澤野弘之的燃曲，為什麼總是配爛番？_風聞
ACGx-ACGx官方账号-04-10 10:49
“音樂響起，我直接燃盡了”
“好消息，澤野弘之配樂；壞消息，澤野弘之配樂。”
“沒有配樂的話，畫面表現很一般啊。”
一般來説，一部高人氣作品的改編動畫PV，其討論的焦點多在於畫面質量，以及原著情節的改編難點。但在最近公佈的《我獨自升級》動畫先導PV評論區，澤野弘之憑一己之力就做到了與頂流韓漫討論熱度五五開。
在2011年那個秋天，原創動畫《罪惡王冠》憑藉一曲《βίος》搭配男主櫻滿集從女主楪祈胸口拔出實體劍的名場面，成就了“懷妹抱中殺，單手拆高達”的經典老梗。不僅《βίος》因此被動漫愛好者稱為“拔劍神曲”，成為燃曲的早期代表作品，負責作曲編曲的澤野弘之也得以走上台前為眾人所知。
澤野弘之負責配樂的《機動戰士高達UC》中一首同名主題曲《UNICORN》最是令人難忘。管絃樂和有力鼓點的存在透出幾分堅定與悲壯。所有的情緒在三分鐘的時刻爆發，人聲、鼓點及管絃樂彼此交錯，與男主角駕駛獨角獸高達奮起迎擊的畫面實現情緒一致。參與高達30週年紀念作的機會，對於彼時的澤野弘之既是機遇也是挑戰，正如粉絲所言“他把愛都給了高達”，創作出公認的“巔峯之作”。
站在音樂創作角度看，澤野弘之常以富有情緒性的交響樂打底，通過旋律的上行和下行帶動情緒起落，引起聽眾的強烈共鳴，這對故事氛圍、情緒感染力有高需求的熱血、戰鬥題材動畫十分適用。加之其善於將電子、搖滾等當下年輕人喜愛的音樂類型融入作品中，作品風格新穎多變，年輕動畫觀眾對此極為受用。
在如今以95後、00後為代表的中國動漫愛好羣體裏，這些作品正是有着特殊意義的“入宅番”，藉此他們也認識了澤野弘之這個喜歡用“臉滾鍵盤”取名的作曲家，感受到了其音樂中的強烈個人風格和情緒。只不過，由於這些熱血題材作品大多表現不如人意，久而久之“澤野燃曲配爛番”這個梗便從國內動漫愛好者羣體裏發散開來。
回顧《罪惡王冠》《ALDNOAH.ZERO》《甲鐵城的卡巴內瑞》《羣青的號角》等澤野弘之參與的原創動畫，固然背後是知名的編劇、監督、動畫工作室，然而原創動畫的太多不確定性，使得這些作品都難逃高開低走的結局。改編動畫《終結的熾天使》《七大罪 憤怒的審判》《非槍人生第二季》也因為劇情邏輯不夠嚴密而翻車。對於在動畫配樂部分發揮穩定的澤野弘之，觀眾們難免生出惜才之情。如此看來“澤野燃曲配爛番”的調侃對象實則是難以把控內容質量的動畫。
敬業音樂人？Yes
日本音樂發展已久，過程中吸收融合了搖滾、爵士、民謠、朋克等多種類型音樂，最終形成本土特有風格。這個成熟音樂市場的形成，也離不開眾多音樂人不斷嘗試，開創音樂新流派。在這個過程中，音樂與代表影像化娛樂之一的動畫進行有機結合，其實是水到渠成的事情。
作為80後的音樂人，澤野弘之在音樂創作領域尚且算是“新生代”。他曾在對外訪談中透露，自己嘗試作曲之初就受到了久石讓和坂本龍一兩位前輩的影響，偏好創作具有氛圍感的管絃樂風格的曲子和鋼琴獨奏曲。這一時期積累下來的作品中有一首名為《Determination》，曲調輕快耐聽，後來還被實裝到了真人影視劇《護士小葵》中。
不只是澤野弘之，音樂人和商業動畫之間的類型固化其實是一種常態現象。同為80後的幾位作曲家，都與特定的動畫題材進行了綁定：林友樹在《排球少年》《強風吹拂》中創作的音樂構成簡潔，靈動優美；《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂能讓人感受到橫山克對鋼琴獨到的運用，細膩的曲風；牛尾憲輔則因為曾有電子音樂人的經歷，參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《乒乓》中的配樂有着較強的跳躍感。
比如宮崎駿動畫電影裏那些直擊人心的配樂，是久石讓會運用不同的樂器呈現出來的結果；而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機動隊》和《星際牛仔》創作的配樂風格多變，總是出人意料；即使是在氛圍輕鬆歡快的日常題材作品裏，神前曉也會用不同的作曲風格讓觀眾感受鮮明的青春。
當然，如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離，但是在商業市場收穫大量受眾的同時，身在其中的音樂人從未放棄過對藝術的追求，實現自我突破。澤野弘之在為動畫作品配樂的同時，也與其團隊啓動了多個音樂企劃，或是以人聲為主的“nZk”，或是以樂器演奏為主的“emU”。對於讓音樂表現多樣性這件事，他一直都堅持着。在過去的訪談中，他也曾提到接觸到菅野洋子多變風格之後，更加堅定其對多元化曲風的探索決心，憧憬着自己能夠不被侷限於某一標籤。
