史上最擠五一檔背後，是電影市場的“檔期依賴症”_風聞

撰 文丨張   遠

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

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今天下午，“史上最擠五一檔”成為微博熱搜話題，也意味着提前近20天的市場預熱全面開啓。在如火如荼的春節檔之後，電影大盤已經冷清了兩個月，亟須五一檔一把火來重新燒熱。

然而，面對已經定檔的十多部影片，很多觀眾卻表示“一部想看的都沒有”，影片扎堆上映更多反映了電影市場的供方“一頭熱”。即便國產電影的質量普遍提高，在春節、國慶檔期之外，大眾依然不願意走進電影院，頭部爆款之外，中腰部影片集體“失蹤”，甚至連10億都成為了難以逾越的門檻。

17部影片為何扎堆五一檔？

去年，受疫情管控影響，五一期間全國影院營業率僅為68%，更有8部電影提前撤檔，票房同比下降超過8成，成為史上最冷五一檔。相比之下，今年五一檔至少在影片數量上已經預定了“史上最熱”。隨着假期的臨近，已宣佈將上映的影片已多達17部，囊括了動作、懸疑、愛情、喜劇、動畫等類型，足以令觀眾眼花繚亂。

這些“扎堆”五一檔的影片中，有很多都是去年因市場環境而主動撤檔的“選手”。《長空之王》本來是去年國慶檔的主力影片，但上映前兩日，影片突然宣佈撤檔，彼時影片的預售票房已經超過3000萬。此外，《驚天救援》《檢察風雲》同樣是去年的撤檔影片。之所以“延期上映”，無非是在等待電影市場的由冷轉暖，然而春節檔之外大盤的萎靡恐怕會使這樣的期待“落空”。去年撤檔今年上映的《龍馬精神》上映五天才剛剛破億，已經註定很難收回成本。

除《長空之王》以外，今年五一檔的其他影片都難稱大片，而更多是走類型片市場路線，基本上缺乏單打獨鬥的實力，與其在平日裏無聲無息的“一日遊”，還不如抱團製造聲量，在集體觀影潮中分得一杯羹。然而，如今的觀眾已經可以一眼看穿這樣的“借勢唬人”，豆瓣電影票房小組形象地稱之為“菜雞互啄”。

目前，五一檔影片中《長空之王》的熱度一騎絕塵，但這更多是拜“數據女工”所賜，並不能反映這部片子真實的路人盤。流量明星+航空題材的雙重buff就能能否產生疊加效應，仍然有待驗證。《人生路不熟》作為檔期內唯一的喜劇，綁定“跑男”進行宣發，就看到時候的口碑表現能不能撬動喜劇基本盤了。

從歷史表現來看，五一檔在全年各個檔期中表現並不突出，一共只產出過兩部10億級別的電影。即便在這麼小的一個檔期，依然有如此多電影蜂擁而入，更折射出整個行業愈演愈烈的“檔期依賴症”。

影院都是7分以上佳片

觀眾為何仍然不買賬？

早在2021年，我們就注意到檔期之外電影市場的整體塌陷，電影行業對“假期效應”的依賴正越來越強。同時，我們也注意到20億、30億票房電影的全面消失。今年，這種狀況仍在延續，第一季度春節檔貢獻了將近八成的票房。春節檔之外，連10億都成了一個難以逾越的門檻。一邊是春節檔票房高居歷史第二，另一邊卻是平日檔期的票房明顯低於往年。

值得一提的是，觀眾節假日之外遠離電影院並非是被爛片勸退。實際上，今年高質量電影的數量明顯增多。清明檔電影裏面，除了兩部渾水摸魚的《了不起的夜晚》《逃出白堊紀》之外，全部都是豆瓣7分以上的佳片，“屬於隨便打開個APP，盲選一部電影看完都不會覺得被騙”。然而，電影質量的整體提升卻並未能激發大眾的觀影熱情。《鈴芽之旅》之所以能夠一路領跑，正是因為前作影響和精準宣發，調動了學生羣體的集體觀影衝動（也正是他們擠爆了各個城市的網紅街區），除此之外，其他觀眾很容易被高昂的票價勸退。

