科技厚度+藝術精度,影視行業再向前一步_風聞
深响-深响官方账号-全球视野,价值视角。04-01 00:28
©️深響原創 · 作者|祖楊
毫無疑問,科技與藝術的結合正在讓視頻娛樂變得更加精彩。
CG技術讓畫面語言有了新的呈現。《阿凡達2》里美輪美奐的水下場景、《流浪地球2》中高聳的太空電梯、電視劇《三體》裏巨船被納米飛刃切割散開的奇特效果……宏大震撼的特效鏡頭,為觀眾帶來了極大的感官衝擊。
AI技術逐步解放“雙手”輔助內容創作。AIGC、ChatGPT成為行業的高頻詞,並逐步應用到短視頻、動畫生產。
虛擬製作技術讓影視拍攝不受時間、空間等物理條件影響。2019年《曼達洛人》將虛擬製片帶入大眾視野;如今國內也在積極嘗試,各大平台先後建成虛擬製作影棚投入使用。
《曼達洛人》虛擬製作
從128年前世界第一部電影《火車進站》裏呼嘯而過的火車頭讓觀眾嚇到驚慌四散,到如今5G、AI、VR(虛擬現實)、動捕、虛擬拍攝、DR(數字化成像)等技術的演進應用,科技始終是影視行業拓展邊界的核心驅動力。
科技如何驅動藝術拓展邊界?又為影視產業帶來哪些“變革”?3月31日,騰訊視頻主辦的第十屆中國網絡視聽大會“影視科技創新發展論壇”上,騰訊在線視頻副總裁馬延琨分享了騰訊視頻的科技與藝術戰略,在之後的圓桌論壇環節,騰訊在線視頻平台運營部燃動宇宙工作室羣負責人周望、電視劇《三體》視覺與動畫導演陸貝珂、玄機科技董事長沈樂平、原力數字科技CEO兼董事長趙鋭分別從自己的工作實踐出發,全景式探討了技術升級後影視生產面臨的新機遇與新挑戰。
騰訊在線視頻副總裁馬延琨表示**,技術的進步總是持續推動着產業的迭代,每一次技術的升級也帶動了內容製作工藝、生產效率和美學風格的進階,同時也拓展了視聽產業和內容想象空間。**如她所言,雖然相比於自帶流量和關注度的IP、卡司,科技的革新故事並不耀眼,但它卻是全行業無法忽視、貫穿始終的一條價值主線。
科技的價值
中國影視起步晚,此前缺乏成熟的工業化運作體系,影視製作更是常靠人力填補。為改變這種現狀,中國影視從業者一直奮起直追,不斷迭代技術創新應用來改變生產方式、提升影視生產效率。目前科技在影視行業的集中應用主要是三大維度:特效、AIGC與製片管理。
普通觀眾最能直觀感受到的是特效技術的精進。陸貝珂表示,中國的特效行業是穩步提高的狀態,這個過程中全CG的製作方式正變得越來越多。
和主張真人出演的劇集、綜藝不同,動漫的畫面呈現高度依賴於技術,特效水平的高低也影響着動漫的質量與口碑。但很長一段時間裏,國產動漫給人的印象是低齡、製作粗糙,2015年是國漫的轉折點,此後整體數量迎來爆發、畫面製作也有所精進。
一個典型的代表是《斗羅大陸》,2017年上線時其作品畫面渲染的精細感肉眼可見,刷新了當時觀眾對國漫的刻板印象,如今隨着年番集數的更新,其技術應用也在不斷迭代升級。官方數據顯示,截至252集**《斗羅大陸》總鏡頭數近8.9萬個,所應用的總特效數量超3.6萬個,武戲打鬥場面超1.7萬場。**技術的加持提升了內容品質和美學風格,也讓這部動漫的影響力長期位於國漫前列。
《斗羅大陸》
在劇集領域,科幻題材是所有類型裏的“老大難”,不僅要求特效、道具等硬技術達標,還要有着豐厚的理論知識和技術審美,因此大多數國產劇常把科幻作為一種元素疊加使用。直到今年初,耗時七年的電視劇《三體》上線,打開了中國科幻劇的大門,其畫面特效也讓技術拓展內容邊界有了詳細註解。
