打破遊戲改編記錄，《超級馬力歐》橫掃北美_風聞

4月5日，《超級馬力歐兄弟大電影》（以下簡稱《馬力歐》）點燃全球大銀幕。

《馬力歐》改編自任天堂經典遊戲，由亞倫·霍瓦斯和邁克爾·傑勒尼克聯合執導，配音陣容囊括克里斯·帕拉特、安雅·泰勒-喬伊、查理·戴、傑克·布萊克和科甘-邁克爾·凱等演員，講述在企鵝冰雪王國遭到入侵後，馬力歐和他的兄弟路易吉聯手逆襲、拯救世界的故事。

憑藉任天堂經典遊戲跨時代的號召力，《馬力歐》北美首周便突破2億美元，並在逾60個國家和地區登頂票房榜，改寫動畫和遊改電影的多項歷史紀錄。

在吸取30年前真人版慘敗的教訓後，任天堂和照明娛樂在電影製作過程中精誠合作，雙方的主創團隊實現全流程的無縫銜接，業已成為好萊塢改編遊戲的標杆性案例。

開畫票房橫掃紀錄，口碑分化無礙掘金

自公映伊始，《馬力歐》就以摧枯拉朽之勢橫掃大銀幕，將院線熱度瞬間提升至暑期檔級別。

《馬力歐》率先進駐4025家影院，在5日便進賬3170萬美元，在週三開畫總榜上位居第8名；隨後《馬力歐》再拿下2657萬美元，為週四次日的歷年第二高成績。進入週末，《馬力歐》旋即擴映至4343家影院，僅比《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》少2家。

《馬力歐》在7日斬獲5480萬美元，創下非首映週五的影史紀錄；《馬力歐》於8日提升至5699萬美元，再加上週日攬入的3457萬美元，推動首週末票房達到1.46億美元，單館收益更迫近3.4萬美元。

在“復活節”假期亮相的影片中，《馬力歐》的成績僅次於《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》（1.66億美元）和《速度與激情7》（1.47億美元），但後兩者均循週五公映的模式。而在動畫電影的陣營中，《馬力歐》的首週末數字同樣高居次席，只排在《超人總動員2》（1.83億美元）之後。若計入工作日的收成，《馬力歐》在前五天累計至逾2.04億美元，一舉闖進今年單片榜單前三甲。

至於在遊戲改編的範疇內，《馬力歐》更是打破所有現存紀錄，不僅首週末就比《刺蝟索尼克2》（7202萬美元）高出一倍以上，後者的總票房（1.91億美元）也被輕鬆碾過，不到一週《馬力歐》已成為北美最賣座的遊改電影。

不過《馬力歐》的口碑呈兩極分化態勢，彙集主流媒體意見的爛番茄新鮮度低至58%，影評人對其單薄的劇情設定頗有微詞；但這並未影響觀眾高漲的熱情，爆米花指數飆升到96%，在近期新片中與《奎迪3》持平。結合CinemaScore上的A和IMDb用户打出的7.4分，可見《馬力歐》在粉絲中的看法相當正面，在一定程度上對沖了負評的不利影響。

另一方面，《馬力歐》也受益於當前市場中相近類型影片的稀缺：自去年“聖誕檔”的《穿靴子的貓2》以來，針對家庭觀眾的大銀幕內容已空缺了三個月。在展現出巨大的開畫勢能後，《馬力歐》於首個週一繼續拿到2011萬美元，環比跌幅尚不到42%；由此看來，《馬力歐》的掘金速度並未放緩，後續北美總票房將上看5億美元。

在《馬力歐》大殺四方之際，另一部新片《氣墊傳奇》首週末拿到1446萬美元，公映前五天共進賬逾2千萬美元，創下亞馬遜影業發行作品的最佳成績；由此《氣墊傳奇》也超過由Netflix出品的《利刃出鞘2》（1500萬美元），再度印證流媒體電影的院線潛力。在老片方面，《疾速追殺4》以1447萬美元堅守榜單次席，累計票房即將突破1.5億美元；相比之下，不論是由遊戲改編的《龍與地下城：俠盜榮耀》，抑或源自漫畫的《雷霆沙贊！眾神之怒》，都爆出60%以上的跌幅，顯示在與《馬力歐》的競爭中受到更多擠壓。

