能過審，為什麼我們拍不出來？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机04-22 15:32
作者| 老白
來源| 影探
日本電影好像有點猛。
去年，一部《花束般的戀愛》就引發了一波觀影熱潮。
最終豪取票房9000多萬，至今仍位列豆瓣TOP250榜單。
如果你喜歡《花束般的戀愛》，那麼這部電影，你也絕對不應該錯過——
**「稍微想起一些」**
2023.4.14.中國大陸
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**回到未來
7月26日。
今天是佐伯照生的生日。
昨天晚上，剛過凌晨，他就已經慶祝過。
只不過不是同朋友同事們一起出去玩，而是自己一個人在家裏喝酒。
以及，看吉姆·賈木許的電影《地球之夜》。
他是一名燈光師，日常生活非常簡單，也非常規律。
起牀後，澆花、喂貓、打開收音機，跟着音樂伸展身體。
然後出門，來到劇場，上班，打光。
下班後，看着陌生又熟悉的舞台，他忍不住脱下鞋子，在上面跳了起來。
另一邊，出租車司機野原葉（下文簡稱“阿葉”）正載着一位歌手前往目的地。
經過一個劇場的時候，歌手想停下來去上個洗手間。
等待途中，阿葉也鬼使神差地走進了這間劇場。
走着走着，她隱隱聽到內場裏傳來舞者練習的踢踏聲。
往裏一看，練舞的不是別人，正是動作看上去有些遲緩笨拙的照生。
阿葉若有所思，似乎想起了些什麼。
**
**稍微想起一些
以上，為影片第一幕的內容。
直到阿葉看見照生，兩人才算是第一次出現在了同一空間中。
如果不是提前看過預告或者簡介，很多觀眾可能在前面看得一頭霧水。
因為在阿葉看見照生後，影片又馬上跳到了下一段，兩人的生活仍然沒有交集。
等到影片直觀地表明兩人曾經是情侶的關係，已經到了大概40分鐘的時候。
在此之前，兩人之間的聯繫只出現了兩次，而且並非強關聯——
兩人在聽到熟悉的廣播操音樂時，都會做同樣的肢體伸展動作。
阿葉的社交軟件頭像，是照生養在家裏的貓。
因為整體影片走的是生活細節流，營造的是一種淡淡的，哀而不傷的風格。
所以前面導演也沒有特別去做一些戲劇衝突，或者出彩的角色特點，來吸引觀眾。
這樣的處理，最終導致影片前40分鐘節奏顯得太過平淡和拖沓。
就像是拍了兩個沒什麼關係的人各自的生活。
但，影片在後面慢慢找回了場子。
觀眾往往能夠接受前面不太出色的影片，但無法接受爛尾。
當交代了兩人關係之後，前面很多細節的鋪墊，開始有了意義和力量。
整部影片採用的是倒敍的敍事方式。
通過拍照生的生日這一天所發生的事，串起了兩人長達五年的一段戀情。
第一年，兩人在劇場初次相識。
那時照生還是專業舞者，正在劇場出演一齣戲劇。
表演結束後，照生看出阿葉對戲劇有看法卻又不太敢講，遂上前主動詢問。
打開了話匣子的阿葉，大方地分享了自己對於戲劇裏舞蹈的批評。
尷尬的是，她並不知道，照生正是負責編舞的人。
這是照生第一次編舞，他自己也覺得有些不自信，所以很感謝阿葉的坦白相告。
兩人就在這麼奇怪的情境下認識了。
第二年，兩人的關係已算熟絡，但還未捅破那層窗户紙。
在照生生日這天，阿葉終於鼓起勇氣向他表了白。
第三年，熱戀期。
兩人一起逛街一起吃飯，一起去照生打工的海洋館裏看魚。
興之所至，兩人還在玻璃箱前跳起舞來。
第四年，轉折期。
照生的腿意外受傷，復健失敗，很有可能再也跳不了舞。