《宇宙探索編輯部》無論在微博、豆瓣的文青圈子裏都是一部熱議不斷的“話題之作”，然而至今未能破5000萬票房。《忠犬八公》的本土化做得極其到位，堪稱翻拍劇的又一“標杆”，但最終票房可能還不及2017年《一條狗的使命》的一半。《超級馬力歐兄弟大電影》破影史動畫電影開畫記錄，在國內卻不温不火，最終只能勉強破億，難以望6.4億的《大偵探皮卡丘》的項背……相似題材影片票房的大幅滑坡，反映出的是後疫情時代觀眾觀影心態的悄然變化。

為何旅遊業和演唱會市場都迎來了強勁復甦，火爆情況甚至超越了疫情之前，電影行業卻在春節檔之後迅速冷卻，暑期檔才有望迎來新一波熱潮？

首先，超英電影、好萊塢大片在國內的影響力逐漸式微之後，“全民向電影”後繼乏人，日常觀影正在從大眾娛樂退回到圈層自嗨與影迷興趣。支撐起集體觀影的不僅是社交需求、從眾心理，也因為電影成為了各階層輿論交鋒的平台，如春節期間《滿江紅》與《流浪地球2》的粉絲大戰。這樣的輿論效應註定只能聚焦於寥寥幾部“爆款”，除此之外的影片都很難再提起大眾的興趣。曾經撐起10億、20億票房的“沉默的大多數”已經不在了。

其次，相比於電影，熱門劇集更能滿足大眾的集體情感需求，引發關於個人命運與生存處境的共鳴；相比於電影，短視頻更能滿足大眾的即時性娛樂刺激需求，免費、量大、管飽。長視頻與短視頻共同瓜分了電影對於大眾的情緒與娛樂價值，也就越來越沒有必要再走進電影院了。

最後，在線下日常性社交領域，一線城市觀眾2016年就開始離開電影院投奔舞台劇脱口秀livehouse，小鎮青年成為了票房主力軍。後來，劇本殺、小酒館等也開始向三四線城市下沉，年輕人的線下日常娛樂有了更多的選擇。

電影市場的“檔期依賴”可逆嗎？

問題在於，電影市場的“檔期依賴”是可逆的嗎？在春節檔、國慶檔之外，如何將更多的觀眾重新拉回電影院？

從今年三四月的大盤表現來看，通過多上映影片、提高影片品質來刺激市場的策略並不奏效。因為大部分影片並沒有足夠的市場號召力，近段時間的大盤基本上是被《鈴芽之旅》一部片子帶熱的，然而他們的觀影目標都很明確，並不會分流到其他影片。

儘管上映之時被唱衰不斷，但《阿凡達：水之道》依然在國內斬獲了15億票房，這意味着頂級視聽效果的吸引力依然不減。《流浪地球2》則讓我們看到了觀眾對於國產重工業電影的熱情。今年待上映的影片中，烏爾善多年磨一劍的《封神1》將是一個風向標，決定未來“國風視效”能否打開一個突破口，而不至於像《阿修羅》那樣被吐槽“西洋魔幻風”。在《流浪地球》系列之外，未來能否看到更多重工業電影的樣本，激發起觀眾的多樣情感，將決定未來電影大盤的天花板能被抬多高。

除了需要更多類型的頭部電影來擴大市場容量之外，也需要修復目前已經塌陷的中腰部電影。如何進一步提高《宇宙探索編輯部》《忠犬八公》之類圈層電影的票房上限，考驗的不僅是某一部電影的宣發，而是如何更精準地拿捏大眾的情緒敏感點。在這方面，《人生大事》《保你平安》都算是成功的案例，只是這樣的“討巧現實主義”可能很難複製。

未來，電影質量、短視頻宣發僅僅只是電影票房的必要條件，為了出頭，電影人還要做更多的功課，更要能夠把握大眾觀影心理的微妙變化，電影媒介相比劇集、短視頻的獨特價值，如此才不至於在日常娛樂中被逐漸邊緣化。