如何評價範偉、秦昊、陳明昊等主演的懸疑劇《漫長的季節》？_風聞

針對第一集，簡單地談幾句個人的看法。

《漫長的季節》展現了世界的變化與青春的流逝 。個體的人生與全局的時代形成了聯繫，範偉個人的生活磨滅與試圖重建也就與精準的時間節點相映襯，形成了對更宏觀主題的呈現作用。

開頭的舊時光，鏡頭從象徵豐收的麥田特寫轉到了範偉駕駛的火車，鳴響希望的笛聲。而後鏡頭上下推動之間，時代的切換瞬間完成，鐵路變成了公路，陽光明媚的麥田變成了陰雲密佈的殘地，火車司機變成了出租車司機，自己主動鳴響的積極笛聲也變成了被乘客催促的消極喇叭聲---他在蕭條麥田裏小便，前列腺不靈導致的困難説明了他的年輕不再，激情也隨之消失，在乘客面前唯唯諾諾。而後，範偉在當代城市裏的駕駛，從火車下的橋洞開過，讓如今掙扎求生的他與時代的變化結合起來，再也不能“開上火車”。

作品以一種幽默的風格，呈現瞭如此“落後於時代”的老邁之人在新時代中的堅持。對於加油站前不能打電話和抽煙等規則，他罕見地當回事，也會阻止妹夫秦昊做傷人舉動。而與此同時，他也“講究對抗方法”，就像在店長面前叫出次子一樣，有一種老派的小聰明。這種特徵也體現在了秦昊的身上，既有“養鴿子被訓斥”和“被在家裏做美容生意的妻子趕出家”的不容與憋屈，也有對此的幽默對待。

套牌車撞人與傷者莫名逃走的迷案，構成了這個新時代的迷霧本質。它的真相是複雜的，遠遠超出所有人的最初預計，也與曾經的罪案相連，成為了象徵美好時光破碎的舊案件的延伸。而被套牌的二人捲入其中，並積極探查真相，就構成了對新時代的反應---範偉的青春與激情在工業經濟落幕的時代變化中落於虛處，但他依然試圖努力地以自己的方式應對它，彌補往日的損失。第一集的表達高潮，便是範偉追車的部分。他飆車上到曾經的鐵路舊址，找回了劇集開頭時的激情。然而，這樣的瀟灑卻旋即變成了被晃點的失落，在麥田裏的無助就像是開頭時小便不暢的老邁。類似的表現，還包括了範偉的做愛未遂。秦昊從往日瘦高到當代肥胖的體態變化，也同樣暗示着時代對人物青春之力的不可逆之磨滅，時間才是最強大的力量。

作者將舞台設置在了東北，找到了最合適的幽默舞台，用這一元素表現出了範偉的積極生活態度，也中和了罪案核心的黑暗屬性。但是，當第一集進入結尾時，時代切換與人生轉折的直接關聯還是得到了明確的表現。時間回到亞洲金融危機的1998年，鏡頭掃過了即將失去的工業廠房，範偉口中不停強調的“當年廠子景氣那會兒”走到了終點：工人們抗議着下崗，港商撤資這樣的複雜因素遠不同於範偉等人理解的簡單事物，退休老職工的生活處在了掏垃圾剩飯的窘迫中年。

可以看到，範偉的家庭成為了表現他人生狀態的切入點，在1998年的案件中迎來了本質的惡化。他的兒子參與了拋屍，而與其關係不好的範偉則毫無察覺。此時，他來自於傳統時代的積極態度反而成為了家庭破壞的助推---他努力地參與查案，卻最終查出了兒子被裹挾進去的悲劇。這樣的尷尬發生在1998年，便成為了範偉人生毀於時代切換的象徵，並延續到了他在新時代中的飯桌畫面：獨自吃飯的落寞，與此前一家三口吃早飯形成對比。

由此，撞人案無疑成為了對此前拋屍案的再現，同樣將範偉一家人捲入，同樣由範偉追查，追查對象也都是同一個人。這就形成了範偉對於新時代的又一次抗爭，成為了對他曾經受創的自我拯救。在最後一幕中，這樣的走向得到了明示。範偉對夢中的兒子發誓“這一次給你交代”，他要以此彌補來恢復夢中的二人飯桌，目前則身處於一人飯桌的“當代落魄”中。

最後一個鏡頭中，兒子遺像與火車影子同時出現。兒子的死亡是他激情青春喪失的極致，1997年力志復讀與邂逅愛情的明媚陽光變成了1998年身陷案件漩渦的暴雨，隨後進一步地變成了“死亡”。這讓兒子本身成為了範偉的延伸，同樣地在時代切換中受害，而範偉在夢中發誓報仇的兒子，也正是雨夜中的樣貌。這意味着，他的彌補也正是對自己的。而這種不臣服於時代的頑強，是對於舊時代---人生思想與具象化的家庭生活狀態---的尋回努力，舊日的激情青春正由火車的影子得到了象徵。

相比《隱秘的角落》，這部作品顯得更加“巧妙”。如前所述，它用東北喜劇的風格表現出人物的積極心態，同樣也中和了影片的黑暗沉重內核。而在主題表現上，它以家庭作為時代的切入點---家庭構成的破敗與人生境遇的破敗，親人彌補的努力與“舊日堅守”的努力，形成了分別的映射關係。這帶來了觀眾更容易接受的親情元素，也讓黑暗內容相對地柔化，於審查和市場更加有利，表達上也會較為具體化。

然而，這樣的手法也會帶來一些隱患。可以看到，作品的內核依然是偏黑暗的，工業落幕的時代變遷顯然無法被任何個體所扭轉。因此，當劇集進入後半部分，範偉的抵抗無力可能會逐漸顯露，1998年的失敗會再一次重複，而兩個罪案的真相也會揭露出更直接的黑暗樣貌。海報上的範偉閉着眼睛，可能就是對結局的暗喻----一切的抵抗與彌補都只是他的妄想，就像第一集結尾“兒子與飯桌的家庭彌補之夢”所定性的虛幻。

而“漫長的季節”這一片名，指的是範偉心中“1997的豐收秋季”，但其漫長只是他的主觀想象，現實中的天候早已變換了無數次。他們能做的，只是面對自己的衰老，也是接受時代對自己的磨滅。這樣的柔化表達，從對人生的態度入手，對接了範偉對於傷害自己家庭與人生的黑暗罪案的無可奈何，隨之引導出對“時代切換”的無能為力---最終，他放棄了“回到1997”。

此時，幽默的風格是延續，還是去除？如果延續，可能會出現觀影質感上的更大割裂感，與範偉愈發的無力並不匹配。如果去除，質感上的變化就可能太大了。

事實上，這樣的創作困難，也正是類似題材的共同問題。《隱秘的角落》大火爆後，罪案的黑暗主題作品必然引起更大的審查關注，而《狂飆》後也傳出了“反派不能再如此立體”的業界傳聞。當一個創作思路獲得了公眾熱度後，官方會擔心其負面內容帶來的更大社會影響力，就會讓後續作品的創作遇到更大阻力。於是，作者便只能將內容進行柔化，變得質感更温情甚至幽默，劇情切入則更加微觀。

珠玉在前，這樣的“迴避”顯然不利於作品的口碑，也確實不夠“鋭利”，卻未必完全源於創作者的水平問題。《漫長的季節》是否能夠成功，尚屬未知。