Gorillaz的25年，超前了全球樂壇多少年？_風聞

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新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者｜九魚

“Gorillaz名下無爛歌”，這個觀點來自於Gorillaz百度貼吧的某個吧友，它似乎也是樂隊全球樂迷的共識。

除了優質的音樂輸出之外，包括但不僅限於音樂圈才開始玩的很多東西，比如虛擬人設、元宇宙的概念、跨圈共創、VR等，都早已被Gorillaz玩出了花。

他們對世界樂壇的影響和他們的全球知名度是成正比的——大多數外媒和音樂從業者在提起Gorillaz時，都會用到“殿堂級”“地表最強”級別的詞彙來形容這個虛擬樂隊。

新音樂產業觀察，贊54一晃眼，成立於1998年的Gorillaz，今年也已經25歲了。質量過硬的音樂作品、超前的運作思維都是Gorillaz能保持25年長紅的主要原因。但Gorillaz和所有與時代特性深度捆綁的樂隊一樣，他們的成功是不可複製的。不過，他們以與時代逆行為出發點，最終又成功地超前於時代，這個過程本身，就已足夠有趣和參考價值了。

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用音樂交互，實現人設沉澱

1998年，前Blur樂隊主唱Damon Albarn與漫畫家Jamie Hewlett聯手打造出虛擬樂隊Gorillaz，由四位漫畫角色組成（分別為主唱鍵盤手2D，貝司、吉他手默多克、主音吉他手面條，以及鼓手拉塞爾）。

Gorillaz創始人Damon Albarn & Jamie Hewlett

Gorillaz的首張同名專輯於2001年問世，即刻紅遍全球，當年唱片銷量即高達700萬張。2005年，樂隊出版了第二張專輯《Demon Days》，截至2007年，兩張專輯銷量合計已經突破了1500萬張。Gorillaz也因此被收進吉尼斯世界紀錄，獲封“世界最成功虛擬樂隊”。

截止到目前，Gorillaz已發行了8張錄音室專輯，每張專輯的數據和風評都相當地拿得出手。可以説，“Gorillaz實實在在地長紅了25年”，是一種不帶任何修飾和誇大的説法。

更主要的是，Gorillaz早期發行的幾張專輯，就至少提前了二十年地預言了當代流行樂的面貌。

回顧千禧年之交，音樂媒體和樂迷在音樂類型選擇上仍然有一種小團體心態，對多元化元素則持有一個相對保守的態度。同一時間，曾經的英倫頂流樂隊之一——Blur不僅多次被逼到了解散的邊緣，連他們的“死對頭”Oasis的發展似乎也走進了某種瓶頸。

於是，Gorillaz作為一個“虛擬樂隊”，他們首先避開的就是分類。他們盡情地享受着自由，涉足嘻哈、電子、配音、流行、朋克搖滾，以及那些暫時無法被定義的所有東西。從Gorillaz那份首輪主創名單就能看出，樂隊一開始要做的就不是順應某個時代的作品。

在音樂製作這塊，他們早於行業大多數人將重心放在了編曲和技術型融合上，其中包括採樣、數字合成、虛擬樂器等技術。其中，他們在2001年的首張專輯《Gorillaz》中，就使用了採樣技術將不同的音樂和聲音混合在一起，形成了獨特的音樂風格。

但可能“超前思維運作”這個詞，從來就沒有在這羣人當時的討論中出現過。由此，這通操作看起來才更接近於一場只為逆風而行的豪賭。這種不顧一切也要衝破牢籠的情緒，從Gorillaz名下第一首“爆款”《Clint Eastwood》就能輕易地聽出一二。

B

“想跟誰玩就跟誰玩”

在音樂作品之外，Gorillaz之所以能一而再而三地突圍成功，他們敢於撒開手腳地玩共創，也是關鍵因素之一。

據不完全統計，Gorillaz合作過的音樂人、製作人等全球音樂行業從業者，已突破三位數；藝術門類更是多到難以計數，從任何 Gorillaz 專輯的封面説明都能看到一長串令人震驚的共創人員名單，這讓他們每張專輯都自帶了某種“行業認證”的標籤。Damon不止一次地在採訪中表達過“Gorillaz只和最優秀的人一起玩”的説法，並一次又一次地在作品中去驗證它。

Gorillaz在為Damon開啓了新的事業巔峯之時，他們的存在意義、共創玩法更是幾度改寫了音樂圈的發展進程，影響力更是遠播到了多個藝術門類。包括最近幾年才火起來的NFT，Bored Ape Yacht Club作為這一新興藝術門類的代表人物，也不止一次地表達過，其名下的很多作品正是受到了Gorillaz的啓發。

