流媒體收入增速腰斬，音樂產業怎麼辦？_風聞

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 壹仟

國際唱片業協會IFPI早前發佈了《2023年全球音樂報告》，報告中有一個數字值得關注，流媒體收入比2021年只增長了11.5%。

《2023年全球音樂報告》

這是一個令人擔憂的數字。2021年，流媒體收入還同比增長了24.3%，轉眼一下就少一倍多。儘管這沒有影響2022年全球錄音產業的總體增長，但2022年的全球錄音產業總收入增幅只有9%，這顯然跟流媒體收入增長緩慢有關。相比之下，2021年，全球錄音產業總收入增長18.5%。

放在全球經濟調整的大環境下看，9%的數字並不差，流媒體收入增長放緩也在行業預期之內，但發展到現在，總收入比重高達67%的流媒體，仍然不算是一個健康的體系，對於想要繼續增長下去的音樂產業來説，並不是一個好消息。

以至於，有業內人士提出，音樂產業是時候改變模式了。

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音樂流媒體收入高增長階段結束了

2015年，全球錄音產業結束了長達十年的下滑，止跌回升，那一年，增幅高達42%的流媒體收入成為推動音樂產業復興的引擎。2015年到2021年，音樂流媒體的年平均增長率達到35.1%，幫助音樂產業持續增長至今。

2022年的流媒體收入增速放緩，在一些業內人士的預料中，比如，行業分析機構MIDiA就曾經預測，從2022年開始到2030年，流媒體收入的增幅將小於10%。

而在MIDiA的音樂行業年度報告中，2022年全球音樂流媒體的收入只增長了8.3%，低於IFPI的數據。

但無論是哪方的數據，似乎都證明了這樣一個趨勢：音樂流媒體收入高增長階段結束了，接下來會是一個相對平緩的增長期。

業內人士認為，造成全球音樂流媒體增速放緩的原因主要有兩點：一是歐美成熟市場的付費訂閲人數增長放緩，二是在經濟大調整下，隨着廣告投放預算減少，流媒體的廣告收入也隨之減少。

但影響主要來自付費訂閲，付費訂閲收入佔流媒體收入的72%，2022年只增長了10.3%。

從IFPI的報告看，2022年，亞洲、拉美和非洲等新興市場增長較快，其中，中國市場表現非常亮眼。但MIDiA分析認為，2/3的流媒體新增用户來自於新興市場，這些市場單位用户平均收入（APPU）較低，2022年收入增長和用户增長之間的差異將成為一個長期的市場特徵。

流媒體真正的問題不在於增長放緩，而在於發展那麼多年，仍然 “誰都不滿意”。

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流媒體經濟，誰都不滿意

音樂流媒體的出現，已經超過二十年時間，但直到2011年，流媒體收入出現快速增長的勢頭，音樂流媒體才受到行業的重視。

音樂流媒體之所以能帶動音樂產業收入持續增長，關鍵就在於一個“流”字，經濟來自於流動，而“流”化的音樂，不但消除了傳統音樂購買和收藏的空間和時間限制，也降低了傳播的門檻，結果是音樂在更廣大的人羣中流動起來了。

2022年年底，全球音樂流媒體付費用户超過6億，在音樂產業歷史上，從來沒有過如此龐大的消費羣，而且，數字仍然在增長中。

但一個尷尬的現實是，儘管有那麼多的付費用户，但流媒體平台仍然解決不了盈利難的問題。2022年，坐擁2.05億付費用户的全球最大音樂流媒體服務商Spotify，淨虧損高達4.3億歐元，約33.7億人民幣。

Spotify歷年虧損（單位：百萬歐元）

也因為盈利難，平台根本無力滿足各方的要求，導致流媒體生態中的任何一方都不滿意。

創作者認為收入偏低，但支撐流媒體發展的流量卻高度集中於頭部藝人；版權方要求更高的版税，但流媒體平台的版權使用成本已經高達70%左右；儘管也有個別服務商能盈利，但音樂流媒體平台普遍虧損。

哪怕是因為手持海量優質版權而得以“躺賺”的“三巨頭”（環球、索尼和華納），也並不滿足現狀。環球音樂早前跟法國音樂流媒體服務商Deezer合作，推動流媒體版權收入分配模式的改善。

但有業內人士認為，“改善”並不能解決問題，音樂產業需要的是新模式。

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音樂產業需要新模式

音樂流媒體的問題到底在哪？MIDiA的分析師馬克·穆裏甘（Mark Mulligan）一言蔽之：流媒體是為過去的音樂行業打造的。

作為互聯網的新媒介，流媒體的版税分配等規則，仍然沿用自傳統唱片業，它更像是傳統音樂公司的服務商，而不是基於互聯網特性創造的新系統。如果保持當下的遊戲規則不變，只是做有限的改變，實際上仍然難以讓人滿意。

英國著名小提琴家塔斯敏·利特爾（Tasmin Little）曾抱怨説自己350萬播放量只收到12.34英鎊（約105元人民幣），哪怕將税率提高一倍（在現行模式下，這幾乎不可能），她也只能拿到24.68英鎊（約210元人民幣）。

想要靠這點收入去維持音樂事業長遠發展，杯水車薪，遑論那些播放量更低的獨立音樂人。

回顧Spotify的創辦和成長，我們會發現，流媒體的發展是跟傳統唱片業妥協的產物。妥協的原因在於流媒體歸根到底只是版權使用者，它們必須遵守過去的版權規則，而這套規則建立的時候，甚至還沒有唱片業這個概念。

唱片業能夠繼承樂譜時代出現的版權規則，是因為在零售經濟模式下，無論賣樂譜還是賣唱片，不同的只是產品形態，消費模式本質上沒有變化。

但互聯網經濟是一個新的系統，在這套系統裏，音樂的生產、傳播和消費，跟過去完全不同，並且仍然在不斷演變中，或許我們需要在流媒體平台之上和之外構建新的東西。

對此，馬克·穆裏甘的建議是：“要在建立新的產業基礎設施方面進行，以滿足當今創作者和企業的需求，而不是那些只適用於21世紀前十年的需求。簡而言之，要擴大市場規模，而不是僅僅重新劃分市場份額。”

-全文完-