周杰倫的“歷史一刻”，華語樂壇的問題仍然無解_風聞

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作者 | 壹仟

“華流從以前到現在，這歷史的一刻，有點超出我的想象了，謝謝大家，這個第一名證明了歌曲雖然有語言之分，但藝術是沒有的。

在專輯《最偉大的作品》獲得國際唱片業協會IFPI發佈的2022年專輯銷售榜冠軍之後，周杰倫開心地發佈一段獲獎感言。

這確實是“歷史的一刻”，這不但是IFPI發佈專輯銷售榜以來，華語歌手第一次登頂，也是第一次進入前十。

但對於已經44歲的周杰倫來説，這個“歷史的一刻”更像是給他音樂生涯頒發的終身成就獎，被K-Pop年輕一代包圍下的周杰倫，讓“華流”二字看起來有些尷尬——放眼望去，周杰倫的身後，還沒有看到“華流”的接棒者，這個榜單上下一次出現中國歌手，不知道是什麼時候了。

除了周杰倫，“華流”還能依靠誰呢？總不能指着《烏梅子醬》吧？

A

周杰倫的“歷史一刻”

3月28日，國際唱片業協會（IFPI）發佈三個榜單，2022全球專輯銷量榜、2022全球黑膠專輯銷量榜和2022全球流媒體專輯榜。

其中，2022全球流媒體專輯榜是首次發佈的榜單，排名第一的是壞痞兔（Bad Bunny）的專輯《Un Verano Sin Ti（沒有你的夏天）》，而泰勒·斯威夫特的專輯《Midnights》毫無意外的排名黑膠銷量第一，這是1990年代以來第一張年銷量破百萬張的黑膠專輯。

但對於中國聽眾來説，焦點是2022全球專輯銷量榜，周杰倫的《最偉大的作品》排名第一。這個榜單統計的是2022年全年的實體和付費下載銷量，也就是歌迷們常説的“實銷”。

《最偉大的作品》發佈去年7月15日，以數字專輯銷售的形式付費發佈，專輯發佈三天之後，銷量就突破了600萬張。當前總銷量已經超過722萬張。

做一個數據參考，排名第二的BTS，專輯《Proof》發行第一週的全球銷量是275.2萬，泰勒·斯威夫特的《Midnights》發佈後兩個月的全球銷量是300萬張。

憑藉超過600萬張的銷量，周杰倫不但名列2022全球專輯銷量榜第一，還成為名列IFPI發佈的2022年全球藝人榜第九，這都是華語歌手歷史上第一次。

也難怪周杰倫稱之為“歷史的一刻”。

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被“韓流”包圍的“華流”

千禧年前後，“韓流”的起勢曾經讓華語樂壇受到影響，翻唱韓國舞曲蔚然成風，也因此才會有對抗“韓流”的意識出現，並因此出現了“華流”一詞。

“華流”一詞21世紀初已經出現，在2012年的一個頒獎禮上，周杰倫對台下的觀眾説：“不要讓韓流越來越囂張，華流才是最diao的。”這讓“華流”引發了廣泛的討論。

21世紀前十年，周杰倫的橫空出世，加上蕭亞軒、王力宏、陶喆、孫燕姿、林俊杰、蔡依林、五月天、S.H.E.等“神仙打架”，華語樂壇的潮流走向，牢牢掌握在自己人手裏。

然而，發展到今天，“韓流”表現出了強大全球影響力，而“華流”卻隨着上一代人的老去而顯得步履蹣跚。

在IFPI發佈的2022年專輯銷售榜上，除了周杰倫和泰勒·斯威夫特，另外八張專輯全部是K-Pop藝人的作品，而且，2013年出道的BTS已經算是“老將”了，“韓流”已經發展到第五代了，代表藝人就是這次榜上有名的Stray Kids、ENHYPEN和TXT。

IFPI專輯銷售榜計算的是實體銷量和付費下載，實體和付費下載更多靠的是“粉絲經濟”，IFPI的榜單證明了新一代K-Pop藝人的粉絲活躍度。

相比之下，“華流”好像還停留在第一代，儘管周杰倫的《最偉大的作品》也受到不少質疑，但平心而論，主流層面上的華語樂壇，能夠維持作品品質和大眾影響力的，仍然是21世紀初“神仙打架的一代”。

不久前，人們還在為《烏梅子醬》等熱歌的品質爭論不休，轉眼看到了周杰倫的“歷史的一刻”，時間好像定格在二十年前，“華流”到底成不成立不好説，但“周流”肯定是有的。

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華語樂壇的問題仍然無解

IFPI早前發佈的《2023全球音樂報告》顯示，2022年，中國錄製音樂收入排名世界第五，這也是“歷史的一刻”。十年前，中國音樂市場還排在世界第20位，轉眼就升到了第五，28.4%的增速名列世界前茅。

音樂收入的數字化、版權的規範化、付費意識的提高和高度發達的互聯網經濟，讓中國音樂產業受益匪淺，龐大的互聯網用户羣讓中國音樂市場收入水漲船高。

互聯網改變了音樂的生態，不少樂評人都曾斷言：“這是一個沒有巨星的時代”，理由是互聯網的去中心化，讓市場越來越細分。小鎮青年聽他們的《烏梅子醬》，小眾樂迷追捧他們的萬能青年旅店，而且，萬能青年旅店的專輯也能賣出上千萬的收入。

但這仍然無法證明“沒有巨星”是必然。巨星的斷層到底是媒介分化的結果，還是音樂產業造星系統的功能性失調？

周杰倫代表的是以港台為核心的“傳統唱片業模式的華語樂壇”，如今的華語樂壇進入了以內地為核心的“網生內容時代”，在這一轉變的過程中，內地缺乏成熟音樂工業基底的問題開始顯現出來。

中國內地的唱片業發展相對較晚，還未發展成熟就被互聯網衝擊得七零八落的，而內容的網生化又無經驗可循，市場快速發展之下出現混亂在所難免。

**IFPI的數據證明中國音樂並不缺市場，但這個市場仍然有很多課要補。**除了專業化的音樂工業體系尚在建設中，我們也需要專業化的傳播媒介、專業化的獎項激勵機制和專業化的音樂行業數據系統——中國音樂市場已經排名世界第五了，但我們至今仍然沒有看到類似RIAA那樣的代表官方口徑的數據報告和銷量認證。

在網生內容時代，批評創作者和作品再簡單不過了，但市場的規範化，不僅僅靠個人或平台意願，更需要結構性的基礎設施建設。互聯網為中國音樂市場帶來了“效率”，但在保持“效率”的同時，如何提高“質量”，答案仍然在風中飄蕩。

在《聲音的再現》一書中，作者馬克·科爾曼梳理了音樂媒介、技術和設備的百年發展之後，不由分説地感慨：“音樂的品質，始終趕不上技術的發展。”但另一方面，無論媒介和技術如何變化，過去百年來，每一個時代都有自己的音樂天才橫空出世。

我們或許不需要新的“歌神”或“天王”，但我們也絲毫不懷疑，屬於這個時代的天才遲早會出現。