柯南劇場版的巔峯，在20年前_風聞

柯南劇場版《貝克街的亡靈》在今日重映，上映前，貓眼專業版的“想看”人數就超過20萬，直逼去年上映的新劇場版《萬聖夜的新娘》。

《貝克街的亡靈》是2002年播出的柯南劇場版電影。二十年的時光足夠讓當年的小學生長大，也足夠把柯南經典的劇場版翻來覆去地看個十幾遍。絕大多數柯南迷對這部劇場版的劇情已經爛熟於心，但仍然不妨礙他們走進電影院，再給這部劇場版補上一張票。

有22萬人在豆瓣給這部劇場版打出了8.8的高分，且無論在國內還是日本的評分網站，《貝克街的亡靈》都是歷屆劇場版中的最高分，被視作《名偵探柯南》歷代劇場版的“巔峯之作”。

20年來，每年一部的劇場版都是吸金利器，穩坐日本電影票房年榜前列。只是，在電影院裏看柯南踢足球的觀眾，可能很難再看到《貝克街的亡靈》這樣的劇場版了。

《貝克街》為什麼是神？

《貝克街的亡靈》的故事發生在一款名為《繭》的遊戲的發佈會現場，這款遊戲的玩家會進入一個外形類似蠶繭的“膠囊”外設中，在虛擬世界高度沉浸式體驗遊戲。發佈會現場發生兇案後，柯南意識到兇殺案的線索就在遊戲之中，於是進入了“繭”，結果被人工智能諾亞方舟控制，只有走到終點、獲得遊戲勝利，才能從虛擬世界脱出。

這在柯南劇場版歷史上都是絕無僅有的舞台設計——《貝克街》首次將故事的主線從現實世界抽離，放進了遊戲中“十九世紀末的倫敦”，並直接引入了柯南最愛的福爾摩斯，和十九世紀真實的連環殺手“開膛手傑克”。

二次元的日本不受牛頓管轄，但十九世紀末的倫敦可以。諾亞方舟在遊戲開始就禁止作為“外援”的家長們和玩家聯繫，表面上是切斷了柯南父子的通訊，實際上把阿笠博士給的變聲器、球鞋、腰帶也全部包含在內，《貝克街》也因此成為唯一一部柯南沒有用到任何道具的劇場版，讓遊戲裏的“危機”更加緊迫了。

從敍事角度來説，《貝克街》採用的是往期柯南劇場版裏少見、但符合電影邏輯的雙線敍事，柯南在“繭”中的冒險和工藤優作在現場的推理分別展開，最終卻能夠匯聚到同樣的結果，即真兇伏法，天才少年弘樹死亡的真相大白。柯南和優作之間的父子之情，也能夠和弘樹樫村的父子情誼之間形成對照。

單論推理手法的精巧，《貝克街》中的謎題會顯得過於簡單——死者是《繭》的遊戲製作人樫村，但兇手的作案經過在影片開頭就被完整地呈現了出來。全篇中和兇殺案有關的懸念，幾乎只剩下遊戲裏“開膛手傑克”的真實身份。

即使作品的多處設計被觀眾調侃為“柯學”，《名偵探柯南》的背景大致還是現實社會，只有在《魔術快鬥》相關的作品出現了魔法等奇幻元素。《貝克街》加入的類似《頭號玩家》的虛擬遊戲設計，在原本的推理內容中加入了新的“科幻推理”元素，足夠讓觀眾找到新鮮感。

另一方面，《名偵探柯南》主線中一旦出現人員傷亡就往往是帶有沉重意味的生離死別，重要角色的減員需要反覆斟酌。TV動畫特別篇“震動警視廳的1000萬人質”裏殉職的松田陣平成為觀眾的“白月光”，也正因為悲劇留下了太過深刻的印象。

而《貝克街》的“遊戲”設計，讓主要角色的“生離死別”成為可能，少年偵探團都和柯南完成了短暫的分別，更不用説幫助柯南擋下坍塌碎石的灰原哀、主動跳下火車和兇手同歸於盡的毛利蘭，都會更有感情張力——這也成為該劇場版女性角色刻畫優秀的佐證之一。

