這位29年前自殺的搖滾硬漢，直到現在都是萬千老炮的信仰_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧04-18 08:44
來源 | 搖滾客
Love Buzz音樂：Nirvana - Bleach
今日BGM，《Love Buzz》，Nirvana。
56年前，一位影響了全世界搖滾樂界的音樂人——Nirvana的主唱Kurt Cobain出生，時至今日關於他的故事從未止於我們的耳中。
先不説世界，僅僅就在中國，你只要喜歡搖滾樂就不可能不知道他的名字。
可惜的是，1994年4月5日，他因忍受不了胃痛、藥物以及商業上給自己帶來的沉重壓力，最終選擇在美國西雅圖的家中開槍自殺。
雖然他的生命永遠定格在了27歲，但卻一直活在我們心中，揮之不去。
Kurt Cobain是偉大的，而這種“偉大”是留得住的。
他用音樂才華和自己的搖滾精神感染着一代又一代年輕人，甚至被奉為為心目中的信仰。
我敢説，Kurt Cobain一定是對中國影響最大的國外搖滾明星之一。
首先是音樂層面。
中國搖滾風雨飄搖三十載，前十年的探索階段最令人津津樂道。
我們既有崔健帶有濃重本土特色的風格，也有像唐朝、超載這樣的金屬樂。
當然了，此時還有一大波音樂人將目光瞄向了Nirvana式的Grunge（垃圾搖滾）這樣相對“另類”的風格。
比如許巍在1997年發行的第一張專輯《在別處》中，很大程度上“垃圾味兒”非常重要，可見Nirvana對其的影響。
這首專輯同名歌曲《在別處》，某種程度上，可能是我在國內聽到的第一首Grunge風格的作品。
在別處音樂：許巍 - 此時此刻 演唱會 LIVE記錄輯
粗糲的失真音色構成簡短有力的吉他riff，一股髒味兒撲面而來。
如果你依然還是覺得不夠過癮，那麼同樣是這張專輯中的《路的盡頭》一定可以滿足你。
相比於《在別處》，這首從聽感上更富有衝擊力、更髒、更躁。
甚至我還可以從中感受到，Nirvana那首經典代表作《Smells Like Teen Spirit》的影子。
許巍在某次採訪中也表達出了自己對Nirvana的熱愛。
除了許巍，鄭鈞也是一位不折不扣的柯本迷，甚至在2005年自己在北京工體的演唱會上，翻唱了神作《Come As You Are》。
除了翻唱致敬，鄭鈞自己也玩過不少Grunge風格的作品。
尤其是專輯《怒放》中的《怎麼啦》、《沒辦法》、《這算不了什麼》聽完之後，有一種想立刻和Kurt Cobain一樣跳起來砸吉他的衝動。
怎麼啦音樂：鄭鈞 - 怒放
沒辦法音樂：鄭鈞 - 怒放
這算不了什麼音樂：鄭鈞 - 怒放
可以説如果沒有Kurt Cobain像燈塔一樣為他們引路，這幫老炮還會有如今的成就嗎？
這的確很難説。
在這些老炮之後，2000千禧年，謝天笑發行首張專輯《冷血動物》，此後Grunge在中國達到了一陣小高潮。
昨天晚上我可能死了音樂：謝天笑 - 冷血動物
很久以前音樂：謝天笑 - 冷血動物
絕症病人音樂：謝天笑 - 冷血動物
帶有山東口音的唱腔加上嘶吼，配合着“髒亂差”的編曲，謝天笑從某種層面上推進了這種風格的本土化。
同時也是這張專輯，奠定了自己日後在國內滾圈中的地位。
十幾年前，蘇見信還沒有從信樂團單飛時，在綜藝給大家分享自己喜歡的樂隊的同時，還翻唱了《Smells Like Teen Spirit》。
蘇見信炸裂的高音，再配合這一陣陣嘶吼，的確有那味兒了。
與差不多他們同時期的旺福樂隊，其實早年也有想過往Grunge的方向發展。
在2019年《樂夏》第一季演出結束之後，吉他手小民説道：
“因為那時候我很喜歡Nirvana，然後我就希望旺福變成那樣的樂隊。”
