這個呈現社會切面的“實驗”，讓我看到了綜藝解題新思路_風聞

作者| 把青

歌手的唱功和唱商哪個更重要？

圍繞着這個問題，爭論已久，儘管始終沒有確定性的答案，但娛小獸之前在跟音綜《百川樂時空》主創對談的過程中，明顯感受到，只要歌曲能夠打動聽眾、產生共鳴，問題的答案並不重要。

在抖音最近的音綜《百川樂時空》中，周蕙演唱了發表於24年前的歌曲《約定》，把一個大學生聽得淚流滿面。“我從來沒有這麼近距離地唱歌給陌生人聽，她當下那種最直接、最真實的反應，對我來説很有成就感”，周蕙對娛小獸吐露心聲。

當這首比聽眾年齡還大的歌，打破了時空的限制，消弭代際的鴻溝，娛小獸想到，在以競技為主流的音綜模式下，或許在音樂性之外，以情感動人也是另一種打開方式。

《百川綜藝季》另一檔音綜《百川高校生》也印證了這一想法。從Z世代高校生這一人羣切入，音樂類型不設限，以音樂為媒介，將青春的朝氣和熱血揮灑出來。兩檔音綜一靜一動，但都將情感的力量注入其中，即使不以舞台為依託，音樂也能動人心絃。

隨着綜N代逐漸主導市場，音綜後勁不足、創作力枯竭的問題逐漸顯露出來。如今的音綜已行至一個分水嶺——繼續做保穩卻逐漸衰落的N代，還是放手一搏探索行業新的方向，這是內容經營者們正面臨的問題。

《百川綜藝季》的這兩檔音綜，把情感作為節目和觀眾的橋樑，這種創制模式的全新探索，或許能帶給行業帶來一個新的着力點。

做了減法後，這檔音綜反而戳中了觀眾的淚穴

在此前跟《百川樂時空》的對談中，導演吳羣達、編劇宋靜曾向娛小獸分享了節目的創制歷程。回顧起整段採訪，娛小獸最大的感受是，主創團隊在努力做減法。

吳羣達和宋靜是何許人也？

他們曾有過《中國好聲音》《中國達人秀》等國民爆款綜藝的創制經驗，即使這種需要複雜統籌的大型綜藝也不在話下，但是在《百川樂時空》裏，他卻選擇了這種輕量化的模式。用吳羣達的話説就是，“做了十幾年這種有舞台、燈光、音響和現場樂隊的音綜，這次想嘗試點刺激的。”

對於節目的形式和內容，抖音沒有做太多的規限，吳羣達只收到了“真善美、閤家歡”這六個字的要求。正是這種自由發揮，反而讓人看到了音綜的更多可能性。

在節目中，歌手周蕙唱了已經發行24年的《約定》，“這首來自上一代的歌還有人聽嗎”，有人不禁發出這樣的疑問。事實上，不僅有人聽，還有很多年輕人聽。觀察室中的張亞東擦起了眼淚，節目裏的素人大學生也聽得泣不成聲。

“我高中的時候壓力很大，所有人都不看好我”，正是這首歌，陪着這位大學生度過了一個個難捱的夜晚，而她在見到周蕙本人時，甚至沒認出來這是原唱，音樂最撫慰人心的力量也在這樣的瞬間得以體現。

當下音綜的創制邏輯往往強調競演、比賽，這樣模式誠然在刺激性和緊張度上極大地調動了觀眾的情緒，不過在《百川樂時空》中，我們看到了音綜的另一種解法——除了拿捏觀眾的腎上腺素外，還可以在情感上做文章。

而對於歌手而言，《百川樂時空》這種音樂先行的形式，不僅讓音樂更加純粹，也打開了讓觀眾重新認識自己的通道，重塑歌手、音樂和聽眾之間的關係。

跟詹雯婷的“歌紅人不紅”相反，出道10年的王源正面臨着人比歌出名的尷尬境地。即使已經發行了兩張專輯，幾十首原創歌曲，但不少觀眾對他的印象仍停留在那個唱《青春修煉手冊》的小男孩。

在節目中，王源原創的《驕傲》是寫給父母的歌，儘管在唱給長輩的時候，由於代際的差異出現了許多啼笑皆非的“尷尬名場面”：有空軍阿姨指導起王源的唱歌動作，也有阿姨堅持歌詞中“燦爛輝煌”的轉調不夠順滑，甚至讓王源都產生了自我懷疑。但當聽懂這首歌所表達的含義時，大家都共情到了自己的親子關係上，紛紛在錄製結束後給孩子打去了電話。

觀察室的楊迪也對王源的歌有所改觀，“本來王源的歌不是我這個歲數和領域會去聽的東西，但是通過這種方式，這首歌我聽進去了。”楊迪感慨，之前每次錄綜藝到親情部分，音響老師總是放“我的老父親”，或許以後有了不一樣的選擇。

在《百川樂時空》的設置下，也讓我們看到了，音樂在承擔傳遞情感的作用外，還成為了連接不同世代人的橋樑。

“近些年很多音綜，或以競技為主，或過於商業化運作，但聽到的大都是年輕人的聲音，似乎TA們就代表了所有聽眾的觀點和審美。真是厭倦了以人氣和熱度作為衡量一切的標準。”有網友曾在社交平台吐槽。