此外，《貝克街》對於社會議題的上升，在整部柯南劇場版中都是少見的。

50人的遊戲玩家候選名單，均為門閥權貴的繼承人，灰原哀在宴會場上對這種世襲制度的諷刺，都是對日本政界等傳統世襲制度的批駁，這段知名台詞甚至被央視引用至《新聞直播間》的節目之中。而諾亞方舟導致的“日本未來危機”，又表現出當時的創作者對於人工智能的畏懼和思考。

不過，《貝克街》的表達也相當剋制。被選中進入遊戲的二代們，被遊戲中其他人所感染，學會了團結友愛、將心比心而獲得成長。諾亞方舟這個人工智能在一切落幕、弘樹“大仇得報”之後，也選擇像神話故事裏那樣消失在網絡海洋的盡頭——這或許也是《貝克街》作為商業電影給出的，相對温情的回答。

柯南劇場版，再無《貝克街》

時至今日，《名偵探柯南》還能產出如同《貝克街的亡靈》一樣的劇場版嗎？答案在大多數追隨柯南至今的觀眾心中，可能都是否定的。

《貝克街》勝在腦洞大開的故事背景和環環相扣的劇情節奏，推理屬性並不強，但仍然可以算作柯南劇場版前期“故事嚴謹”的那一類。到了2005年的第九部劇場版《水平線上的陰謀》，推理的硬核程度在歷屆柯南劇場版中都在前列，毛利小五郎終於迎來高光時刻也算得上表現可圈可點，但或許是敍事節奏出了問題，本土票房僅有21.5億日元，在柯南劇場版中幾乎是倒數水平。

隨着時間的推移、IP的老化，柯南劇場版作為一年一度的院線商業電影，自然需要找尋最能帶來商業利益的路徑。

而懸疑推理歷來不是商業電影的核心，足夠高人氣的“流量演員”、能讓觀眾燃起來的動作大片，才是永遠的票房密碼。

從《銀翼的魔術師》開始執導柯南劇場版的山本泰一郎，一直在尋找將能帶來票房的商業元素更好結合的方法。在第十部劇場版《偵探們的鎮魂歌》裏，為了“十週年”的特定紀念，柯南劇場版就首次打出了基德、平次甚至白馬的高人氣角色陣容，還有一段激烈的追逐戲。

如果説《貝克街》的緊迫感在於不在遊戲中勝利就會永遠沉睡，《偵探們的鎮魂歌》也設置了類似的困局，即沒找出真相，小蘭、和葉與少年偵探團就會被炸彈炸死。

到了靜野孔文執導的時期，柯南劇場版一路向能猜到劇情的商業大片走去：開頭出現的標誌性建築一定會慘遭炸燬，柯南的足球和彈力腰帶一定要發揮重要作用，阿笠博士負責出諧音梗謎題，少年偵探團負責闖禍，灰原哀是查資料工具人，毛利蘭遇到危機時一定會在心裏呼喊新一的名字。

整個IP中的人氣角色，像是商業大片要帶上流量吸引票房一樣，會成為劇場版戲份吃重的重要配角。

《零之執行人》把安室透捧成了國民頂流，《唐紅的戀歌》《紺青之拳》分別帶上老牌人氣角色平次和基德，近兩年這種趨勢愈演愈烈，《緋色的子彈》帶上赤井秀一一家，《萬聖夜的新娘》有大篇幅的“警校五人組”回憶，即將上映的第26部劇場版《黑鐵的魚影》，更是直接甩出一手最高規格的豪華陣容：赤井秀一、安室透加上黑衣組織全員出動，劇情的核心配角變成了高人氣女二灰原哀。

推理內容反而不用那麼嚴謹，第十九部劇場版《業火的向日葵》裏，兇手最終被揭曉時，關鍵證據是她的犯罪計劃書保存在電腦裏沒有刪除，這樣過於荒誕的紕漏當時引發了連串的網友吐槽。

如今的柯南劇場版，更多走向了對TV版進行商業大片式的拓展。粉絲向的、為人物服務的內容增多，像《貝克街的亡靈》這樣將整個故事舞台都進行大規模創新的劇場版，在近年來基本見不到了。

這是柯南劇場版發展的商業選擇，也是當年被《貝克街》感動過的，觀眾的遺憾。

那些每年走進電影院的觀眾，也很少會對新劇場版的劇情抱有過高期待。只是當年看柯南被圖書館館長嚇壞了的小朋友們長大了，願意每年都來為情懷再買一次單。