科技厚度+藝術精度，影視行業再向前一步_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。04-01 00:28
毫無疑問，科技與藝術的結合正在讓視頻娛樂變得更加精彩。
CG技術讓畫面語言有了新的呈現。《阿凡達2》里美輪美奐的水下場景、《流浪地球2》中高聳的太空電梯、電視劇《三體》裏巨船被納米飛刃切割散開的奇特效果……宏大震撼的特效鏡頭，為觀眾帶來了極大的感官衝擊。
AI技術逐步解放“雙手”輔助內容創作。AIGC、ChatGPT成為行業的高頻詞，並逐步應用到短視頻、動畫生產。
虛擬製作技術讓影視拍攝不受時間、空間等物理條件影響。2019年《曼達洛人》將虛擬製片帶入大眾視野；如今國內也在積極嘗試，各大平台先後建成虛擬製作影棚投入使用。
從128年前世界第一部電影《火車進站》裏呼嘯而過的火車頭讓觀眾嚇到驚慌四散，到如今5G、AI、VR（虛擬現實）、動捕、虛擬拍攝、DR（數字化成像）等技術的演進應用，科技始終是影視行業拓展邊界的核心驅動力。
科技如何驅動藝術拓展邊界？又為影視產業帶來哪些“變革”？3月31日，騰訊視頻主辦的第十屆中國網絡視聽大會“影視科技創新發展論壇”上，騰訊在線視頻副總裁馬延琨分享了騰訊視頻的科技與藝術戰略，在之後的圓桌論壇環節，騰訊在線視頻平台運營部燃動宇宙工作室羣負責人周望、電視劇《三體》視覺與動畫導演陸貝珂、玄機科技董事長沈樂平、原力數字科技CEO兼董事長趙鋭分別從自己的工作實踐出發，全景式探討了技術升級後影視生產面臨的新機遇與新挑戰。
騰訊在線視頻副總裁馬延琨表示**，技術的進步總是持續推動着產業的迭代，每一次技術的升級也帶動了內容製作工藝、生產效率和美學風格的進階，同時也拓展了視聽產業和內容想象空間。**如她所言，雖然相比於自帶流量和關注度的IP、卡司，科技的革新故事並不耀眼，但它卻是全行業無法忽視、貫穿始終的一條價值主線。
科技的價值
中國影視起步晚，此前缺乏成熟的工業化運作體系，影視製作更是常靠人力填補。為改變這種現狀，中國影視從業者一直奮起直追，不斷迭代技術創新應用來改變生產方式、提升影視生產效率。目前科技在影視行業的集中應用主要是三大維度：特效、AIGC與製片管理。
普通觀眾最能直觀感受到的是特效技術的精進。陸貝珂表示，中國的特效行業是穩步提高的狀態，這個過程中全CG的製作方式正變得越來越多。
和主張真人出演的劇集、綜藝不同，動漫的畫面呈現高度依賴於技術，特效水平的高低也影響着動漫的質量與口碑。但很長一段時間裏，國產動漫給人的印象是低齡、製作粗糙，2015年是國漫的轉折點，此後整體數量迎來爆發、畫面製作也有所精進。
一個典型的代表是《斗羅大陸》，2017年上線時其作品畫面渲染的精細感肉眼可見，刷新了當時觀眾對國漫的刻板印象，如今隨着年番集數的更新，其技術應用也在不斷迭代升級。官方數據顯示，截至252集**《斗羅大陸》總鏡頭數近8.9萬個，所應用的總特效數量超3.6萬個，武戲打鬥場面超1.7萬場。**技術的加持提升了內容品質和美學風格，也讓這部動漫的影響力長期位於國漫前列。
在劇集領域，科幻題材是所有類型裏的“老大難”，不僅要求特效、道具等硬技術達標，還要有着豐厚的理論知識和技術審美，因此大多數國產劇常把科幻作為一種元素疊加使用。直到今年初，耗時七年的電視劇《三體》上線，打開了中國科幻劇的大門，其畫面特效也讓技術拓展內容邊界有了詳細註解。
《三體》視效工作分為三大類，第一類是傳統的計算機動畫與物理特效，例如紅岸基地、雷達峯，第二類是遊戲動畫片類，比如人體計算機、脱水、浸泡等；第三類是動畫特效類，比如火雞、農場主以及“封神”的古箏行動等。
陸貝珂提到，前期明確“技術任務目標”非常重要，特別是針對“古箏行動”這類需要運用大量實拍和CG特效綜合技術應用的內容，以防制作技術資源浪費，也需要提前合理切分實拍、CG內容部分，高度重視前期工作。
AIGC作為近兩年各行各業的大熱點，這股熱潮也吹到了影視行業。從劇本統籌到前期美術、包括導演對整體氛圍風格的選擇，AI覆蓋了完整的內容生產環節，新技術的出現也為影視從業者帶來了機會。
在劇本籌備時，AI生成劇本不僅能夠演示小故事以及文本邏輯，也為創作者提供了諸多靈感，就像沈樂平形容的，AIGC可以在短時間內根據你的需求呈現上百個靈感，而創作者要做的是充分利用這一百個創意，去把握新的技術浪潮。
在製作環節，AI技術的應用則是能夠縮減影視製作流程、提升效率，實現標準化、工業化生產。例如影視開拍之前要準備概念設計、分鏡腳本，往往耗費大量時間和人力，但AI技術可以理解攝影師的風格、照相機的鏡頭焦散，在模仿中提升概念設計的效率。此外，像古裝劇、歷史劇需要了解時代背景資料以及特性，AI技術便能夠在已積累的素材庫裏進行篩選，快速給到創作者參考。