《三體》視效工作分為三大類,第一類是傳統的計算機動畫與物理特效,例如紅岸基地、雷達峯,第二類是遊戲動畫片類,比如人體計算機、脱水、浸泡等;第三類是動畫特效類,比如火雞、農場主以及“封神”的古箏行動等。
陸貝珂提到,前期明確“技術任務目標”非常重要,特別是針對“古箏行動”這類需要運用大量實拍和CG特效綜合技術應用的內容,以防制作技術資源浪費,也需要提前合理切分實拍、CG內容部分,高度重視前期工作。
《三體》古箏行動
AIGC作為近兩年各行各業的大熱點,這股熱潮也吹到了影視行業。從劇本統籌到前期美術、包括導演對整體氛圍風格的選擇,AI覆蓋了完整的內容生產環節,新技術的出現也為影視從業者帶來了機會。
在劇本籌備時,AI生成劇本不僅能夠演示小故事以及文本邏輯,也為創作者提供了諸多靈感,就像沈樂平形容的,AIGC可以在短時間內根據你的需求呈現上百個靈感,而創作者要做的是充分利用這一百個創意,去把握新的技術浪潮。
在製作環節,AI技術的應用則是能夠縮減影視製作流程、提升效率,實現標準化、工業化生產。例如影視開拍之前要準備概念設計、分鏡腳本,往往耗費大量時間和人力,但AI技術可以理解攝影師的風格、照相機的鏡頭焦散,在模仿中提升概念設計的效率。此外,像古裝劇、歷史劇需要了解時代背景資料以及特性,AI技術便能夠在已積累的素材庫裏進行篩選,快速給到創作者參考。
當然不只是影視生產,動漫領域與AI的融合更為緊密。在周望看來,AIGC在動漫行業的應用,一方面能降低動漫製作的“門檻”,不管是行業內還是行業外都能參與進來,實現人人皆可CG的效果;另一方面,對於專業人士來説,AIGC則能作為“稱手”的工具,實現生產進階,如今騰訊視頻正在嘗試利用AIGC打破二維和三維的界限,用三維相對成熟的工業化流程再加上AIGC的輔助,幫助二維動畫提高效率和產能。
影視行業需要多方參與、多方協調,但單靠人力很難做到標準化、系統化管理,不僅拖垮了影視製作進度,還造成了大量資源浪費。實現標準化統一管理,在降本增效大背景下尤為重要。
趙鋭認為,工業化的核心是要用技術和方法讓製片人、內容創作者更方便、更有效管理整個項目。
歸納來看,無論是特效精進還是AIGC、智能管理,技術的應用之下讓非標的影視行業變得流程化,影視生產也在此過程中變得更有確定性。
技術落地的新樣本
用技術加碼內容生產、拓展內容邊界,既是行業的大趨勢,也是影視工業化的必經之路,當國內影視具備了成熟的工業化體系,生產過程變得標準化、管理流程規範化,內容創作的不確定性便降低、成功的概率也就更大。國內頭部長視頻平台自然深知這一點,近年來騰訊視頻就從頂層設計與落地實操上加大技術的投入力度,將技術和影視製作深度融合。
2021年,騰訊視頻就把科技驅動提升到了和藝術驅動並行的位置。在昨日的中國網絡視聽大會上,騰訊視頻又進一步強調技術的作用:技術是騰訊視頻持續輸出好內容的重要支撐,騰訊視頻的科技戰略既注重基礎產品體驗升級,也注重對大規模視效技術運用的長期投入,不斷推動虛幻引擎、動捕以及實時渲染等技術在劇集和動漫領域的應用,讓技術走出實驗室,走上生產線。
頂層設計的變化為實操提供了方向。這兩年騰訊視頻通過創新技術賦能內容創作,大規模應用虛幻引擎等各類前沿技術;同時持續開展與國內外優秀技術團隊的合作,資源互補、共同進步,集平台資源帶動行業整體發展。
