《超級馬力歐兄弟電影》：遊戲媒體10分，電影媒體5分_風聞
ACGx-ACGx官方账号-04-13 11:20
題圖 / 超級馬力歐兄弟電影
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4月接連上映的兩部遊戲改編電影《龍與地下城：俠盜榮耀》和《超級馬力歐兄弟電影》（下稱《馬力歐》），在各自的遊戲粉絲中收穫了非常正面的評價。其中，《龍與地下城：俠盜榮耀》堪稱口碑、票房雙豐收，是近年來難得的改編佳作。而針對《馬力歐》，遊戲領域和影視領域的評價卻出現兩極化，遊戲玩家對這部電影評價很高，遊戲媒體IGN中國，更是給出《馬力歐》10分的滿分評價。但在影評人羣體裏，《馬力歐》的評價卻很低。
借用國外爛番茄和Metacritic的專業影評人分數，《馬力歐》僅有54%的爛番茄新鮮度，Metacritic專家分數為47。在影評人看來，《馬力歐》的故事有着非常大的硬傷。《馬力歐》在遊戲玩家和影評人羣體裏呈現出的不同觀感，到底是如何形成的？對未來的遊戲改編電影領域而言，是否又有借鑑意義呢？
套路化的電影劇情，與密集的遊戲彩蛋
遊戲改編電影有很多種形式，可以是提取遊戲主線情節，也可以做遊戲劇情的前傳，還可以在遊戲世界觀下重新編寫一個故事。你很難説清楚《馬力歐》到底遵循的是哪種改編方式，遊戲玩家們熟悉的“馬力歐從酷霸王裏救公主”這段簡單遊戲主線，被改編為馬力歐從美國的布魯克林穿越到蘑菇王國，和公主並肩作戰，從酷霸王手裏救弟弟路易，再順便拯救整個蘑菇王國，同時又重新獲得家庭認可的故事。
電影的敍事類型屬於非常標準的好萊塢式“loser逆襲為英雄”。故事不僅順應時代特徵，將碧姬公主塑造為獨當一面的強大女性，而且還為馬力歐引入了相當多的人物關係，包括父子關係、和路易的兄弟情誼、和咚奇剛的友情，以及和碧姬公主之間亦師亦友的感情。這些看似用來塑造角色完整性的情節，卻無法在90多分鐘的時長裏自圓其説。整部電影邏輯匱乏，人物動機也相當微弱，就劇情本身而言，最合適的觀眾羣體大概是兒童。
不過，跳出劇情本身，面對這個從任天堂遊戲裏複製過來的電影世界，坐在影院的任天堂玩家們又怎麼會真的在意電影的敍事邏輯呢？
《超級馬力歐64》《路易吉鬼屋》《超級馬力歐3D世界》《超級馬力歐賽車》《超級馬力歐銀河》《耀西島》《超級馬力歐奧德賽》《超級咚奇剛》，任天堂大量遊戲彩蛋一個接一個被放置在電影中，令人目不暇接。各種道具、角色動作、場景都是復刻自各款遊戲。粉絲們印象深刻的電影鏡頭，包括馬力歐變成貓咪，是出自《超級馬力歐3D世界》；大段的賽車追逐戲，則是將《超級馬力歐賽車》的彩虹橋搬進了電影中。當然，電影裏也有對中國玩家而言比較冷門的遊戲彩蛋，比如被關在牢籠裏、任何時刻都在説喪氣話的小藍星星，是《超級馬力歐銀河》裏的Luma，它的台詞也直接引用自遊戲台詞。
從最早的FC玩家，到如今的Switch玩家，都能在為電影裏看到自己玩過的遊戲興奮且激動。不需要動腦的劇情體驗，搭配同樣老少通吃的遊戲彩蛋，《馬力歐》的受眾目標顯然是各個年齡階段的任天堂遊戲玩家。
像《超級馬力歐兄弟》這種具備大量遊戲記憶點而故事細節模糊的遊戲IP，由於受眾過於廣泛，其實改編難度極大。去年，ACGx《即將38歲的馬里奧，第四次登上大銀幕》一文中回顧了這個IP過去30多年裏的3次改編電影，而今看來照明影業和任天堂合作的這第四次改編模式，或多或少受到了1986年日本本土動畫電影《超級馬里歐兄弟：拯救碧琪公主大作戰》的影響。《馬力歐》照搬遊戲場景、音樂、角色梗，甚至馬力歐和路易的穿越情節，都可以在這部1986年的動畫電影裏見到。由於製作公司和年代的不同，使得這兩部動畫電影在敍事風格上有着日式和美式的差別，但是它們都很好地發揮了“任天堂遊戲廣告”的功能。
