的《悲慘世界》），或鞭笞舊體制的腐朽《列夫托爾斯泰的《安娜卡列尼娜》），或發泄對不合理現在的不滿（歌德的《少年維特之煩惱》），或嘲諷人性的卑劣（巴爾扎克的《高老頭》），或歌頌底層人民的善良（莫泊桑的《羊脂球》、小仲馬的《茶花女》）。文藝與金錢攪在一起，就會發黴，臭不可聞。

中國的文藝創作要向何處去？是走向輝煌還是滑向墮落？