憑藉《馬力歐》的強勢拉動，北美週末大盤急升近110%至2.05億美元，為今年首度收於2億線以上；截至9日，4月份院線產出已累計至3.68億美元，可望在本週趕超去年全月的5.71億美元。在這個過程中，北美年度總票房正式突破20億關口，而2022年直到5月初才達標。

據Comscore統計，《馬力歐》共登陸71個國家和地區，全球首周票房衝高至3.77億美元，超越《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》（2.25億美元）創今年新高，更打破由《冰雪奇緣2》保持的動畫電影紀錄。其中，墨西哥（2740萬美元）、英國/愛爾蘭（1960萬美元）和德國（1400萬美元）位居前三名。值得一提的是，《馬力歐》共在11個市場刷新動畫長片在當地的最佳開畫，在42個市場則改寫遊戲改編電影的首映極值。而《馬力歐》單從IMAX銀幕上便拿到2160萬美元，共在22個市場創下該格式的最高動畫首週數字。

當然《馬力歐》的國際擴映之旅還在繼續，本月將登陸土耳其、菲律賓、馬來西亞和韓國等國，最受矚目的日本則在28日才亮相。以此觀之，《馬力歐》將起碼在《魔獸》（4.39億美元）的基礎上翻番，大幅提高遊改電影的票房天花板，並向10億美元的目標發起衝鋒。

任天堂攜手好萊塢，開創遊戲改編典範

自《馬力歐》遊戲誕生以來，這一知名角色曾兩次被改編為電影，分別是1986年的《超級馬里奧兄弟：拯救碧琪公主大作戰》和1993年的《超級馬里奧兄弟》，但後一部由好萊塢製作的真人版尤其被視為失敗之作，首要原因便是彼時電影主創與任天堂完全脱節。此番《馬力歐》取得的巨大成功，離不開任天堂和照明娛樂的通力合作。

早在2014年11月，在索尼影業遭黑客攻擊事件後，關於《馬力歐》動畫電影的傳聞就開始出現。在當時泄露的郵件中，索尼高層曾表示旗下動畫工作室在努力爭取《馬力歐》的電影改編權，但未能達成任何協議。直到2018年初，任天堂正式宣佈《馬力歐》電影立項，並將與照明娛樂聯合制作。這也是除蘇斯博士的書籍外，照明娛樂首度基於已有品牌進行動畫開發。

在其後的採訪中，“馬力歐之父”宮本茂進一步披露了項目達成的細節：在與多個導演和製片人會面後，宮本茂通過“環球公園和度假村”與照明娛樂開始接觸，前者與任天堂當時正在合作建造主題樂園。

宮本茂和照明創始人克里斯·梅勒丹德里一拍即合，雙方對內容創意的生產方式抱持相近的觀點，並理解制作電影和遊戲遵循完全不同的流程。同時梅勒丹德里也吸取1993年真人版電影的教訓，讓照明娛樂在《馬力歐》製作期間“擁抱”宮本茂，確保他時時處於“中心位置”。

同時，在不損害《馬力歐》遊戲原初魅力的前提下，構建一個符合電影邏輯的三幕式結構便成為關鍵，這被梅勒丹德里形容為“一項艱鉅的任務”。

在《綜藝》雜誌的長篇封面報道中，《馬力歐》製作過程中的更多面向得到展現。從項目伊始，宮本茂就堅持電影必須反映“玩家在遊戲中體驗到的痛苦和狂喜”，這種克服困難堅持戰鬥、一遍又一遍重刷關卡的方式正是《馬力歐》的核心樂趣。

