這位敢把“造人”過程搬上舞台的演員，給我火！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧04-23 07:48
來源 | 搖滾客
沒有理想的人不傷心音樂：新褲子 - 生命因你而火熱
今日BGM，《沒有理想的人不傷心》，新褲子。
各位還記得上次推薦給大家的豆瓣高分演技類真人秀《戲劇新生活》嗎？
這或許是近兩年我看過得最棒的綜藝了。
無論從其中最後呈現出的作品，還是演出前的排練環節，都高度還原了“戲劇人”這一極其小眾羣體的生活狀態。
對此我可以用一個“真”字來形容。
作品“真摯”，生活“真實”。
很多觀眾提起了同一個名字——吳彼。
今天應粉絲要求，聊一聊這位戲劇大佬。
吳彼可是一位名副其實的優秀話劇演員。
他來自國家話劇院，獲得過烏鎮戲劇節青賽“最佳戲劇獎”的獎項，曾經還是由金星主持的綜藝《今夜百樂門》的台柱子，《歡樂喜劇人》第五季的全國五強。
“專業、職業、敬業”這三個代名詞，依然還不足以形容他對這份職業的敬畏之心。
什麼是戲劇人，這就是戲劇人。
作為一名演員，尤其是一名話劇演員，聲、台、形、表不僅是基本功，更是立足於舞台之上的殺手鐧。
第二期《戲劇新生活》中，吳彼與劉曉曄共同演繹的《出山》，用他們紮實的舞台經驗與表現力，征服了在場的所有觀眾。
《出山》其實改編自吳彼在烏鎮戲劇節的獲獎原創作品《靜止》，講述了一個名為靜知的精子，經歷種種磨難尋找一個名為小蘭的卵子，最終成人的故事。
雖然相比於原版有所閹割，但影響不大，不影響兩位演員的出色表現。
，時長18:25
整體結構層次分明，情緒起承轉合，二人配合的十分默契。
前半段，吳彼在表演融入傳統曲藝，從評書到京劇無一不拿捏的恰到好處。
最值得一提的是，這部戲是極具實驗性和先鋒性的。
它不像大家印象中傳統話劇那樣，擁有豐富的舞美、燈光、造型、服裝……
用最簡單的舞台裝置，往往最可以體現出演員的專業素養。
能否打動觀眾，就看你的“活兒”到底好不好。
最後，吳彼與台下互動，在觀眾裏“挑選”了一位女孩為小蘭。
當他望向這位女孩時，整部戲達到了情緒的高潮點。
全程沒有台詞，全靠面部的微表情支撐起這段表演。
喜悦與辛酸等多種情緒糅雜在一起，伴隨着音樂《相思賦予誰》噴湧而出。
不僅對於演員，對於觀眾而言，此時此刻情緒都得到了最大限度的釋放。
你不會因為情節表現晦澀似懂非懂，而無感。
反之，我們可以通過吳彼的表現，用內心與之交互。
結束前的一句台詞，點名主題，戳中淚點：
“成人不易，珍惜。”
不僅是《出山》，他在沉浸式話劇《邂逅·似水》中的表現也相當亮眼。
該戲講述了一位第二天準備結婚的男人，在前一天單身之夜中的種種邂逅，反映瞭如今社會中很大一部分人的“婚姻”亦或是“戀愛”的狀態。
沉浸式的表現形式，加上信息點過大的台詞，可能對於觀眾來講，不太好消化。
可能需要慢慢咀嚼、品味，方能看懂。
但我們拋去劇情方面的設定，但從吳彼表演本身來講，依舊可圈可點。
眾所周知，舞台表演相比於影視表演會更加誇張、用力，而吳彼本次卻極其生活化。
他在一段喝醉的戲中，每一口呼吸，每一步調度，每一個微表情……通過種種細節以及信念感，呈現出了生動的醉漢形象。
你很難不去相信，他其實沒有喝酒。
當然了，台詞也是評判一位演員好壞的重要標準。
吳彼後半段中，經過前面鋪墊，最後情緒爆發之後説出的台詞，直擊人心。
大批量的字句，高頻率且情感充沛的脱口而出。
不會讓人覺得在幹吼，而是由心而發的吶喊。
每一個技巧都在為戲而服務，沒有炫技嫌疑，真摯。