在他心裏，跳舞是他畢生的追求。
然而在阿葉看來，不能跳舞，換個工作不就得了。
兩人的矛盾也因此進一步被激化，漸漸不再聯繫。
第五年，恢復期。
照生開始接受自己無法再跳舞的事實，轉行做起了燈光師。
阿葉則開始嘗試着走進新一段戀情。
再往後推，便回到了開頭。
照生已經從一個燈光新手變成了老手。
而阿葉已經成了婚，並且有了一個孩子。
當她在劇場看見照生時，記憶之門才被打開，稍微想起一些以前的事。
其實從正向來看，這個愛情故事就已經很動人。
雖然沒有什麼特別強烈的戲劇衝突，但影片裏的細節做得非常好。
想要更進一步，表白時的小心翼翼、熱戀時的甜蜜、吵架時的疲倦……
影片體現得都非常細緻入微。
而將正序改為倒序。
一方面，加強了這段戀情令人遺憾的感覺。
另一方面，也利用敍事上的新鮮感，幫着化解了一些前40分鐘的無聊。
但更重要的，還是因為倒序更加符合影片想要傳達的感覺：稍微想起一些。
因為都是講述了一段無疾而終的愛情故事，所以本片很容易讓人想到去年的爆款《花束般的戀愛》，但其實關於愛情，前者要比後者更加貼近生活一點。
後者講述的，是即便興趣愛好無比合拍的兩人，也難逃現實生活的蹂躪與考驗。
是一段花束般的戀愛，絢爛，但也難逃凋零的命運，是愛情必然消亡的註解。
《花束般的戀愛》
**而前者，**導演想要展現的，就是一對普通平凡的戀人，相遇相愛相離的故事。
這裏面並沒有什麼一見鍾情，也沒有什麼命定般的相遇。
就只是某個契機，讓兩人相識，彼此之間燃起了興趣。
甚至就像生活中的大多數人一樣，情侶之間的性格其實都不太搭調。
阿葉是一個非常務實，着眼於當下生活的人。
照生卻是一個富於幻想的藝術家。
這種差別不僅在職業上，也體現在兩人日常相處的點點滴滴中。
只是平時沒遇見什麼大風大浪，兩人性格的矛盾可以被愛意填補。
但當照生意外受傷後，這個矛盾便被明晃晃地擺在了枱面上，並被進一步放大。
照生為自己夢想的失落而痛苦，選擇了逃避。
阿葉仍然是那個樂天女孩，能夠輕易地説出不跳舞也沒什麼這樣的話。
雙方都覺得對方沒照顧自己的感受。
可雙方實際上也無法對對方的想法和情緒感同身受。
説到底，人都是自私的，在最脆弱的時候本能上最先考慮的，仍然是自己。
兩個人都是如此。
而通過這樣一段在普通人身上更為常見的戀情，導演傳達了自己的看法。
一切總會過去，時間——本片最重要也最重複的意象——會淡化一切。
注意，是淡化，並不是消失。
在找到她送給自己的髮卡時，在又一年的7月26號時，在看《地球之夜》時……
雖然會越來越少想起，但有些珍貴的回憶，只是被存放進了心底。
在某些特定的時刻，它們會被觸發，讓人稍微想起。
它們是時間留在兩人身上的印記。
其實，導演想講的並不僅僅只是愛情。
這也是為什麼導演將故事設置在疫情期間，
以及將矛盾衝突設置為男主無法跳舞這件事上的原因。
在愛情的背後，還有一個更大的主題，即阿葉所説的“好好活下去”。
無論是愛情還是夢想，曾經以為無比重要的那些東西，其實放下了也就放下了。
照生吃起了以前從來不敢吃的蛋糕，做起了燈光師，阿葉也開始了自己的新生活。
他們偶爾會想起對方，卻也只是稍微想起一些。
但想起的這些，會支撐着他們繼續走下去。
限於篇幅，關於這個主題，咱們就不展開講了，留給大家自己去影片中體會。
總而言之，單純地當做愛情片來看，這部電影也已經足夠好看。
可惜的是，作為一部文藝片，電影的排片實在是有些可憐兮兮。
只能説，各位，且看且珍惜。