而且如果以Gorillaz發行首張專輯的2001年為樂隊紀事元年的話，和同時期的所有音樂人一樣，Gorillaz也完整地經歷了音樂行業從唱片時代到網絡時代的更迭，對於當時大多數音樂行業從業者來説，那都是一段至暗時光。但對於Gorillaz來説，互聯網時代的到來，讓其如虎添翼。

Gorillaz不僅通過MV、Twitter、Instagram等媒介逐漸發展出一個個極其複雜的故事，建立起了更為獨立的虛擬宇宙，後期更是融入到了現實生活中去，樂隊背後的思想體系也逐漸成型。

Gorillaz憑直覺認為，音樂作為一種社交體驗，音樂的很大一部分是歌迷互相講述樂隊成員的故事。這些故事就像音樂本身一樣是音樂的一部分，因為它幫助創造了文化。Gorillaz簡單地採用了這個概念並對其進行了後現代旋轉，包括樂隊成員之間如何從相遇相識到組樂隊這部分的故事，就足以做成一系列的連載動漫了。

關於“Russel之書”的預告，圖源：Twitter

在互聯網時代的早期，Gorillaz 開始講述一個故事，通過博客和視頻、論壇以及最終的社交媒體一點一點地建立它的知識。背景故事非常複雜，以至於 Gorillaz Wiki 上的摘要需要打印四十頁。甚至在互聯網還未被各種大公司和社交媒體同質化之前，樂迷就可以“訪問”到樂隊的工作室和住所。

如此看來，Gorillaz也是個妥妥的“養成系”。無論是在樂隊門類，還是在虛擬偶像門類，Gorillaz都是玩養成的鼻祖級存在。

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用最新的技術，傳達最質樸的音樂初心

在搞技術流這塊，可以説，Gorillaz在多年前的起點，是現在很多虛擬偶像、藝人試圖到達的終點。

在音樂表演和演出形式中，Gorillaz不斷嘗試新的技術和手段。在發行首專的2001年，Gorillaz就已經以Live的形式演出過了。當時，Damon和主創人員坐在屏幕後面，以剪影的形式出現，再利用Jamie的視覺效果投射在屏幕上。到在2017年的巡演的時候，樂隊就開始使用全息投影技術來呈現虛擬角色的演出了。

在演出、非音樂項目的場景類合作上，Gorillaz也是玩得各種花樣百出。在格萊美的舞台上，Gorillaz可以和麥當娜同台互動演出，一轉身，樂隊成員Murdoc又可以和健身博主一起跳操。可以説，只有你想不到，沒有Gorillaz到不了的場景。

除了在演出上的創新，Gorillaz還充分利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，不斷地為行業提供着如何“搞虛擬”的新思路。

其中，Gorillaz推出的最著名的應用程序之二有“Gorillaz - The Lenz”和“Gorillaz - Saturnz Barz VR Experience”，分別採用了AR和VR技術。前者可以可以通過手機相機來展示虛擬現實角色和音樂表演，同時還能將現實世界中的物體轉化成虛擬物品；後者則與Gorillaz的“Saturnz Barz (Spirit House)”音樂視頻相關聯，讓樂迷可以穿上VR設備，體驗音樂視頻中所呈現的虛擬世界，包括探索虛擬房子、與虛擬角色互動等等。與此同時，他們藉此不斷地和各種品牌聯名，既破了圈又實現了樂隊獨特的商業價值。

採用VR技術的《Saturnz Barz》MV

多年來，Gorillaz一直保持與科技發展的同步，擁抱數字化趨勢，一步一個腳印地成為了虛擬樂隊這條路上的開創者。關鍵在於，在Gorillaz早於行業大多數人把這些玩透徹後，則開始着重於深究音樂可傳達的文化理念和更為宏觀的世界觀。

在一次採訪中，Damon在提到《Plastic Beach》的製作靈感時就説道：“這張唱片的曲風跟流行音樂差不多，但我傾盡所能來嘗試呈現一些有深度的東西。我想今天世界上總有一些普遍的情緒——比如買一大堆塑料包裝的熟食——本質上讓人深感憂愁。”

發佈第一張專輯時，Gorillaz成員還只有十幾二十多歲，如今2-D已經有了皺紋和後退的髮際線，Noodle也長高了，有了更加成熟的五官和外形。

對於聽着Gorillaz長大的樂迷來説，Gorillaz早已不是卡通人物組成的樂隊這麼簡單，更像是遠方的朋友。正如Jamie曾説過的那樣，現在對於很多人而言，Gorillaz不再僅僅是由四個動畫角色組成的樂隊了，它更像是一個有着某種價值追求的組織。