作為任天堂“三駕馬車”，此次重回影視領域的馬力歐大電影也讓任天堂極為重視。宮本茂不僅擔當電影製片人，改編過程中任天堂或許給予製作方照明娛樂極大的“製作建議”，才成就了電影如今的樣子。
這部電影選擇徹底靠攏遊戲玩家，放棄路人觀眾，它的底氣也是源自這個IP38年來持續不斷的遊戲內容輸出。根據2020年馬力歐35歲時的統計，由其擔任主角的遊戲累計在全世界總共賣出了5億份。多款遊戲裏密集的元素，都被串聯進了電影裏，給全球任天堂遊戲玩家最好的觀看體驗，對馬力歐這個IP而言是最穩妥也是最合理的影視化模式。
《馬力歐》上映的首周，全球票房達到3.77億美元，有可能會成為全球遊戲改編電影票房NO.1，顯示出了頂流IP的強大影響力。4月27日電影將在任天堂的老家日本上映，那將會是對《馬力歐》遊戲改編電影模式的新一輪考驗。
遊戲IP成為好萊塢的“IP金礦”
從上世紀90年代開始，遊戲改編電影都是將遊戲元素融入當下流行的電影類型片中，深刻、繁複或加入太多電影人想法的遊戲改編電影，早已被印證過失敗（這裏説的正是1993年的《超級馬力歐兄弟》真人電影），既不能討好遊戲粉絲，也很難吸引路人。倒是帶有強烈視聽元素的遊戲改編電影，根據類型片模式進行製作，固然遊戲粉絲不會完全認可，卻能夠收穫意料之外的路人票房，比如《神秘海域》《生化危機》《古墓麗影》等。
近幾年，遊戲改編電影逐漸擺脱了遊戲粉絲眼裏“恰爛錢”的存在，成為遊戲IP方通過其它文化領域運營IP的一種強力手段，遊戲IP也成為好萊塢新的“IP金礦”。在改編過程中，遊戲公司的介入程度、電影創作者對遊戲文化的瞭解程度，以及選擇把遊戲IP套在什麼樣的類型片上——這種種要素都決定了遊戲改編電影是否能夠成功。
這裏所説的成功，一方面是電影層面的，包括票房和續集，這是電影出品公司做遊戲改編電影的目的；另一方面則是對遊戲IP的煥新，長大後的玩家們想要在更多文化裏看到遊戲內容，這是遊戲公司參與到電影製作層面的重要原因。
但實際上游戲公司想要給遊戲玩家看的，和影視公司想做的，未必能夠達到完美統一。
比如2016年的《刺客信條》，玩家能看懂的大概就只有信仰之躍，劇情則是連玩家和路人觀眾都難以理解。而後將要影視化的育碧旗下另一個大IP《細胞分裂》遭遇劇本重寫，後再無下文，不知道是否受到了《刺客信條》電影的影響。
2019年傳奇影業和華納兄弟合作的《大偵探皮卡丘》，粉絲們對電影裏登場的大量神奇寶貝毫無招架之力，但是噴起劇情和演員來還是很用力。
2020年的《刺蝟索尼克》，是派拉蒙在吸取了玩家的建議後回爐重造索尼克的建模，以好萊塢閤家歡喜劇片模式打造影片。影片中融入大量世嘉遊戲梗，在遊戲玩家看來滿眼都是情懷，普通觀眾也可以看個樂呵。第一部成功後，派拉蒙緊接着製作了續作《刺蝟索尼克2》，《刺蝟索尼克3》也將在2024年上映。而今，派拉蒙又從有着緊密合作關係的孩之寶那裏獲得《龍與地下城》桌遊的影視化開發權，基於遊戲世界觀，在尊重遊戲內容的前提下寫了一個新故事。
除了派拉蒙，環球影業也在做遊戲改編電影。2021年的《真人快打》就由於打戲太假而被遊戲粉絲稱為“假人快打”。環球影業的另一部遊戲改編電影，由傑森·莫瑪主演的《我的世界》在三度撤檔又定檔後，再一次定檔2025年4月4日。
眼下，這邊環球影業和任天堂聯手製作了《馬力歐》剛上映不久，傳奇影業就宣佈將攜手卡普空開發《街霸》的影視片。向遊戲粉絲賣情懷已經成了如今這些遊戲改編影片的拿手好戲，但情懷要素怎麼賣，一部電影裏要融入多少情懷，這就非常值得考量了，畢竟不是每一個遊戲IP都有馬力歐的知名度和影響力。隨着遊戲改編電影的競爭越來越激烈，它最終還是要回歸電影的本質，即故事到底好不好看。未來的遊戲改編電影市場，可有得瞧了。