雖然現在風格差的有點遠，但是我們卻還是可以從他們部分作品中聽到些影子。
比如這首《我小的時候都去spin》。
我小的時候都去spin音樂：旺福 - 旺福
從吉他音色選用到間奏的過渡部分，都非常的Nirvana。
通過吸取前輩的音樂元素，而應用到自己自己的作品之中，從而慢慢演化成自己的獨特風格。
同為《樂夏》中爆火的刺蝟樂隊，主唱子健曾多次公開表示Nirvana是自己最喜歡的的樂隊之一。
從他們第一張專輯《Happy Idle Kid》，我們就不難聽出有很多Nirvana的影子，風格融入了Grunge、朋克、EMO……
Idle音樂：刺蝟樂隊 - Happy Idle Kid
之後他們的表達慢慢趨近成熟，便有了《噪音襲擊世界》、《白日夢藍》、《甜蜜與殺害》這三張被稱為“青春三部曲”的三張專輯。
玩具和61兒童節音樂：刺蝟樂隊 - 噪音襲擊世界
白日夢藍音樂：刺蝟樂隊 - 白日夢藍
甜蜜與殺害音樂：刺蝟樂隊 - 甜蜜與殺害
第一部專輯表達出青春的懵懂與天真，第二部專輯則是描繪了一幅初入社會的不適應與迷茫，而第三部專輯代表了青春的終結，人適應社會之後的心路歷程。
在我聽來這與Nirvana的表達是相通的。
有天真、輕鬆的一面，也有在迷失、失落很“喪”的情緒中尋求一種反抗。
當然，我們也不得不提起近些年來在Livehouse中一票難求的新生代樂隊——假假條。
在Grunge的基礎上，加入中國傳統民樂，並且在歌詞方面也有中國特色，讓這種音樂風格的本土化更進了一步。
值得一提的是，為了製作他們的第二張專輯《法利勝神經》，他們請來了前Nirvana樂隊的母帶師豪威·維恩伯格親自操刀。
切剮剌音樂：假假條 - 法利勝神經
Kurt Cobain的音樂無論何時都影響着大批滾青們，我相信大部分剛開始玩樂隊的孩子，《Come As You Are》、《Rape Me》、《About a Girl》……這幾首經典作品一定是自己夢的起點。
Come As You Are音樂：Nirvana - Live And Loud (Live)
About A Girl音樂：Nirvana - Live And Loud (Live)
Kurt Cobain能被萬千樂迷奉為信仰，不僅僅是因為音樂牛逼，更是因為他是一位從裏到外都把搖滾貫徹到底的男人。
搖滾精神究竟是什麼？
我相信在Kurt Cobain身上我們可以得到解答。
他根據Neil Young的歌詞在遺書中寫下“與其苟延殘喘，不如從容燃燒”，這句話用在他身上再合適不過。
在音樂中表達出來自社會底層的吶喊，同樣也有當今年輕人都會遇到的煩惱與困惑。
搖滾到死。
之前去世的音樂製作人趙英俊，自始至終都被Kurt Cobain的精神所感染着。
他微博的網頁背景是一位在水中裸體嬰兒的照片，用來致敬Nirvana。
最值得一提的是，當自己被查出肝癌處於治療之時，他在吃完止疼藥之後，依然堅持寫下了《送你一朵小紅花》這首作品。
送你一朵小紅花音樂：趙英俊 - 送你一朵小紅花 電影歌曲專輯
我不敢想象，錄音時他唱一句喘一下的場景。
這難道不是“與其苟延殘喘，不如從容燃燒”嗎？
不經意間讓我聯想起，Nirvana在1993年紐約的那場不插電演出。
這次他們扔掉了失真，以不插電的方式演繹自己以往的作品。
返璞歸真。
即使現場沒有以往那種狂躁的POGO，但就這些作品本身的魅力而言，依然震撼。
多少年來，這場演出都是我心裏的“最佳現場”沒有之一。
雖然某種程度上，Kurt Cobain 1994年自殺之後，標誌着一種“音樂時代的落幕”，但這不代表搖滾精神會隨他而去。
經典永遠經典，偉人過了百年他依然是偉人。
即使今年是他離開的第29個年頭，我們也依然記得他唱過的春秋。