當然不只是影視生產，動漫領域與AI的融合更為緊密。在周望看來，AIGC在動漫行業的應用，一方面能降低動漫製作的“門檻”，不管是行業內還是行業外都能參與進來，實現人人皆可CG的效果；另一方面，對於專業人士來説，AIGC則能作為“稱手”的工具，實現生產進階，如今騰訊視頻正在嘗試利用AIGC打破二維和三維的界限，用三維相對成熟的工業化流程再加上AIGC的輔助，幫助二維動畫提高效率和產能。
影視行業需要多方參與、多方協調，但單靠人力很難做到標準化、系統化管理，不僅拖垮了影視製作進度，還造成了大量資源浪費。實現標準化統一管理，在降本增效大背景下尤為重要。
趙鋭認為，工業化的核心是要用技術和方法讓製片人、內容創作者更方便、更有效管理整個項目。
歸納來看，無論是特效精進還是AIGC、智能管理，技術的應用之下讓非標的影視行業變得流程化，影視生產也在此過程中變得更有確定性。
技術落地的新樣本
用技術加碼內容生產、拓展內容邊界，既是行業的大趨勢，也是影視工業化的必經之路，當國內影視具備了成熟的工業化體系，生產過程變得標準化、管理流程規範化，內容創作的不確定性便降低、成功的概率也就更大。國內頭部長視頻平台自然深知這一點，近年來騰訊視頻就從頂層設計與落地實操上加大技術的投入力度，將技術和影視製作深度融合。
2021年，騰訊視頻就把科技驅動提升到了和藝術驅動並行的位置。在昨日的中國網絡視聽大會上，騰訊視頻又進一步強調技術的作用：技術是騰訊視頻持續輸出好內容的重要支撐，騰訊視頻的科技戰略既注重基礎產品體驗升級，也注重對大規模視效技術運用的長期投入，不斷推動虛幻引擎、動捕以及實時渲染等技術在劇集和動漫領域的應用，讓技術走出實驗室，走上生產線。
頂層設計的變化為實操提供了方向。這兩年騰訊視頻通過創新技術賦能內容創作，大規模應用虛幻引擎等各類前沿技術；同時持續開展與國內外優秀技術團隊的合作，資源互補、共同進步，集平台資源帶動行業整體發展。
騰訊視頻加碼技術的決心和路徑已顯而易見，但技術如何與影視生產相融合，如何助推影視生產升級，都需要一個個具體的樣本案例去支撐、佐證。
拆解來看，技術升級一方面可以讓好故事有“承託”，讓內容的表達符合用户審美。打開國產科幻劇大門的《三體》就是一個典型的例證。《三體》電視劇改編難眾所周知，其難就難在如何將文字編織的科幻文明、物理奇觀用畫面展現出來，而從市場角度看，國內科幻類影視作品的創作經驗少之又少，工業化水平能否承載也未可知。騰訊視頻拿下《三體》劇集開發權，一定程度上彰顯了其魄力以及技術積累能力。
《三體》電視劇的開發週期相當長線，四年劇本創作、兩到三年的後期製作，從籌備到上線共歷時七年，這中間騰訊視頻一直提供資金和技術支持，做到最大化還原原著裏的“名場面”。在技術層面，《全職高手》動捕與CG經驗在前，此次《三體》中再升級，大規模應用了動態捕捉、虛擬引擎拍攝等前沿技術，高能技術的應用也收穫了觀眾與原著粉的認可，“古箏行動”的震撼特效更讓觀眾直呼“封神”，最終實現豆瓣評分在收官後大幅漲到8.7分。
從2018年《斗羅大陸》開始更新，背後的兩大出品方騰訊視頻與玄機科技就一直做創新技術嘗試，例如把實時渲染流程引入到動畫長片製作中，讓畫面做到隨時隨地“渲染”，採用實時動態霧技術提升户外畫面真實度，角色捏臉系統縮短次要角色的製作時間，這一系列製作技術的運用，在保證畫面質量的基礎上，也提升了製作效率。
沈樂平表示，《斗羅大陸》更新了五年，這中間沒有錯過一次觀眾的陪伴，背後的原因還是對技術的全新應用，實現了無論是對平台更新，還是對用户這種陪伴體驗觀影上全面的提升。
此外，未來將上線的《遮天》動畫也可以看作騰訊視頻的一個新進階。去年八月份騰訊視頻鵝次元動畫節首次釋出《遮天》預告片，3D疊加虛幻引擎5技術也令不少資深動漫迷感到驚喜與期待。趙鋭在論壇上詳細介紹了該作的技術升級之處：《遮天》的資產量特別大，前幾集不停切換場景，傳統的拍攝方法難以實現。因此團隊也不再像傳統流程一樣製作簡化的模型，而是通過使用UE5進行場景建模，以大量高精度模型進行製作，更像生產線流程，節省了大量的時間和精力。
科技發展並非一蹴而就，是一件長期主義的事情，需要不間斷投入人力、物力、資源沉澱積累經驗；科技也是有厚度的，量變引發質變，長久的積累之下，技術也會開拓觀眾以及青少年的眼界、想象力以及對世界的看法，一個震撼的特效畫面、一部科幻影視劇，都有可能成為一個種子，在未來不斷髮芽成長。無論是長視頻平台還是影視行業從業者，都應把技術迭代看作是日拱一卒的目標，應用好技術、瞭解它的路徑、讓它真正為人類所用，助推影視行業生產走向新的階段。
就像趙鋭所説：“20年前開始做這個行業時我們什麼資料也沒有，大家都是那個年代過來的，既然新的時代來了，不管是老的一批從業者還是新的人，大家還是要勇於接受新的挑戰。終歸有一天我們會到下一個平台，到達新的高點。”
由技術變革引發的長線增長機會以及影視行業新浪潮，已近在眼前。