娛小獸注意到，在《百川樂時空》的豆瓣評論中，不少人都表示，自己是跟父母一起看的這檔綜藝。在垂類音綜主導市場的情況下，這種對於觀眾羣體不設限的“另類音綜”，以更廣的輻射範圍，讓我們看到了音樂是如何打破圈層，以情動人。

累計站外熱點熱搜76個、全網總曝光6.06億+的數據，也讓我們看到了，當內容創作者以更加包容的態度面對觀眾，也會收到觀眾更積極的反饋。

在高校生的音樂中，我窺見了當代音樂的橫截面

如果説《百川樂時空》是一泉水，以温柔的力量滲透進觀眾的內心，那麼《百川綜藝季》的另一檔音綜《百川高校生》則像一團火，燃起了觀眾們的激情和熱血，讓人看到青春最肆意灑脱的模樣。

在創制模式上，不難看出，《百川高校聲》延續了《百川樂時空》在實驗性上的嘗試，由李健、王源等六位出道歌手作為學長學姐帶隊，在各個高校中挖掘音樂奇才。周筆暢、譚維維、劉雨昕、焦邁奇紛紛回母校蒐羅音樂新生力量，初代校園歌手李健在國內綜合類高校廣納賢才，在伯克利音樂就讀的王源則帶隊海外高校團隊。

讓人感覺新鮮的是，《百川高校聲》放棄了傳統的導師學員模式，以“學長、學姐”身份反哺校園，削弱了競技的殘酷性，反而給人一種“傳幫帶”的温情效果。

不同於定位在説唱、原創等的垂類音綜，《百川高校聲》對所有高校學生開放，對主創團隊來説，這樣的設定擴大了素人的可選擇範圍，歌曲類型的不設限，也更能看到高校生們更真實的音樂取向。

Z世代這個羣體，在當代似乎像一個展品，不論是消費品還是各類音綜，都熱衷於觀察和研究他們。

不禁讓我們發出疑問，究竟Z世代有什麼不同？

伴隨着網絡時代成長的他們，接觸信息的渠道更加廣泛，Z世代常常被貼上“早熟”的標籤，不過在《百川高校生》裏，我看到了“早熟”的另一面——多元。

節目中，除了音樂專業的學生外，還有不少“業餘”選手，甚至有學習珠寶鑑定和考古專業的學生。體現在選曲上，高校生們沒有被當下的流行音樂文化牽着鼻子走，反而堅定在自己獨特的品味上。

綜合大學隊演唱的《故鄉山川》，將李健的原曲跟中國傳統的呼麥相結合，賦予了歌曲第二重生命力。把中國傳統樂器琵琶和流行音樂結合，自彈自唱原創歌曲《木蘭》的錢潤玉，也是伯克利音樂學院民樂社創辦人之一。正如王源在節目中所説，“我覺得這個蠻好的，去國外傳播中國的東西，而不是要只去吸收，我們也得反向傳播”。

《百川高校生》以Z世代的高校生為切入點，既讓人窺見了這一代的成長脈絡，也更像是當代內地音樂的橫截面，讓這個世代的各種音樂聲音，得以被聽到。

百川化身“擺渡人”，打破綜藝代際隔閡

《百川樂時空》和《百川高校生》兩檔音綜看下來，我們發現，雖然是從兩個截然不同的角度入手，但在創制層面卻有着相似的底層邏輯——打造一個不設限的音綜試驗場。

看了諸多垂直賽道和內容加碼的綜藝內容後，我們想到，或許這種另闢蹊徑以情感共振為切口，也是綜藝“另類”的打開方式。

不過相較於市面上的“安全牌”綜N代，創新往往伴隨着風險，這也是不少公司躍躍欲試卻始終無法落地的原因。如何最大程度地降低試錯成本？

《百川綜藝季》的**“撒網式綜藝”**給了一個不同的解題思路。

在節目前期，百川聯合了27個業內的綜藝製作團隊，通過樣片的形式在抖音投放，最終篩選出六個團隊。其實這種形式跟海外劇綜的試播類似，不過在反饋機制上依託於抖音這個平台，用户反饋更加直觀和快速，把內容決策權真正交付到觀眾手裏。

從頭部綜N代觀眾的流失和《快樂再出發》《種地吧》等“小糊綜”成為黑馬，都不難看出，押寶式綜藝逐漸勢微。而當下綜藝創作們一方面渴望突破困局，摸索出觀眾的口味，另一方面又常常沉浸於“我要我覺得”式的自我表達。

與其猜來猜去，不得其法，倒不如直接把選擇權下放給觀眾。在百川負責人宋秉華看來，百川就像是一個“擺渡人”，將內容創作者的創意輸送到觀眾的彼岸，也把用户的聲音實時反饋給創作者。

影評人譚飛就面臨着內容斷檔的窘況，“像我這類的老年人，也得有一些黃金檔之前能看的東西，但是顯然，現在的綜藝市場上這類的內容是缺失的”。百川“讓每個人都有綜藝看”的理念恰巧切中這類用户羣體的痛點。

“情感”是人類的公約數，從百川創制的邏輯上看，情感的表達也是節目的核心。不論是《百川老朋友》中對於老年人情感需求的思考，還是《百川樂時空》以音樂化解代際衝突，又或是《百川高校生》中，從大學生看到社會的切面，都讓人看到了綜藝的另一種打開方式。

**以情感為切口，觸達更廣泛的人羣，《百川綜藝季》這片試驗田填補了“無聲人羣”無綜藝可看的困局。**在探索綜藝創制新模式的同時，將社會議題融入其中，也引發了更多關於社會價值的思考。