上述吳彼的兩個作品風格可能會比較深刻，理解起來相對費勁。
但這並不意味着他自始至終都是此類風格。
吳彼在舞台上是全能的，任何風格的作品都能駕馭得遊刃有餘。
吳彼作為一名話劇演員，《戲劇新生活》絕非是他參加的第一個綜藝。
2016年，他加盟了當時由金星主持的喜劇類綜藝節目《今夜百樂門》。
在以下節目片段中，他模仿起了當年《中國好聲音》的導師汪峯。
生動的表演，誇張的話術，令人捧腹大笑。
沒有什麼深刻的主題，也沒有過於冗雜的煽情片段，爆笑就完事兒了。
油頭、胡茬、緊身的穿着打扮……再配合説出那句：“你有沒有夢想？”
確定是汪峯本峯了！
也就是這樣看似一反常態的表演風格，讓吳彼在主流喜劇市場嶄露頭角。
2019年，《歡樂喜劇人》第五季，吳彼以“話劇才子”的身份登上舞台。
雖説沒有大火，但相比於從前默默無聞的在劇場內演戲，這次無疑收穫了大量關注度。
他和喜劇演員金靖的組合，默契無間。
他們用喜劇反映社會中普遍存在的問題，有趣又深度，笑中帶淚。
節目中，吳彼與金靖飾演夫妻的小品《愛的AB面》，令人在開心之餘多了些思考。
“節奏”對於所有門類的戲劇作品都極為重要，喜劇小品也不例外。
在片段中，吳彼與金靖吵架時，台詞你來我往，環環相扣。
隨後，女兒從後門闖入，他們切回到恩愛的狀態，跳起舞。
情節緊湊，全程無尿點。
沒有傳統舞台演員相對誇張的話劇腔，生活語言與藝術語言相結合，讓之前沒有接觸過舞台劇的觀眾，也能輕易接受。
最終，吳彼也在該比賽中得到第五名。
雖有些許遺憾，但這依然也不失一個證明自己的好成績。
至少可以稍稍破圈，帶來些曝光度。
可即便如此，隨着時間的推移，他似乎還是被人淡忘了。
放眼當今國內演出市場，別給我談演技，也別給我聊是否受過專業訓練，反正有話題亦或是顏值，就能成為頂流，獲得大批追捧者。
戲劇藝術家默默無聞，反而是流量鮮肉掙得盆滿缽滿……
無論任何方面，吳彼在國內都能被稱為“演員”，他值得被更多人認識。
從《明—明朝那些事》、《四世同堂》、《暗戀桃花源》、《靜止》……他所出演的經典話劇作品不計其數，同時也具有極強的編劇和導演能力。
至於剛才提到的那些喜劇小品，只是他能力的冰山一角。
能力之強，無法想象。
可目前這幫戲劇人的現狀，多少有些悲涼。
在《戲劇新生活》當中，因為要負擔劇場費用和自己的日常開銷，在沒有任何宣發渠道時，幾位演員必須自己上街賣票。
即便在被稱為“中國戲劇中心”的烏鎮，大部分人還是對話劇絲毫沒興趣。
“我們一會在這個劇場裏面會有兩場演出，您感興趣嗎？”
“可能您得稍微給那麼點資費。”
本就不瞭解此類藝術門類的路人，再聽説還需要錢，那就更不願意來了。
“不看，謝謝。”
市場如此，怪不得誰。
相對較高的審美門檻，也就註定了它的小眾。
但我依然會感到些許酸楚。
當然了，大部分戲劇人倒也不會存在温飽問題，都能“活着”。
但我們從另外一個角度思考，台上一分鐘台下十年功的日復一日的學習與訓練，就在就僅僅能“活着”，這未免對他們太殘忍。
吳彼在節目中就説過：
“我學費都比九年義務教育高，我大學學費一萬六千五。我六歲唱歌，九歲進戲班子唱戲了，那個苦不是一般人受得了的吧。”
“我憑啥，最後就落一‘活着’。”
這不禁讓我想起新褲子的那首《沒有理想的人不傷心》的歌詞。
“我不願在失敗孤獨中死去，我不願一直活在地下里。”
我們皆活在文化的廢墟上，所以沒有理想的人不傷心。
我現在只希望吳彼和其他真正有實力的戲劇人們，能夠徹底火起來。
等到藝術走進羣眾，讓他們站着把錢掙了。