説實話，這檔綜藝真的太短了_風聞

內娛綜藝沒有在草長鶯飛的春天覆蘇，綜藝市場正進入倦怠期。從去年到2023年Q1，無論引進的模式，還是原創的內容產品，不僅現象級爆款缺位，就連能夠讓人覺得眼前一亮的綜藝作品都少之又少。

即使面臨行業的困局，平台和綜藝製作方們仍然在努力自救。大量的綜N代，勉強維持住了綜藝市場的供給。短視頻平台也盯緊綜藝領域，持續輸出自己的新綜藝。比如抖音近期上線的《百川高校聲》，把鏡頭對準了在校學生，兩期節目頗有看點，笑點密集。

它其實是《百川綜藝季》的子節目之一。這檔綜藝通過大數據篩選出音綜、喜劇、文化、遊戲、社交等6個品類的綜藝項目，並集合到一起，播出成績差強人意。截至成稿，官方賬號顯示，13期節目，合計發佈了4028條作品，播放達62.4億。豆瓣3509人進行打分，開分7.1分。累計站外熱點熱搜達195個，總曝光27.86億+。

《百川高校聲》在玩一種很新的音樂

3月17日，《百川綜藝季》的子節目《百川高校聲》上線。截至成稿，全網總曝光6.11億，站內總曝光19.59億。這檔抖音出品的音綜有別於普通導師帶隊員的模式，讓那些華語樂壇的前輩，重返母校尋找最會唱歌的大學生。不再發掘練習生，而是尋找未經雕琢的“新聲”。在這檔節目中，由焦邁奇、李健、劉雨昕、譚維維、王源、周筆暢組成的學長學姐陣容，各自帶領在校的學弟學妹們進行六組高校間的音樂比拼。

如果你想在這檔節目裏找到什麼能拯救華語樂壇的新人，或許期望太大。但如果你想看看年輕人的音樂是什麼樣子，以及音樂之間前輩與後輩的傳承，倒是可以在這檔只有兩期的綜藝裏找找亮點。

節目雖然聚焦在大學校園裏的素人選手，但實力着實不可小覷。坐在台下時，長相和聲音都很甜美的張琦，上台一開口竟然高亢清亮，反差度拉滿。

周筆暢隊伍的林潔純，看着不愛説話、惜字如金，一開口就知道是個狠人，和周筆暢合唱《Get

Away》婉轉又曼妙。在大張偉的連番追問下，惜字如金的林潔純才告訴他：筆筆這首歌，我第一次聽就很喜歡，然後就唱了。第一次唱一首歌也許不難，但是要唱炸這絕對稱得上是一件難事，這種在舞台上的突破不僅僅是一種寶貴的經歷，將來還會變成年輕人們音樂素養的一部分。

在節目中，我們也能管窺當下年輕歌手的敏鋭洞察力和創新與堅持。伯克利音樂學院出身的錢潤玉用中西合璧的方式演繹了一首《木蘭》。這樣一位家喻户曉、在國外也多次以主角身份出現在影視劇作品裏的人物，錢潤玉用了極為現代的編曲，配以古箏的演唱，結合歌詞裏的鏗鏘有力，花木蘭的形象一下子就活了過來。

吳京霖把視線聚集到了後廚裏的幫工，他在《後廚阿強》輕快地唱到：這雞肉有點柴/但是看到他們吃得熱血澎湃/每天辛勤的掙工資還不夠多/算了算了/這就是生活……歌曲以看似歡快、戲謔的風格記錄了打工一族的辛酸日常，但卻又飽含對生活的熱忱。這一代學生音樂人對於人生社會的洞察，既有中西結合、古今相融的創意，也有日常和質樸。

音樂競技不同於體育競技，除了第一名其他都是輸家，越是通過比賽競技反而越能切磋出更多元化的音樂。有過校園歌唱比賽經驗的人一定知道，決賽賽場上往往是不同風格的比拼。在連續的高頻的比賽中，也會去對手身上取長補短，會在不斷地交流中進步自己。

校園音樂類綜藝一直是大家喜歡的題材之一。在最開始的選秀節目裏，高校幾乎是撈取種子選手的必爭之地。許多歌手實際上都是在校園起家的。受眾方面，抖音用户中大學生的體量較大，近期抖音上正在流行的#大學生宿舍打歌舞台#和#百萬宿舍燈光組#的熱度話題也證實了當下年輕大學生不俗的創造力和流量潛力。

隨着近幾年音樂選秀節目的密集爆發，以及對音樂人資源簡單粗暴的開採，選秀也面臨選手資源匱乏、炒冷飯的問題。《百川高校聲》是一種迴歸、繼承與創新。它迴歸了高校音樂本身，能看到“學院派”之間的角逐。節目裏透過不同年齡段成名藝人，與來自國內和海外音樂高校的代表進行合作，這樣的形式，確實難得。

