為什麼日本可以造就坂本龍一？_風聞

3月28日，日本著名音樂家坂本龍一去世，享年71歲。

全世界的網友們紛紛表示哀悼。

日本音樂又一個時代落幕了？

為什麼你需要了解坂本龍一？

也許有人沒有聽過坂本龍一這個名字，但你一定聽過他的音樂。

第60屆奧斯卡金像獎上，坂本龍一就憑藉電影《末代皇帝》的配樂贏得了最佳原創音樂配樂獎。

在此之後，他又陸續為《荒野獵人》《南漢山城》《第一爐香》等電影創作音樂。

雖然大多數人是通過電影配樂認識他的，但坂本龍一的音樂人生，當然不只有電影配樂。

紀錄片《坂本龍一：異步》

早期的坂本龍一，也是一個叛逆的電子樂少年。

坂本龍一的第一張專輯推出於1978年。

深受當時歐洲新浪潮電影與搖滾樂的影響，坂本當時的音樂，是十分前衞的電子流行樂，旨在打破規則，表達年輕一代對社會的抗爭。

紀錄片《東京旋律:一部關於坂本龍一的電影》

到上世紀七十年代末，坂本龍一與高橋幸宏、細野晴臣組成了樂隊Y.M.O.(Yellow Magic Orchestra)。

三人不同尋常的實驗風格音樂，讓他們迅速走紅。

值得一提的是，在Y.M.O.時期，坂本龍一就形成了東西方合璧的音樂風格。

在保有他們自己的東方元素的基礎上，Y.M.O.結合了許多歐洲新浪潮音樂的曲風，自成一派。

紀錄片《Y.M.O.烈焰焚音》

在Y.M.O.解散後，坂本龍一開始逐漸走近電影，開闢了自己的全新道路。

坂本龍一與電影，結緣於1983年大島渚導演的《戰場上的快樂聖誕》。

坂本龍一主演了該片，併為其創作電影主題曲。

此後，他便遇上了貝託·魯奇導演的《末代皇帝》，拿起了奧斯卡“小金人”，也真正成了電影配樂大師。

電影《戰場上的快樂聖誕》

早期的先鋒電子樂，是迎合當時日本年輕人中的左派社會運動。

而電影《戰場上的快樂聖誕》更是直接以反戰為主題。

可見，坂本龍一的一生始終有着一個和平和諧、關注社會生活的主旋律。

他的音樂更是充滿了關懷世界的社會性表達。

21世紀後，他陸續創作的《Heartbeat》《Out of Noise》等專輯均承載着其對社會與自然的悲憫。

紀錄片《坂本龍一：終曲》

這份強大平和亦是他的生活態度。

2014年與2021年，坂本龍一兩次被診斷出癌症，而他並不恐懼，也不抗爭，只説“與癌共生”。

他在2022年初舉辦線上音樂會，及是在與全世界的樂迷告別。

雖飽受病痛，但他仍然希望在自己生命的最後依然可以將自己的音樂傳達給更多人。

紀錄片《坂本龍一：終曲》

日本何以造就坂本龍一？

前文説坂本龍一的音樂很好地結合了東西方的精髓。

其實，日本音樂正是由於西方音樂與其本土音樂的碰撞結合才得以長久發展。

早在19世紀後期，經過長期的經營與溝通，使得西洋音樂作為一種新式音樂活動，已經與日本本土音樂戲劇結合形成了內外兩種類型的成熟音樂體系——

一種是以西洋音樂為核心，參照西洋音樂的模式進行外來音樂創作。

另一種則是如同能樂，因為西洋音樂的劇場部分與能樂的劇場特性相結合，將其內化成本土文化並使得本土藝術經歷再創造。

先説日本本土音樂形式。

在日本的古代，也有這樣一批文本被記錄下來，是一種歌謠式的曲子。它們從民間傳入宮廷，或是有意蒐集，或者是通過故事，並在宮廷中傳承。

這些歌謠活躍在大約5世紀的舞台上，因為被書寫於日本早期的史書——《古事記》與《日本書紀》所記載的舊辭（上古諸事）故事中，被稱為**“記紀歌謠”**。

然而時間如流水，隨着外來音樂的進入，“記紀歌謠”最古早的樂與樣式已經消亡，空餘文字給人留下無限的遐想。

而西洋樂在日本也已然經歷了近百年的接受史。

外來音樂的第一次傳入從5世紀後半葉便開始了。

朝鮮半島的貴族與商人帶來了“三韓樂”，即新羅樂、百濟樂、高句麗樂。

推古天皇時期（7世紀），從中國大陸傳播到朝鮮的吳樂（伎樂）作為對早期音樂體系影響最大的樂種，也來到了日本。

當然也包括咱們中國大唐的“雅樂”。

模仿，常常是創作的起源。

日本平安時代的樂師們分別在學習融合中，創造了帶有日本本土特色的新曲，日本的“雅樂”誕生了。

除此之外，民間亦有**“平曲”**、歌舞伎等等世俗化、平民化的音樂表演形式。

舞樂傳統逐漸走下殿堂，此時，中國散樂與雜技表演也傳入到日本，與“田舞”一起形成了田能樂，深受武士們的喜愛。

日本的許多特色樂器也是其音樂風格的最好載體。

17世紀以後，三味線、胡弓琴、尺八、一弦當然還有伴隨着日本音樂一起成長的琵琶，成為近世日本音樂最主要的成員們。

到了19世紀，日本傳統音樂——聲樂曲便已經成型。

西洋樂對於日本音樂來説也至關重要。

19世紀，日本在政治、社會、文化方面都經歷着由近世步向近代的巨大轉換期，就連日本傳統音樂自身也發生了音樂項目間的重新組編等大的變動。

軍樂、基督教會的入駐帶來了全新的音樂體系——西洋樂。

大正時期，作為一代產糧大手的山田耕筰開始嘗試將日本傳統音樂與西洋融合，他最早創作管絃樂曲《曼陀羅之花》。

武滿徹、三善晃等著名的作曲家，也是這一大潮流中佼佼者，武滿徹的《十一月的階梯》在國際樂壇上令人耳目一新。

日本音樂，在新的“危機”中重獲新生，尤其是20世紀以後的日本音樂界，可謂是大師層出，在世界平台上擁有了自己的話語權。

坂本龍一這樣具有獨特個人風格，又適應日本音樂整體趨勢的創作者便應運而生。

如今，坂本龍一在世界的知名度和影響力已是不言而喻，甚至成為了日本音樂的一張名片。

因而他的離世也可以稱作是日本音樂一個時代的落幕。

最後，再次哀悼坂本龍一先生。

“藝術千秋，人生朝露。”