騰訊視頻加碼技術的決心和路徑已顯而易見,但技術如何與影視生產相融合,如何助推影視生產升級,都需要一個個具體的樣本案例去支撐、佐證。
拆解來看,技術升級一方面可以讓好故事有“承託”,讓內容的表達符合用户審美。打開國產科幻劇大門的《三體》就是一個典型的例證。《三體》電視劇改編難眾所周知,其難就難在如何將文字編織的科幻文明、物理奇觀用畫面展現出來,而從市場角度看,國內科幻類影視作品的創作經驗少之又少,工業化水平能否承載也未可知。騰訊視頻拿下《三體》劇集開發權,一定程度上彰顯了其魄力以及技術積累能力。
《三體》電視劇的開發週期相當長線,四年劇本創作、兩到三年的後期製作,從籌備到上線共歷時七年,這中間騰訊視頻一直提供資金和技術支持,做到最大化還原原著裏的“名場面”。在技術層面,《全職高手》動捕與CG經驗在前,此次《三體》中再升級,大規模應用了動態捕捉、虛擬引擎拍攝等前沿技術,高能技術的應用也收穫了觀眾與原著粉的認可,“古箏行動”的震撼特效更讓觀眾直呼“封神”,最終實現豆瓣評分在收官後大幅漲到8.7分。
另一方面,技術也能穿破“次元壁”、創新視聽表達,讓更多天馬行空的想法得以落地。以動漫為例,目前騰訊視頻的國漫覆蓋了武俠、玄幻、科幻等不同題材類型,其中年播動畫陣列的擴大,多部動漫持續刷新內容分鐘數與用户量,這背後自然離不開平台方與製作方對內容品質的把控以及技術水平的革新換代。
從2018年《斗羅大陸》開始更新,背後的兩大出品方騰訊視頻與玄機科技就一直做創新技術嘗試,例如把實時渲染流程引入到動畫長片製作中,讓畫面做到隨時隨地“渲染”,採用實時動態霧技術提升户外畫面真實度,角色捏臉系統縮短次要角色的製作時間,這一系列製作技術的運用,在保證畫面質量的基礎上,也提升了製作效率。
沈樂平表示,《斗羅大陸》更新了五年,這中間沒有錯過一次觀眾的陪伴,背後的原因還是對技術的全新應用,實現了無論是對平台更新,還是對用户這種陪伴體驗觀影上全面的提升。
此外,未來將上線的《遮天》動畫也可以看作騰訊視頻的一個新進階。去年八月份騰訊視頻鵝次元動畫節首次釋出《遮天》預告片,3D疊加虛幻引擎5技術也令不少資深動漫迷感到驚喜與期待。趙鋭在論壇上詳細介紹了該作的技術升級之處:《遮天》的資產量特別大,前幾集不停切換場景,傳統的拍攝方法難以實現。因此團隊也不再像傳統流程一樣製作簡化的模型,而是通過使用UE5進行場景建模,以大量高精度模型進行製作,更像生產線流程,節省了大量的時間和精力。
《遮天》動畫
科技發展並非一蹴而就,是一件長期主義的事情,需要不間斷投入人力、物力、資源沉澱積累經驗;科技也是有厚度的,量變引發質變,長久的積累之下,技術也會開拓觀眾以及青少年的眼界、想象力以及對世界的看法,一個震撼的特效畫面、一部科幻影視劇,都有可能成為一個種子,在未來不斷髮芽成長。無論是長視頻平台還是影視行業從業者,都應把技術迭代看作是日拱一卒的目標,應用好技術、瞭解它的路徑、讓它真正為人類所用,助推影視行業生產走向新的階段。
就像趙鋭所説:“20年前開始做這個行業時我們什麼資料也沒有,大家都是那個年代過來的,既然新的時代來了,不管是老的一批從業者還是新的人,大家還是要勇於接受新的挑戰。終歸有一天我們會到下一個平台,到達新的高點。”
由技術變革引發的長線增長機會以及影視行業新浪潮,已近在眼前。