邁步從頭越

不只是“爺青回”式的校園類音樂綜藝《百川高校聲》，可以説，《百川綜藝季》整體都體現出一種迴歸式的創新。

細數內地綜藝史上的爆款，具有新鮮感的創意最能創造價值。但現實的情況是，製作人靠創意取勝的出口越來越小了。《百川綜藝季》提供了一種解決思路，即迴歸綜藝的源頭去審視。

先招商、再製作上線。在這樣的生產邏輯下，明星陣容、製作模式、製作團隊，這是招商過程中資方都會考慮的因素。不過，明星自帶流量高，不代表能帶動節目的熱。企圖尋找避險方式的生產邏輯反而束縛住了綜藝創新的手腳，做綜藝變成一場盤資源的遊戲。市場不鼓勵創新、不為創新買單，好內容的誕生越來越難。

一檔節目的誕生，源於觀眾有需求、製作人有想法，評判標準也應當被交回到用户手上。《百川綜藝季》在市場的選擇下應運而生，是觀眾喜好的體現。嘗試着用大數據做綜藝，抖音至少得出了一種破局的途徑。

另一個比較突出的特點是，經過近年來節目類型和題材的拓展，平台與製作方們在已經被觀眾認可的賽道上持續加碼。在已有的賽道上，這檔節目也在嘗試一種新的玩法，用新元素去碰撞傳統表達。

前文提到的《百川高校聲》，挖掘了新人羣，講述了年輕人熱血追夢的新故事，創意性地融入了明星前輩的母校回憶殺和前後輩的合演碰撞。另一檔音樂綜藝《百川樂時空》以“雙向代際實驗觀察”為主題，讓金曲歌手和千禧一代面對面碰撞，記錄隔代素人聽到歌曲後的真實反應，最後揭曉歌手身份，告知素人真相。

音綜之外，綜藝市場上涉及中老年題材的內容一直不常見，獨居中老年人的社交困境就是一個值得關注的現象。《百川老朋友》由此切入，通過三天兩夜的共宿經歷，展現50歲以上嘉賓們的交友觀、婚育觀。意外的是，這檔中老年題材也收穫了大批年輕人的喜愛。

綜合來看，《百川綜藝季》給人總體的感覺其實是“親切”和“踏實”。抖音綜藝負責人也並沒有什麼“必出爆款”的野心，相反很客觀冷靜，在開播發佈會上表示：“爆款是個相對量，我們預估《百川》大概會出0-2個爆款，0個的概率是最大的。這不是悲觀，是統計學概率告訴我們的客觀事實。如果我們繼續沿用過去的傳統模式，也就是傳統的由人憑經驗決策的這種模式，出現爆款的概率會更低。所以説這就是所謂的爆款相應的方法論。”

整體感和創作性價比

從播出方式和節目賽制上，《百川綜藝季》打破了市場的傳統綜藝敍事邏輯。6檔子節目，每檔只有兩期。這就意味着，每一個子節目需要在兩期的空間內讓觀眾感受到核心的看點、風格，創作團隊需要跳出過往慢慢發酵內容的邏輯，甚至改變熟悉的敍事方式，通過提升綜藝的信息密度和趣味點，在儘可能短的時間內贏得觀眾的喜愛。

這並不是一個簡單的挑戰。兩期節目，相比一整季完整的綜藝來説，體量更小，剛剛看到情緒點，節目就已經結束了。有網友認為，其實任何一個內容拿出來單做一下都有爆的可能性，一部接一部的這樣續下去，“創作性價比”應該會更高一點。內容體驗方面來説，由於沒有共同的主線和元素，題材之間的差異也比較大，可能有些缺乏整體感。

一手抓這麼多內容不可避免的會有一些照顧不到的點讓人不甚滿意，但是重要的本來就是這份創新的熱情。文娛市場的冷風在綜藝颳得尤其猛烈，平台與綜藝製作方想要度過這場陣痛、從寒冬裏活下去，恐怕都需要進一步創新探索，找準自己的定位和價值。而抖音，已經嘗試着在為行業做些什麼。對於抖音和《百川》來説，這次嘗試，本就是探索大於收益。

依託6億日活、在全新客觀化驗證的綜藝生產邏輯下，《百川綜藝季》給予內容製作人最大的創作空間來試水。《百川綜藝季》拿出了自己的誠意，把綜藝這個品類需要放在更廣的綜藝競爭場裏去供行業討論，供用户觀眾評審，供同行翻閲取材。這份勇敢和新意確實值得鼓勵。