為此，電影團隊着力重現玩家體驗中最激動人心的方面：在失誤後重生的令人上癮的挫敗感、在大獎賽前對馬里奧賽車的精心定製、完美調試彈頭殺手時掌心出汗的興奮感，以及一種毫不掩飾的玩樂精神。

與此同時，為《馬力歐》的主角打造背景故事也被視為優先任務之一。在遊戲中，馬里奧是一個有超大紅帽子、藍制服、棕色大鬍子、操着濃重意大利口音的管道工，除此之外並沒有更多信息。

這樣模糊的設定有利於任天堂以其為基礎開發新遊戲，但在以角色為重的電影製作中顯然遠不夠飽滿。經過任天堂和照明娛樂團隊的討論，馬力歐被設計為一個在紐約工作的藍領工人，與路易吉和其意大利移民大家庭一起生活；在開設一家管道疏通公司後，為了拯救布魯克林免受洪水的侵襲，他們被意外捲入充滿奇幻生物的“蘑菇王國”中，從而開啓一場驚心動魄的冒險之旅。

另一個極受宮本茂看重的方面是在《馬力歐》中儘可能準確地呈現遊戲中的視覺元素，以在大銀幕上覆刻玩遊戲時的感覺。從馬力歐的原始2D模型開始，照明娛樂的動畫師便着手進行三維設計，並在巴黎和洛杉磯之間來回傳遞。

在其間的每一步，任天堂的藝術家都會參與微調視覺效果，有時候宮本茂甚至親自介入。作為原版遊戲的忠實粉絲，《馬力歐》背後的團隊痴迷於呈現“蘑菇王國”的獨特紋理，以及從主角的靴子到頭髮等各種細節。

除角色形象外，宮本茂也向照明娛樂強調對動作邏輯的捕捉，包括馬力歐奔跑、跳躍、用伸出的拳—而非他的頭—從下方打碎磚塊等。“這似乎是隨機的，但所有這些小事都會轉化為粉絲的直接記憶，”宮本茂説道。

從電影的角度出發，照明娛樂也為《馬力歐》提供了必不可少的專業輸出。對玩家來説，讓主角變大的魔法蘑菇、太空中的彩虹色賽道，以及一隻駕駛海盜船肆虐王國的噴火爬行動物，這些遊戲中的奇幻設定早已深入人心，但照明的任務是確保這些概念在電影邏輯中是可信的。

譬如，《馬力歐》的導演設想存在一種名為“浮力合金”的礦物質，用以證明“蘑菇王國”中漂浮方塊的合理性，儘管這一解釋並未在片中直接出現。此外，蘑菇的來源以及讓人物顆粒變大的機理等，都涵蓋在《馬力歐》事無鉅細的電影設定之中。

此外，《馬力歐》在先期宣發上也頗具創意，為其屢創票房紀錄添柴加火。今年2月，以片中馬力歐和路易吉兄弟經營的“管道公司”為原型的虛擬網站上線。通過點擊不同菜單，用户可以瞭解業務背景、觀看病毒視頻、撥打維修電話，或者收聽路易吉的語音消息等；同時網站在多個位置嵌入遊戲中的經典音效，令玩家感受到滿滿的情懷。

而位於頁面上端的“預約”按鈕將導向《馬力歐》的購票鏈接。除了英語版，這個網站還陸續推出日語、韓語、法語、德語和漢語繁體字等不同版本。為了激發目標受眾的觀影期待，《馬力歐》也和眾多品牌展開聯名推廣活動。從去年10月開始，《馬力歐》與麥當勞合作推出主題套餐和玩具系列，並由蘭登書屋出版官方授權的故事書和活動集等周邊產品。

通過任天堂和照明娛樂貫穿整個製作流程的緊密合作，《馬力歐》業已成為好萊塢改編遊戲的標杆性案例。正如梅勒丹德里所言，這是一次“日本創作者和美國製片廠之間絕無先例的合作”。經此一役，《馬力歐》的續集籌備也浮上台面，任天堂和好萊塢的“蜜月期”可望產出更多成果。